大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于和书画作品欣赏的问题,于是小编就整理了1个相关介绍和书画作品欣赏的解答,让我们一起看看吧。
怎样欣赏一副美术作品,去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画?
评估绘画作品,人们最好多观看画展的绘画作品,具有提高自己对绘画作品的评估能力。作为艺术爱好者来说,到展览馆观看绘画作品的展览,在观看绘画作品时,要以自己的感受、理解、解读来欣赏绘画作品的艺术性审美,才能评估出一幅绘画作品的艺术价值。
一、人们在观看画展时,应该从主题内容、构图比例、色彩搭配来评估一幅绘画作品。如表现女性美的主题内容,所选择的***是否符合主题内容;人体构图比例要恰到好处;色彩搭配上要修饰***形象,塑造出女性美丽动人的审美艺术性。
二、不同的绘画艺术作品表现出不同的主题内容和艺术风格,是每个艺术家个性风格所创作的主题突出的艺术作品。一件艺术作品是表现出主体内容深刻,艺术风格有特色地吸引人们的兴趣感,具有审美感受的艺术性,使欣赏者感悟出艺术魅力的无限性。
三、艺术作品的主题内容是有艺术家的思想情感、题材感人、个性风格所决定的。艺术作品的主题是体现出艺术家的审美感受和艺术特色所表达的审美理想。艺术作品的主题内容平淡而单调,就是平庸乏味和华而不实的作品,并且艺术价值低,就不能成为真正的艺术作品。
美术作品大致可分为三大类:
1、具象美术(如安格尔的《贵妇人相》)
2、意向美术(如梁楷《李白行吟图》)
3、抽象美术(如蒙德里安的《红黄蓝》)
1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山,观海则意溢于海。”同样,面对一件美术作品,我们有很多感性的体验。不知不觉中,就完成了欣赏。
因此,感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品,如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与***随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内,几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下;画外,蛙声悠扬,泉水叮咚,共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人,但闻人语响”,“月出惊山鸟,时鸣春涧中”的诗意。
2、形式鉴赏——在美术作品面前,最先观看到的是它的表面形式。于是,从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验,强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》,首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触,其次是饱满的构图,最后是传达的意境——狂躁不安。
3、社会学式鉴赏——面对一幅画,我们不禁会问,画家为什么这么画?它有什么特殊意义吗?这种提问的方式,就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式,主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。
这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》,画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。
国画看画的好不好,人物类主要看型,那些个线条勾出来的人物是怎样的一个人。风景鱼虫类就看个人爱好了,大师画的栩栩如生,不必过多的描绘,简洁的线条就能表达出来,当然也有人不这么画的。国画型很重要,因为是基础,色次之。我没画过国画,知道的不多。
油画我觉得要看细节的描绘了,细节不好整体感就会差,画面的感染力会不强,油画你看第一眼给你的感觉,往往就已经能断定这幅画的水平。好似行家伸伸手,而一些现代派的,单从画面看难以看出作者的水平,那么看的就是作品的感染力,你是否受到了心灵的冲击?感觉心跳加速,热泪盈眶。。而古典的大多都是人物,人物怎么欣赏,其实美术它说白了就是看着美就行了。你觉得好看就去看它好看的地方,我们美术赏析课上的赏析名画,其实更多的是讲解这幅画的历史,内容,作者的心情,以及创作的过程。而它哪里画的好,真不是需要说的,你要是会画画。看到好画你会哭的,好似霸王别姬,那个吃糖葫芦吊死的孩子,看着角在台上唱戏,自己哭着说"这要挨多少打才能唱成这样啊"(大致意思记不清了
到此,以上就是小编对于和书画作品欣赏的问题就介绍到这了,希望介绍关于和书画作品欣赏的1点解答对大家有用。
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