启功静以修身名家书法,启功静心书法作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于启功静以修身名家书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍启功静以修身名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 启功座右铭？
2. 中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

启功座右铭？

启功的座右铭是“不断学习，不断成长，不断奉献”。这句话体现了启功一生一直秉持的精神，他认为只有不断地学习和成长才能取得成功，同时也应该将自己的成功和所学所得带给社会，并为社会做出贡献。

这一座右铭更是激励了无数人前行，鼓舞着一代又一代的人们不断追求进步和奉献，成为真正有价值的人。启功的一生也正是这一座右铭的最好诠释，他以一生的实践告诉人们，只要不断学习、不断成长、不断奉献，就能在人生道路上不断砥砺前行，实现自己的人生价值。

启功的座右铭是“学为人师，行为世范”，这句话是启功先生为纪念北京师范大学建校一百周年所题写的铭言，也是他一生对自身和社会准则的定位。他以学识和人格来影响和感化学生，追求卓越的学术和品德，以期达到“为人师表”的境界。

这句话也可以作为我们每个人的座右铭，提醒我们要不断提高自身素质，为社会做出贡献。

启功是中国的武术家、演员和哲学家，他有许多座右铭以及哲学理念。以下是几个与他的名言和座右铭相关的例子：

1. 修身齐家治国平天下（Self-cultivation, Family harmony, State governance, World peace）：这个座右铭强调了个人修身养性，家庭的和谐，国家的良好治理以及世界的和平。它强调了个人责任和社会责任。

2. 忍一时风平浪静，退一步海阔天空（Endurance makes the wind calm and the w***es settle, stepping back gives the vast sky）：这个座右铭表达了对待困难和冲突的智慧。它教导人们忍耐和退让，以实现和谐和平静。

3. 以和为贵（Harmony is the most valuable）：这个座右铭强调了和谐的重要性。它提倡人们在互动中保持和睦、友好和平衡。

这些座右铭和启功的哲学思想都强调了个人品行和社会和谐的重要性，鼓励人们追求内外的平衡和和谐。

中国书法，数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值？到底算不算艺术？

临摹一辈子书法？你需要问自己，古人的东西学到了多少？我觉得学到越多的人越是不会问这样的问题！

权且不说普通的书法爱好者，即使是书法大家，比如王铎，学了一生王羲之，还是给自己规定，一天是求索时间，一天是临摹时间！你说，有意义吗？

赵孟頫似乎也学了一辈子的王羲之，即使是晚年的作品依然没能学到王羲之的全部，我觉得即使是赵孟頫的寿命能延长，他依然会继续临摹王羲之！我还是要问，这样有意义吗？

现在人喜欢成名，成大名！不喜欢努力，不喜欢钻研！学古人，多数是浅尝辄止，十还有领会到一就觉得自己不凡了，应该创新了，是的！创新了，写的是自己的字，不同于古人的，难度没有，笔法也不谈，线条也不堪！如果创新如此容易，哪里还用一生的功夫啊？从开始写字时，我们就写自己的字啊？学别人做什么？一路写下去成吗？

书法为什么可以成为艺术？因为她的审美可以穷书法大家的一生都领悟不全，而且她经历了几千年的探索还有进步的空间。

学习书法需要精神，需要奉献！眼里只有名利与金钱的人，请远离书法，污染！

谢邀请:

中国书法数十年的练习，最终目的是模仿古人写字，到底值不值得？到底算不算艺术？

我认为中国书法临写古人的字帖是必要的，也是学习书法的必经之路，临帖就是模仿古人写字，到底值不值？如果说不值得，那人生下来就能写字吗？不可能，只要你写字都是模仿古人写字。也就是学习古人的技法，值不值得？我认为值得。

但是，到底算不算艺术？模仿古人写字还不算艺术。因为中国的书法艺术，有生动的形式美，有深厚的文他和美学内涵。它是艺术与技法的统一体，设有对艺术的追求，不会产生优秀的作品，而对艺术的追求一点也离不开古人技法的根基，历来学书法都是从技法入手，那模仿古人写字就要善于找到自身兴趣的切入点。兴趣加勤奋就是成功的起点。发扬继承与创造，心领神会，必定能有所得。因而模仿古人写字值得，但还不算艺术，要通过实践，通过继承与创造才能算为书法艺术。

你这是两个问题，可是，这两个问题即不能完全分开来说，也不能混为一淡，本人认为：

一，艺术术家是抄出来的，伟大的艺术家是偷出来的。

二，抄古人的值不值一说，不在于值不值，而在于会不会抄。因为古人的东西不是说都是好的，就书圣王羲之和其子王獻之而言，他们父子的有的字写的也真不好看。（但是，我们决不可以认为他们写的是丑书，因为他们没有参照物，他们是开拓者，他们是缔造者。）我们有参照物，所以，我们在临习的过程中，能将好的完全的，神形兼备的继承下来，又能将不好的归避掉，并加以修正，使之达到完美无缺程度，你就是大家，这本身就是艺术。

三，学习书法真的需要终生临帖。可是，临帖与创作的关系既不能视作等同关系，也不能完全的割裂开来。如果视为等同关系，创作出来的东西就是集字。如果完全的割裂开来，就会使我们的创作失去了根源，其结果是辛辛苦苦临帖，出来时则两手空空，学谁的又都还给了谁。这样子的书法爱好者光多，都是不能够正确理解"忠实于原帖"这句话给害苦了

有事要去办了，先侃到这里吧。

你这个问题啊，一张嘴就显示出自己的外行了，绝对不是书法圈的人或者是初学者。而且这种问题可以说根本没有经过一定的思考，即使是一个外行，稍微动动脑子想一下应该都能够想明白这件事情。

举个简单的例子吧，我们的孩子上学去学知识，那些知识、文章是不是也是过去的人留下的，从某种意义上说是不是也在学古。学过美术的人都知道，临摹大师的经典画作是学习美术的过程中必须经历的训练，这是不是也在模仿古人，也在学古。

所以说，学习不是目的，只是一个过程，最终的目的是为了创新。我们通过学习前人的知识，在前人的肩膀上再往上走是不是就可以走的更高。

书法的学习也是这个道理啊，我们数十年的练字，临摹古人的经典法帖，这只是一种学习的手段，而不是学习书法的最终目的。这一点都没搞清楚，这也只有门外汉才会问的问题。

对古人来说，毛笔就是日常的书写工具，一些名家在此基础上，进一步在写字的基础上，提升了书写的艺术性，这其中蕴含了很多的技法、技巧。而当今的人，书写工具从毛笔变为硬笔，从硬笔变为打字，写字的机会都很少，所以用毛笔写字差距就更大了。

这个时候，我们通过临摹古人的经典法帖，学习古人的一些用笔、结字、章法布局上的一些技巧为我所用。而学习古人的书写技法有没有到位的一个标准，就是看你临摹的像不像。

初学书法的时候，我们希望能尽量临摹的比较像，这是检验我们临摹的水平的一杆标尺。而等有了 一定的书法基础之后，再临摹的时候可能就不一定说要一模一样了。我们看到很多名家，在成名之后的临帖当中，临的与原帖也就六七分相像，剩下的是加入了自己的东西，这就是临摹性创作了，也叫意临。

上图是王铎临的《阁帖》

你就像赵孟頫临摹的《集王羲之圣教序》，王铎临摹的很多二王的作品，董其昌临摹的作品，放在今天来说不会因为它是临摹的作品就没有价值，相反这些作品也是具备了很高的艺术价值的。

因此，我们说，书法学习临摹古人的法帖是必经之路，但临摹的像不是最终目标，书法学习的最终目标是通过临摹古人的经典，学习到古人的书法技巧，然后在此基础之上进行创新，形成自己的风格。而如果只是会临摹古人的作品，没有创新，充其量就是“书匠”“书奴”，这是有违书法的传统精神的。

到此，以上就是小编对于启功静以修身名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于启功静以修身名家书法的2点解答对大家有用。