大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于气韵生动书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍气韵生动书画作品的解答，让我们一起看看吧。
气韵生动是谁提出来的？
气韵生动，南齐谢赫提出的美学命题。
为中国古代绘画“六法”之一。意谓艺术作品体现宇宙万物的气势和人的精神气质、风致韵度，达到自然生动，充分显示其生命力和感染力的美学境界。
谢赫《古画品录》： “六法者何?一，气韵生动是也……”。
谢赫的这一论述，直接引发了唐代美学中“境”的范畴。“气韵生动”的思想对于后代的绘画美学思想有重要影响，反映了中国古典美学要求艺术家胸罗宇宙，思接千载，仰观宇宙，俯察品类，富于哲理的特点。
如何欣赏和理解中国画中的“气韵生动”？
绘画中的″气韵生动"最早是南齐著名画家谢赫所著《古画品录》中提出的″六法"论之第一"气韵生动足也"。所谓″气韵生动"就是艺术家运用笔墨对具体物像进行描绘，使作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，表达出物象的内在精神，以及强大的艺术感染力和生命力。
在绘画创作中，气韵离不开"形似″，但又超越"形似”，进而达到"神似″，神似的作品才能体现"气韵生动"。要把内在的东西融入到作品里，让欣赏者感受到美的享受。且不可拘泥于外形的相似，内在空洞无物。
欣赏史国良作品《朋友》，绿荫下，小桌子上放着水，显然主人是在忙农活，掛在树上的箩筐内的婴儿安祥入睡，旁边的家犬静静地卧在箩筐边守护着"小主人"，一幅农家小院和谐、友善的生动画面。多谢朋友们指正。
气韵是指，画作整体构图独特，用笔简捷，线条流畅，节奏，韵律，虚实，黑白灰处理适当，调子明显清晰，底重，上面轻，有视觉冲击力，留白适当，疏能走马，密不透风，中国画元素用的恰到好处。
据历史考证，中国画大约诞生于战国时期，距今已有2200余年，历史证据就是在湖南长沙陈家大山楚墓里，出土了一件迄今为止，我国最古老的的一幅画，这幅画是一尺见方的帛画，名字叫《人物龙凤图》，画面内容为一个妇女双手合十，好似在祈祷，她的头顶盘旋着***和一只凤凰，龙在左，凤在右，龙凤扭动着优美的身姿翱翔在头顶，寓意为引导主人的灵魂早早升天。
这幅画想象力丰富，构图简洁，用笔流畅，墨色黑白层次分明，以线描来塑造形象，线条沉着自然，遒劲有力，很好地勾勒出了龙凤和人物的神态，并且，对人物衣服，以及龙凤的皮毛上，加上了淡淡的彩色，有效增加了作品的装饰作用。
（唐代·韩干《牧马图》）
早在2000多年前，我国画家就摸索出中国画应该拥有什么样的趣味和情怀，才符合华夏民族的审美。
通过分析《人物龙凤图》可以看出，华夏先民对中国画是这样理解的。
之后，随着历朝历代画家对绘画认识的加深，在线条使用上不断探索新的技法，最终形成了完整的技法体系，就是“线性十八描”。
（战国帛画《人物龙凤图》）
因为在古代，人物画，山水画，花鸟画，还没有分得那么细致，它们通常会出现在同一个画面中，山水和动物花卉常常作为人物画的补充背景而出现，就如《人物龙凤图》一样，人物是画面的主体，龙凤是为了补充画外之意。
气韵生动是中国画的构成要素之一，是中国画构成要素不可或缺的，又与用笔，用墨，用水，赋色，构图，结构，比例，气势，笔力，立意，传神，材料，等要素相辅相成，对创作者而言，气韵生动是作品的终极标准，所以气韵生动比其它构成要素更为重要和不同，其它要素是为提升和展现气韵生动，气韵生动是艺术作品的灵魂，只有达到了神似，画作才会整体传神，从而奠定作品的艺术水平和欣赏价值，有此可知，气韵生动在中国画作品中无可比拟的作用。
四十三行墨迹《灵飞经》，在现存的古代墨迹当中，算得上极品小楷吗？
《灵飞经》在留存小楷墨迹中肯定是极品，又因为年代久远，更属珍品，其价值不可估量，在整个书法史上都占有举足轻重的地位，但是极品并非不理解为第一，各人欣赏角度不同。我曾认为小楷中灵飞经最好了，在我心中占有统治地位，我买了各种灵飞经的书。然后发现文征明也很好，甚至比灵飞经要规美，后来觉得赵的小楷灵动妍美，没有灵中的明显粗细感。以后慢慢地见识多了，柳体小楷颜体小楷各有千秋各有风韵。个人认为灵飞经的流利妍美、笔画粗细对比明显是唐人写经的共性，是那个时代的特质。其实唐人写经中有不少经典作品，因为发掘太晚，没有在历史上留下痕迹。比如近期发掘的法华经、敬亲王的抄经等等。
虽然灵飞经抄写性强，但是墨迹四十三行，柔润妩媚，笔法精到，极品小楷，前无古人后无来者。用于练习基本功，小楷入门是非常好的教材，若论书法的内涵丰富程度意象趣味毕竟是抄写性强作品，比钟繇，王羲之还是有一定的距离。
【壹】-《灵飞经》简介
一、版本概况
《灵飞经》又名《灵飞六甲经》,全名《上清宫灵飞六甲左右符》或《上清宫灵飞六甲录》,是一部道教经卷。《灵飞经》有四十三行墨迹本、渤海真赏本、望云楼本和滋蕙堂翻刻本、哈佛燕京图书馆翻刻本等传世。
二、钟绍京简介
钟绍京为唐代人，武则天时甚为所重，大大小小的宫殿中的门榜、牌匾、楹联等常常是钟绍京来写，时号“小钟”，钟绍京也常常自视甚高，积极于功名富贵，因清除“韦氏之乱”有功而做了中书令，越国公。后因品行及为人受人诟病被逐出京师，晚年才被召回，已是八十多岁的老人了。他的事迹告诉我们，功劳再大也不要作死。
《宣示表》、《荐季直表》、《黄庭经》、《乐毅论》、《洛神赋十三行》等都是唐以前精美超绝的小楷书法经典。到了唐代，小楷独推《灵飞经》，因为《灵飞经》笔势圆劲，字体精妙，疏密有致，变化自然，顾盼照应，浑然一体，流畅飘逸，变化多端，气韵生动，妙趣横生。成为后人练习小楷的范本，折服了很多书法家。
《灵飞经四十三行墨迹本》墨迹本牵丝映带，有如冯承素摹本的《兰亭集序》，笔锋锐利笔势精妙。有人认为是“习气”，我以为倒不如说那是“性情”。渤海真赏本据说是最好的摹刻本，此言应该不虚。我认为最差的是滋蕙堂翻刻本，筋骨全无，好像一位胸大无脑的姑娘。《灵飞经》作为唐代第一小楷，欣赏的时候最好按照原来大小去欣赏，放大了就有失原字韵味。其墨迹本无愧于现存的古代墨迹中的极品小楷的称号。不是说它是独一无二最好的，但它算是一流的。
感谢邀请！
《灵飞经四十三行》传说是唐书法家钟绍京的代表作。其字看去极其妩媚多姿，用笔精到，使人越看越爱，真的是爱不释手。从笔画我们可以看出，钟绍京学习了褚遂良的书法，后上追二王，将字形极尽美化，几乎令后人无法超越了！此作当属极品之作！
都说写意画好，好在哪？如何欣赏呢？
胸中有所感怀，意象存焉，勃勃欲发之势，倾情纸上，得畅快淋漓表达，任情收发。借物之相发于笔墨之势，抒***怀！就是写意，这个过程可快可慢，可迅疾，可悠扬。拙作一幅[祈祷][祈祷]读者诸君大鉴！
写意画分为大写意和小写意。写意画顾名思义就是通过[_a***_]来表达画中的意思。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。
写意画主张神似。明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”
写意画用意第一。当代书画家南山乐山认为：“李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。”
写意画是最能体现中国传统审美特色与偏好的古典画作。
色彩上可黑白，可浓墨，可重彩，可浅淡，格调高雅，飘逸脱俗。
写意画，喜爱留白，言有尽而意无穷，画中意、情、境，层次丰富、飘渺如禅境。
所以写意画是非常值得细细玩赏。
那么我们该如何欣赏写意画？
答案是：主要以神遇，次要以目视。
主要以神遇，是指我们要透过画面，体会画境。体会象外之象，境外之境。
无论是工笔还是写意各有各的美吧。写意画用的简练概括的手法，是中国传统绘画方法。好的写意画美就美在意境，笔简意繁，态随意变，转笔之间意趣无穷。写意画的笔法洒脱，灵变，有活泼的生命力，所以深受大家喜爱。尤其是写意山水，意境中有皴擦有变化，让人仿佛置身于画境之中。欣赏写意画首先要看这幅画的立意是否生动，能否让你继续深读下去。其次还要看作者所表现出的形与神，以及构图等等。
到此，以上就是小编对于气韵生动书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于气韵生动书画作品的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.ertongyifu.com/post/50455.html
