书画作品形体评判,书画作品形体评判标准

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品形体评判的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品形体评判的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？
2. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

艺术作品优劣有标准吗？以什么为标准？

艺术作品优劣当然是有标准，只是标准会因一些原因而不同。

艺术作品的喜好是没有标准的，会因为不同欣赏者的审美，文化，喜好等等，更多的是以欣赏者个人主观的原因，但一件艺术品的优劣，却一定有标准的，只是这标准会因不同的作品，不同的目的有变化

一必须有标准的艺术作品

可能大家第一个想到的就是艺术品拍卖，那么最大的标准首先是真***，然后才是作者的知名度，作品的稀缺度，艺术价值，甚至还会有历史价值等等，这标准掌握在极少数的人手里，也应该是最专业的，因为不只是艺术优劣的判断。

标准的制定多数是为了公平，那么一些为了考试，为了评定评级之类自然就需要有标准，再者可能最多的就是展览比赛的需要，如果是正式的或是比较大型的，肯定会根据不同的比赛展览有优劣的标准。

二艺术作品成为商品的标准

艺术品最终要成为商品才能最直接体现出价值，当然这也是有层级的体现。

普通的艺术商品

一般觉得普通的商品艺术的优劣不是很重要，这虽然有点勉强，但既然类似于产品就也会有质量的优劣，其标准可能就不仅限于艺术作品本身，可能还会包括装裱装饰等的优劣。

高级的艺术商品

艺术作品优劣没有标准，只有相对的雅与俗，高与低。

艺术讲标准，是一种固定的人为设计，都不可取。为什么？因为艺术一讲规则标准，必然落入俗套，类同，平庸，这是违反艺术规律的发展，不可取。

我认为，艺术的雅与俗是存在的；如用笔造型，功力，气韵和意境，厚重朴拙和耐看，书法的雅俗，等等都会体现在作品上的艺术水平高低。完

艺术，作为人类历史中发展最为悠久的文化现象之一，流传至今，展现着千变万化的姿态。

从远古时期的岩壁壁画到古希腊的精美雕塑，从古罗马的万神殿到文艺复兴时期大爆发的各路绘画、雕塑、文学作品，文艺复兴之后到近代一路发展来的：巴洛克、洛可可，古典主义、浪漫主义等层出不穷的各种流派，再到20、 21世纪的现当代艺术……

都说1000个人眼中，有1000个哈姆雷特。欣赏艺术的人文化背景、偏好不同，他们对于艺术品，就有着各自迥异的评价标准。

作为艺术爱好者，在默默看来，评价艺术品的优劣，有两大标准：

其一，是艺术作品所呈现的综合艺术效果。 （这件作品，给观赏者带来的多方位感受。）

其二，是艺术作品要传达的核心思想，和意义。 （这件作品，是否在艺术史上占据着独特地位，又或者开拓了一种新的艺术思想。）

先说其一。艺术作品所呈现的艺术效果，这包括整幅作品的构图、色彩，对主题对象的渲染刻画等。

以文艺复兴三杰为例。

都说文艺复兴三杰，是西方艺术史上难以逾越的高峰。为什么这么说？看他们的作品就清楚了。

米开朗基罗的雕像作品《大卫》，“看大卫，看米开朗基罗一个人的大卫就够了。”

你好亲，很开心回答你的问题

艺术作品的优劣有评价标准吗？

个人拙见，艺术品的优劣，没有固定的标准，特别是在这个纷繁复杂，丰富变幻，花样层出不穷的艺术时代

在西方美术史上，现实主义画派之前的油画，都是有固定的美感的评价标准

如古典油画流派，其创作理念都是表达美感，具备统一的评价标准，由于都是传统写实的表现手法，都是以画面具体形象的肖似，画面女人体的姿势是否优雅，画面宫廷贵族的形象是否高贵，崇高，画面色调是否高雅，来评价一幅古典油画是否优秀，是否能给人带来美感。

但是，二十世纪的西方现代艺术，甚至可以说是印象派时期，绘画作品的优劣，放弃了统一的绝对的美的标准

因为20世纪现代艺术时期，绘画艺术，其表达方式，创作风格，艺术创作思想，思维，理念，开始呈现多元化，创新化，丰富化的局面，美丑并举，善恶相对

西方传统古典艺术，都是表达高雅圣洁的美感，画中彰显气质高雅的贵妇，富丽堂皇的格调，典雅的色彩，而印象派之后，油画创作可以表达丑陋，如米勒画笔下拾穗的农妇

西方传统古典油画艺术，画面多是高雅的贵妇，崇高的女人体，而印象派之后，绘画创作可以表现下层的老百姓农民

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

是制作方式不一样。手绘的作品，融入了大量的艺术家的理念，制作方法和哲学思想，人为的改变了纯自然的色泽、光线感、环境组合和面目。而摄影作品则被动一些，它要十分准确的反映出被拍摄物体的原有面貌，光线来源和周围环境。人为的因素较之绘画要少得多。

这个不绝对，不能说哪种形式的艺术作品一定高于另一种形式，价格上也是如此，那么，我们看到的这个大致成立的现象如何解读呢？不妨比较一下，绘画的历史很久远，属古典艺术脉络，而摄影的历史很短，属于工业化的艺术脉络，这种起点奠定了二者不同的文化内涵。说文化内涵不同，应该在此。尽管在表现方式上，两者可以趋同，绘画能做到的，靠技术一样可以做到，但是，绘画手绘表现早已有了社会认可的价值标准，而基于技术的创作，价值的判定认可还在路上，而且在变动中，它的价值体系完整程度、价格稳定程度等自然与绘画存在先天的不同。

到此，以上就是小编对于书画作品形体评判的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品形体评判的2点解答对大家有用。