职工书画作品墙,职工书画作品墙壁装饰画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于职工书画作品墙的问题，于是小编就整理了3个相关介绍职工书画作品墙的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于开展职工书画笔会的通知？
2. 以劳动内容为主题的文化或艺术作品，有哪些？
3. 如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？

关于开展职工书画笔会的通知？

各部门：

为丰富职工文化生活，提高员工审美素养，特决定开展职工书画笔会活动。时间定于xx月xx日下午，地点为公司会议室。欢迎有兴趣的员工参与，准备自己的书画作品。详情请关注公司内部通知。谢谢合作！

以劳动内容为主题的文化或艺术作品，有哪些？

以劳动为主题的绘画，我记得有这么几幅。

1，鲁本斯《月神和水神》

这幅作品是弗兰德斯巴洛克风格画家鲁本斯（1577年——1640年）在自己30多岁时创作的作品。

画中九位女神在森林中的小溪旁浣洗衣服，沉浸在欢乐祥和的气氛中。画家呈现出一种浪漫气质，用笔自如，将高超的技巧与人文主义思想有效融合，使画中各个女神神态各异，极富有动感。

鲁本斯《月神和水神》

整个画面色彩饱满而丰富，具有欣欣向荣的气势，以及歌颂人生美好的主题思想。

2，乔尔乔内《田园合奏》

这幅作品是意大利古典主义画家乔尔乔内画于1510年左右创作而成，画家着力表现了劳动场面下的乡土自然气息，以及女性***优美的身姿和体态。

画中总共出现五个人物，左边的女性正在弯腰从井边打水，表现出如维纳斯一样优雅而美丽的体态，右边的女性背对着画面，正在吹着笛子，背部***结实，洋溢着青春活力之美。

谢谢你的提问。我是千千千里马。与你一起看看绘画劳动的美术作品。西班牙画家维拉斯贵支，是文艺复兴时期的杰出画家，他的《纺织女》是以描绘和赞美纺织女工的绘画作品。

这是西方绘画史上最早能够看到底层人民生活劳动的绘画作品，非常难能可贵。

画中描绘了西班牙***壁毯工场正在做地毯的全景画面。女工有老的技术工人，也有熟练工人。劳动场景紧张而又很有秩序。

可贵的是，画家对劳动生活的细节和深刻描绘，反应了画家对人民的同情。

左边那位老年工人，虽然是技术专家，但是，工作时间太长，她已经很疲惫，支持不了繁重的劳动，但是没有办法，她还得养活一家人，她的一份工钱很重要，所以，精神很疲惫，却还是要矜持。最左边的女工，好像在征求她的指导意见，这就突出了老女工对这个作坊重要性。

而右边穿白衣的一个背影的青年女工，她可能刚刚学会整理绒线的操作，所以聚精会神地在投入工作，画家通过对女工肢体语言的描绘，把这位年轻美貌的女工，充满希望的心情描绘得非常生动。

例如对青年女工灵巧的手的描写，突出了，女工的聪明。侧着的脸朴实而美丽，匀称的颈子就美丽的背，正是她的青春特点。

怎么美丽的姑娘，但是只能做苦工来，因为当时，找到这样一份有收入的工作是非常困难的。

而且画家对女工的背影肢体之美的描绘，历来被评论家认为是最美的背影。

委拉斯贵支的《纺织女》在西方绘画史上是一件重要作品。创作时间，相当于中国的乾隆时代。

以劳动为内容的艺术品，我来说中国的剪纸。

剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，一把剪刀，一张纸就可以完成，视觉上空透又直接，剪纸的图案内容也各种多样，五花八门。

由于剪纸是在民间最初形成，以乡村生活为主，所以，剪纸里的体现劳动主题的，数量众多，内容也丰富多彩。

劳动创造了人类，同时也创造了许多艺术作品，以劳动为主题的艺术作品有很多，我以油画为例来说明。

我印象最深的，是俄国的一幅油画，叫《伏尔加河的纤夫》。从画面上看，在烈日炎炎的夏天，纤夫们拖着沉重而疲惫的步伐，拖拽拉着粗重的船缆绳，艰难地拖动身后的庞大的船只，在伏尔加河岸边负重前行。

从画面上人物的眼神里，就能感受到纤夫们不甘心被剥削和压迫，愤懑的情绪似乎会喷薄而出。很显然，创作者对劳动人民是怀有深切同情之心的。

画面上共有十一人，他们分为三组，分属不同的年龄段，仔细赏析，似乎能感受到他们不同的个性和经历。这一群承受沉重的生活负担的人们，被贫困所折磨，虽然只是一幅画面，但完全能让人感受到山雨欲来风满楼的凝重气氛。

我要说的第二幅以劳动为内容的油画，是《拾麦穗的女人》，它的作者是法国艺术家朱尔·布雷东。

同样是表现劳动内容，这幅绘画的风格和气氛，和上面的《伏尔加河上的纤夫》完全不同。这幅画的创作背景是法国乡村小镇，作者朱尔·布雷东不喜欢承受首都巴黎生活的压力，所以他的一生都和他出生的乡村小镇库里埃有关。热爱家乡的他，把周围农民的生活也理想化了，按照他的理解，农民过的是“艺术家的生活”，而他本人不过是一个“画家农民”。在他的作品里，在乡村里生活的人们，永远是快乐的、热情洋溢的。

在这幅《拾麦穗的女人》中，布雷东用画笔创造了一个世外桃源，姿态从容的乡村女性沐浴在金色的阳光里，弯腰拾拣着麦穗，构成了一幅和谐而宁静的图景。这幅画里，有作者对法国传统农业生活的尊重，劳动虽然很艰辛，但在劳动中劳动者能够找寻到劳动之外的轻松和快乐。

这种在劳动中苦中作乐的精神，其实在任何时候，都不过时。（完）

世界有时像一本书，一幅画，关注兰阇读书，我们共同感受文化艺术的魅力~

如何看待国展中那些，拍张草垛画出来的艺术作品？艺术性在哪里？

画无定法

现代绘画手段很多，表现方法也宽泛自由的多，

一般的画家最常见的创作方法就是，左手画册抄棵数，右手画册抄个山，拼凑起来就是创作。

逢展，创作路子要迎合主旋律，迎合评审，迎合潮流……

不只是材料多样画法繁复，借助的工具也是五花八门，技术不断推陈出新。

不管怎么画，用什么画，大都是围绕画家一个主题思想来做，他能清晰明确地在画面中表达了自己的思想情感，体现出画家精神世界对美的认知程度，并带领观画者体验到其精神品格和审美情趣，就符合艺术创作的要求，各种技术手段都是为实现这个目标服务的。

民族艺术要有传承，也不断地需要发展创新，所谓书画当随时代，随着时代科技生活的进步提高，我们的思维只会越来越活泼自由，不会只满足于已有的思维模式，新的东西必定日新月异。

我们的意识跟不上社会发展的进步，并不意味着我们能阻止它。

传统需要保护，新旧之间并不是一定要断裂开来，一个民族的思想文化需要延续，骨子里我们所要表达的思想内涵一定是时代中国的延续。所以画派之间的相互尊重，相互学习就很重要。至于借助什么现代工具，那是无可厚非的，有工具不用那才是愚笨的可爱。技术并不等于有格调的艺术，超拔的思想境界和扎实的生活底蕴，深厚的学识修养必须是作品不可或缺的基石！

这个问题提的好，从一个点上击中有了当代艺术行业***。

国展代表着当下艺术倾向和艺术水准，入展国展又是多少艺术家学识，修养和作品水平的一种肯定。但当下国展成了一部分掌控人谋取利益的手段。国展代表不了国家最高水平。

艺术是一个民族文化的灵魂，反映的是当代社会文化，生活，精神，向往的一个缩影。艺术不容践踏，更不容部分人操纵，沾污。

现在国展中出现的集中培训，某导师提名己成为了一种公识。没有走进圈内的人，作品根本无法进入最后评审。走进的人不一定能代表着当下最高水准。

时代的洪流滚滚向前，当下是一个全新的时代，一个高速发展的时代，艺术一样搭乘在这个时代的高速列车上。传承与创新，文明与进步都会同步。我们抛开不利一偶，走自己艺术道路。不要把艺术与利益参差，是金子总会发光。

总之，国展并不代表艺术的最高水淮。国展也不是艺术的最高殿堂。

到此，以上就是小编对于职工书画作品墙的问题就介绍到这了，希望介绍关于职工书画作品墙的3点解答对大家有用。