大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于清朝大臣书画作品的问题,于是小编就整理了5个相关介绍清朝大臣书画作品的解答,让我们一起看看吧。
郎世宁最有名的画?
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品,是中国十大传世名画之一。此图稿本为纸质,原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆(纸质稿本)和中国台北故宫博物院(绢本)。
此图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。画面的首尾各有牧者数人,控制着整个马群,体现了一种人与自然界其他生物间的和谐关系。
百骏图
清代是中国宫廷绘画的顶峰。来自意大利的郎世宁成为了清代宫廷绘画领袖,正是在他中西合璧绘画技法的影响下,才形成了别具一格的清代宫廷画风。
在绘画创作中,郎世宁融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风。《百骏图》就是其平生百余幅马作品中的杰作。
这幅百骏图共绘有100匹骏马,姿势各异,或立、或奔、或跪、或卧,可谓曲尽骏马之态。全卷色彩浓丽、构图复杂、风格独特、别具意趣。
清朝时期谁最擅长画竹子?
是郑板桥。
郑板桥(原名郑燮,1693年11月22日-1766年1月22日),字克柔,号理庵,又号板桥,人称板桥先生,江苏兴化人,祖籍苏州,清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。
乾隆元年(1736年)进士,官至山东范县、潍县县令,政绩显著。后客居扬州,以卖画为生;代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《郑板桥集》等。郑板桥一生只画兰、竹、石,自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。其诗书画,世称“三绝”,是清代比较有代表性的文人画家。
光绪年间画家有哪些人?
李维翰,生卒无考,其瓷画作品相传不多。但从清光绪五年(1879年)所画瓷板画《彩绘浅绛山水图》来看,功力不凡,应是同治、光绪年间浅绛瓷画名家。此幅瓷板画,细笔山水绘环湖山峦叠翠,近景一桥横跨两岸、一士持杖远望,意志闲适,为文人情寄山水林泉。
倪田 (1855 -1919 )初名宝田,字墨畊,别署墨畊父,号墨道人、墨翁,又号璧月盦主,江苏江都人。初从师王素得华岩法,光绪年间到上海经商,侨居上海。后改学任伯年画法。是任派的重要传人之一,有“今之学任颐者皆倪田别派”之说。他擅长花卉。
清代著名外籍宫廷画师是谁?
郎世宁(Giuseppe Castiglione?,1688—1766)是意大利人,原名朱塞佩·伽斯底里奥内,生于米兰,清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教,随即入宫进入如意馆,成为宫廷画家,曾参加圆明园西洋楼的设计工作,历任康、雍、乾三朝,在中国从事绘画达50多年。
说到清代官员、著名画家董邦达,您都知道哪些关于他的事情?
董邦达具有双重身份——官员和董邦达 [2]
画家。作为官员的董邦达,一生可谓仕途通达,荣耀万分。从董邦达的身世看,他是走的是科举之路,高中进士,身为朝廷命官,平日忙于公务,作画只能是董邦达的“副业”,因此他并不是一位职业画家;作为画家的董邦达,他又确实擅长此道,尤其以山水画闻名,是当时一位颇有名气的画家。其画风远师 “元四家”(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙),近学“清初四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)。他的山水画作品水墨疏淡,设色淡雅,用笔轻柔,皴法松秀,文人情趣极浓。
由于董邦达既是位地位很高的官员,同时又擅长作山水画,而且皇帝还颇为欣赏其画艺,所以在他流传众多的作品中,有一部分是属于“臣字款”的画幅,就是专门为皇帝而画的作品。从清朝的绘画来看,“臣字款”画数量很多,但是“臣字款”画作者的身份地位却悬殊颇大,其中既有“金枝玉叶”的宗室,还有地位显赫的官员,也有身份比较低下的供奉宫廷的职业画家。董邦达的存世作品中就有不少“臣字款”的画幅。但是这《秋林渔隐图》轴的署款为“董邦达谨绘”,姓名前并没有冠以“臣”字,说明此图并非是为皇帝所画的,而从其他画幅中得知,如此署款,其受画人也不是等闲之辈,应当属于“亲王”、“郡王”级别的贵族,至于具体是什么人,已然不可详考了
到此,以上就是小编对于清朝大臣书画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于清朝大臣书画作品的5点解答对大家有用。
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