大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于欣赏名家书法作品和意义的问题,于是小编就整理了3个相关介绍欣赏名家书法作品和意义的解答,让我们一起看看吧。
书法十大名家书法特点?
王羲之的字清秀平和与他的性格大致相同,
颜真卿的字雄浑厚,重力道足
柳公权的字金谷强气势宏伟
欧阳询的字严谨,守规守距方方正正
赵孟府的字圆滑飘动字和字中间笔锋流畅
以上仅为个人观点。
颜真卿:颜体方正,拙朴,丰腴雄浑,总之就是,大气。
欧阳询:有向右上的势,总体布局险妙,字形偏长,笔画结实有力,犹如‘四面削成’。
赵孟\:赵体端正俊秀,婉转圆润,极具实用性。
行书王羲之:
书法作品只是自己学习欣赏的事情,还是与大家一起学习欣赏才有意义?你怎么看?
谢邀。当然学习书法个人悟性很重要。但是这悟性并非时时可以获得。有时需要长期积淀,然后灵光一闪,忽然发现或感悟。如果有明师在旁时时点拨,或与造诣很深的书友经常在一起交流切磋,会进步更快。常闻“与君一席话,胜读十年书”就是这个道理。古人也经常这样做。怀素曾跟邬彤学字,一次颜真卿问怀素“邬彤学字有什么秘诀?”怀素说:“邬彤的字象折钗股。”颜说,‘’折钗股哪跟屋漏痕好。‘’怀素听了佩服得五体投地,甚至抱住颜真卿的腿大喊“被你这老賊说着了。”颜又问怀素“你写字得到什么秘诀?”怀素说:“我见夏天的云多奇峰,就学得了它的变化无定。后又见墙壁上的裂纹,都很自然,不是人工造作可成,我就把壁坼的道理结合到书法里去了。”颜真卿听了也很佩服。这个故事说明了交流切磋的重要性。它有时是你几年甚至十几年悟不出来的道理,而刹那间就领悟了。这是多么难得啊。
谢友友盛邀,谈点粗浅体会。书法应属文学艺术范畴。应百花齐放,应大众化,取百家之長,补自已之短,互相交流学习,书法艺术才会有无限发展空间。但目前好像缺少这样的氛围,应该是值得大家关注的。
谢邀。对于这个问题,我以为两者并重。
古人用毛笔书写叫作书,是一种社会交往方式,具有实用和审美双重属性。这种方式现代人用更为方便快捷的其他手段代替了,毛笔书写也就只剩下审美属性了,与画的作用差不多。
对于字的欣赏,人们因审美观的不同而有不同的欣赏角度,得出的结论也不尽相同,这就是所谓的看热闹还是看门道的问题。所以,对于书法爱好者而言,学习历史、学会欣赏是第一步。然后在临帖或书写过程中慢慢理解和领会书写的要领,向自己认为美的方向发展。所以自我欣赏很重要,不但体现了你对书法的认知水平,也培养了自己的书写兴趣。
当书写到了自我感觉象那么回事的时候就需要交流,这样才能开拓视野,进步更快。就如孙过庭在《书谱》里说的“东晋士人互相陶染”,“镕铸虫篆,陶均草隶”,使书写的美有个共识,才能使书法有好的传承和发展。
以上是笔者管窥之见,顺带附上习练片纸,敬请有识之士指教。
自已学习欣尝和参与大家相互切磋交流,都不为过!前者往往大都是修心养性,提高自己的素质和涵养,往往这些人之中有可能出一二位实在的书法能手,书法,和美术总是在相互临模方式之中,没有一个成为了真正的书法美术大师,相互切磋是一种方式,独创无二才是正道,爱好书法美术的千千万万,真正有诚心修炼成佛的少之又少,自以成功的却太多。
书法是写给谁看的?大众喜欢的和书法家喜欢的字有何区别?大众喜欢的就一定是平凡的?
书法是写给谁看的?对书法来说,这是一个根本性的问题。
按理说书法当然是写给大众看的。但是现实却不然。这正是当前书法的问题所在。参展作者是写给评委看的,这且按下不表。民间反对丑书的议论不绝于耳,而丑书作者越发得意。丑书作者的初心是要创新,把精力和心思都用到创新上去了,创新也就成了无本之木了。一心想要超过古人,历史留名,哪里还有时间写给大众看的字?在现实中的名,都不是大众所认可的,还能真的在历史上留名吗?
所以,要写大众喜闻乐见的作品,写雅俗共赏的作品,才是正道。脱离大众就是脱离土壤,早晚会枯萎的。
到此,以上就是小编对于欣赏名家书法作品和意义的问题就介绍到这了,希望介绍关于欣赏名家书法作品和意义的3点解答对大家有用。
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