年会主题书画作品,年会主题书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于年会主题书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍年会主题书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画佳作推荐，名人竹画真不错，国画佳作欣赏？
2. 如何选择居家装饰画，名人手绘推荐，丰富您的居家装饰？
3. 秦全画家有哪些代表作？
4. 中国美术馆新办的“壕展”被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实？

国画佳作推荐，名人竹画真不错，国画佳作欣赏？

竹：彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔;不惧严寒酷暑，万古长青。竹是君子的化身，是“四君子”中的君子。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值。

自古，文人墨士都对竹子情有独钟，也喜欢在家里挂几幅竹子画来勉励自己。那竹子画到底代表着什么寓意呢?家里可以挂竹子画吗?竹子画适合挂在家里什么地方呢?今天小编就针对这个问题为大家做详细的介绍。

石荣禄墨竹图《清风高节》装饰场景图：

　一、竹子画的寓意解析

竹，有着不一般的中国传统文化含义，竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;竹子空心代表虚怀若谷的品格;其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则;生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

竹，自古就有“竹报平安”之说， 还有高风亮节、节节高升之意。竹还是高雅、纯洁、虚心、有节的精神文化象征，古今庭园几乎无园不竹，居而有竹，则幽篁拂窗，清气满院;竹影婆娑，姿态入画，碧叶经冬不凋，清秀而又潇洒。

二、竹子画适合挂在什么地方?

1、玄关

古往今来，众多文人墨客被竹子的高风亮节的精神所吸引。竹子有清秀素雅之味、朴实无华之意、虚怀若谷之态，其凛冽风雨中而不屈服的坚强精神。在玄关悬挂竹子画，不仅可以为空间渲染一种高雅朴实的氛围，而且还能提高空间的艺术品位，而且竹子寓意节节高，非常吉祥。

国礼***艺术家石荣禄新品竹子图《高风亮节》作品来自：易从网

国画竹子图 赵俊贞新品斗方竹子图《富贵竹》来源：易从网

作为书房装饰，一方面要突出书房的韵味所在，另一方面也是不可扰乱学习的氛围，作为学习办公的主要场所，思路是极其重要的，选择一幅恰当的书房装饰画不仅可以让心情变得好起来，同时也会让思路更加的开阔。

赵俊贞工笔花鸟画四尺三开竹子图《高韵》来源：易从网

古有大诗人苏轼诗曰：“宁可食入肉，不可居无竹”，古代的文人墨客都喜欢在自己的家中装饰一幅竹画以此来彰显出自己的品质。竹的寓意有很多，例如竹寓意着事业上的步步高升，寓意着竹报平安，寓意着宁折不弯的品质等等，一幅竹画挂在家中的书房不仅仅是可以调节书房的氛围，同时作为收藏也将会是一个不错的选择。

赵俊贞四尺三开国画竹子佳作《清音》来源：易从网

作为国画大师的赵俊贞老师，现任中华竹子绘画研究会会长，赵俊贞老师在画竹40多年的实践探索中，治学努力，勤奋刻苦，善于思考，赵俊贞以宁静、清新、优雅的美学格调，浓郁的传统笔墨情怀和诗一般的抒情气质，创意突破，标新立异。拓展了墨竹、工笔竹以及工写结合的新境界，新风格，新格局。他笔下的竹画远看郁郁葱葱，给人以无限的遐想，同时用淡墨点缀竹叶，让整幅竹画更加的具有层次感，近看竹节硕大，寓意着步步高升之意，挂在家中可谓是居家装饰的佳作。

如何选择居家装饰画，名人手绘推荐，丰富您的居家装饰？

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为了追求更高的生活质感，越来越多人喜欢挑选装饰画来提升个人的生活品位。家居装饰画深受广大网友们的喜爱，主要是它装饰性强、风格多变、还可以翻新旧房，可以发挥很大的作用。怎么挑选一款既符合自己的家、又可以提高***的墙绘画呢？给大家列举三款墙绘风格，任你挑、任你选！

温馨淡雅、迷人芬芳、多姿多彩的花卉风格，无论是客厅还是卧室，能彰显主人的生活格调，非常提高你家***。

我个人比较喜欢植物类，所以书房或者工作台都喜欢画一些植物类的的墙绘装饰墙面，因为绿植，可以缓解眼睛疲劳，给人愉悦、欢快的心情。

花鸟画是中国绘画中非常重要的一个分支，宋代是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，在经历过大起大落之后，依然能够屹立不倒，这也跟花鸟画的一些属性有关系。花鸟画题材丰富，人们赋予了其吉祥的象征，因此常常被作为装饰画沿用至今。

花鸟画集中体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，是一种对自然和谐以及对生命情趣的欢愉的一种美好表达，自然界花鸟鱼虫各有各的乐趣，落在画家的笔下又会生出许多让人心领神会的意味，这就是国画花鸟的魅力，也是人们选择花鸟画作为装饰的首选的具体原因。

家居装饰花鸟画作品欣赏：

王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源：易从网

这是一幅工笔画荷花鲤鱼图。我国宋朝就有诗赞美荷花：出淤泥而不染，濯清涟而不妖。寓意浊世中，独守纯洁、清白。而鲤鱼又有鲤鱼跳龙门之意，象征富贵，有余而富足，荷花鲤鱼寓意美好，二者结合，简直就是大自然的恩赐，画家的巧思妙想，堪称绝美。鲤鱼的象征的意义很多，因为“鱼”的发音与“余”是同音，年年有余代表这年会有结余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。

富贵牡丹孔雀 王一容精美孔雀图《富贵呈祥》作品来源：易从网

孔雀被称为“百年之王”，孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征，被称为“国色天香”牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征。

秦全画家有哪些代表作？

　秦全，字：海峰，号：墨韻堂主人。1965年出生，祖籍甘肃，现居兰州，大专学历，高级书法师。秦全自幼酷爱书法艺术，是一位对书法艺术颇具灵性和艺术情怀的书法家。现为 国家一级美术师、中国[_a***_]研究院研究员，文化部中国画艺术研究院特聘书法家，中国硬笔书法家协会会员，中国民间文艺家协会会员、甘肃省书法家协会会员，中国国画院西北画院会员、中国国画院兰州分院副院长，中***礼书画院特邀书画名家等。

　　数十年来，他致力于书法艺术的学习、研究与探索，早年以古今书画名家名帖为师，勤学苦修书法艺术。为了参悟黑白方寸和线条之间的大气之美，他先后在中国书法家协会西部教育基地高研班和清华大学美术学院书画理论与创作高级研修班进修学习，研究参悟书法艺术的奥妙和精深，他的书法根植传统，师古而不泥，***众长，不随流弊，熔众家为一体。书法上楷、行、草、隶四体皆能，犹精行草。其行书和草书在用笔、用墨、结构、章法上健而不失飘逸，灵动而不失雄浑，浓与淡、枯于涩、疏与密之间曲直变化，动静统一，风格自然流畅，气韵贯通，给人一种郁勃苍浑之气。多年来，他用自己独特的笔墨语言和生动的线条魅力，创作出一幅幅风格独特而多姿的书法作品。

　　其作品及事迹已入编《二十一世纪人才库》《中华名人大典》，书法作品入选兰州市书画个人档案，并由兰州市档案馆永久收藏。并在甘肃省及其他省市书协主办的书画展中多次获奖，入编作品集;书法作品在2011年纪念孙中山先生诞辰145周年海峡两岸书画大展中获二等奖。其书法作品具有很高的艺术价值、欣赏价值和收藏价值，近年来，被韩国、瑞典、新加坡、台湾等国内外书画爱好者广为收藏。被甘肃省有关知名人士誉为“陇上名家”等称号。曾被中央电视台书画频道、中国新闻网《名家对话》专题报道、甘肃电视台及各大网站等多家媒体报道。2016年应邀参加了甘肃省电视台举办的春节联欢晚会，并作为陇上艺术名家现场表演书法。

中国美术馆新办的“壕展”被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实？

吴为山先生是知名雕塑家，任馆长期间又有多次策划大型展览的经验，眼光当自卓然。此次展览，吴先生能出此大言当然也不全然是自卖自夸。这基于对中国美术馆管藏中国现代美术作品的一种自信。换句话说，不是没法超越，是别人很难一口气拿出这么多。

国家美术馆建馆以后，就以19世纪末以后的中国名家作品为主要收藏，并凭借丰富且高质量的管藏储备吸引更多类似作品入藏。而截止目前，中国美术馆还没有如此大规模的管藏整理出展。本次展览试图尽可能地通过美术作品展现20世纪中国美术发展的脉络。由赵之谦、何绍基而任伯年、吴昌硕，再到齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染、徐悲鸿、林风眠、庞薰琹、吴冠中，这是中国美术馆所希望勾勒出的一条线索。所入选和展览者，基本都是开宗立派并有所继承者，目的也是体现所谓的底蕴深厚，与庆祝十九大召开的主旋律相契合。虽然即使如此，也难免失收珍品，但就单一馆藏来说，称之无出其右，恐怕也无不可了。

吴先生之所以有自信自称“20世纪中国美术最高水平”，立足点不在于全，而在于入选者的地位名声均无可争议。另外一点就是馆方的重视程度，相信即使中国美术馆的铁粉也能在这次展览中看到见所未见的作品。据说馆方这次算是亮了家底，拿出了很多地下库里的生货。加之媒体宣传到位，展览时间短，这次展览的热度居高不下，还是很值得一看的。

中国美术馆建馆50多年来，构成了上起明清、下至当代，特别是反映20世纪以来中国美术发展历程的藏品序列，堪称国家美术宝库。目前中国美术馆已经收藏了超过10万件藏品，藏品规模上已经跻身世界美术大馆。近期展出的被称为“壕展”的“美在新时代”特展，便是从中国美术馆馆藏作品中精选近现代名家***作品200余件（套），呈现了完整的20世纪中国美术史。

这个展览被吴为山评价为“20世纪中国美术最高水平”，有没有言过其实还是仁者见仁的事，不过肯定的是这次展出的作品确实不错，而且此次展出的作品90%属于首次走出藏品库与公众见面。

首先这次参展作品均出自20世纪名家之手，从晚清的赵之谦、何绍基的作品开始，呈现百余年中国美术传承脉络——民初海派任伯年、吴昌硕诸家承上启下，齐白石、傅抱石、叶浅予、李可染等从传统中开拓出花鸟、山水、人物画的创作新路；展览亦展示了徐悲鸿、林风眠、庞薰琹融合中西的不同探索路径，他们传承与引进相结合，开宗立派并建构了不同的学术与教育体系，吴作人、吴冠中发扬各自传派，登上艺术高峰；展览还特别展示了舒乙捐赠的老舍、胡絜青藏画中的精品。这些艺术家在中国现代画坛上都是响当当的。

展出的作品也能体现出艺术家的水平。类似傅抱石的《云中君》，创作于1954年。1954年是傅抱石创作“九歌”题材最为专注且多产的一年。就“云中君与大司命”的题材，傅抱石创作的目前存世作品仅3幅，其中一幅就是藏于中国美术馆，另一幅为同年横向构图创作的《云中君和大司命》，现藏于新加坡藏家手中。而另一幅尺幅更大的《云中君和大司命》于2016年北京保利春拍中拍出了2.3亿人民币，创下了2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录。

傅抱石的《云中君》

另外还有一个重要的因素不可忽视，此次展出的馆藏作品很多都呈现了艺术家的另一面风***。类似徐悲鸿善画马，但是其笔下的鹅也是一绝。此次展览便展出了徐悲鸿创作于1935年的国画《鹅》，这次是其首次走出藏品库与公众见面。

还有齐白石，众人皆知其笔下的虾，但展览则呈现了齐白石笔下的“雄鸡”，还有齐白石所画的《寿翁》《日出》《雄鹰》等作品。与此同时中国书画传统讲究诗书画印合一，此次也展出了齐白石的篆书《百花齐放》。

齐白石《寿翁》

到此，以上就是小编对于年会主题书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于年会主题书画作品的4点解答对大家有用。