朴茂书画作品欣赏,朴茂书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于朴茂书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍朴茂书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国书法史上的“宋四家”是谁？各有哪些代表作品？
2. 你如何看待崔如琢的书画艺术？

中国书法史上的“宋四家”是谁？各有哪些代表作品？

北宋书法在个性化精神的引导下，走出了王朝更替引起的书法低潮，迎来了“风格时代”的第一个书法高峰。代表这一时期最高成就的，是书法史上著名的“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

一、苏轼（1037－1101）是“宋四家”的领袖。这不仅因为他在北宋文坛成就最高，影响最大，更主要的原因还在他是北宋书坛“个性化”浪潮的思想引导者和实践者。苏轼的书法楷、行、草诸体都擅长，行草书自然朴茂，楷书丰腴老成，在书法史上自成一家。他的艺术天分很高，悟性极好，古书法凡经过眼，无不能穷达其用笔之意，又不为其所拘。苏轼一生虽然也沉浮宦海，但在中国历史上，他是以一个文学、绘画、音乐、书法等多个领域成就卓著的艺术家的身份而著称于世的。在他以前，中国还没有出现过这么多才、博雅，集文学家、书法家和画家于一身的大文人，所以有研究者称他为“中国文人书画家第一人”。代表作品有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。

苏东坡 《黄州寒食诗帖》被后世誉为“天下第三行书”

二、黄庭坚(1045－1105)是北宋文坛仅次于苏轼的最有影响的诗人、书法家。他小苏轼八岁，曾游于苏轼门下，为“苏门四学士”之一。他与苏轼亦师亦友，一生莫逆。在书法史上，黄庭坚的地位也很高，***如仅就书法的个性开创而言，他的成就和影响甚至在苏轼之上。黄庭坚的行书、草书在中国书法史上都享有盛誉。他的行书笔势雄健，大开大合，在书法史上可谓门庭兀立。草书点画跳跃神***飞扬，在书法史上也堪为一绝。代表作品行书有《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等

你如何看待崔如琢的书画艺术？

【文藏来答】作为中国当代知名的艺术大师，崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法，将东方山水画***有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，最终创作出别样的空间之美。崔如琢以积墨、指墨画闻名于世，其指墨画更是自创一格，独成风貌。以下是对崔如琢先生的***访与对话，让我们一起了解一下他自己眼中的艺术与梦想~

艺术家 崔如琢

指墨艺术：以气写形

中国画的底蕴是哲学，指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一，指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界，对于画而言，这种方式可以加强画面的灵动感，对于书法而言，它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之，以指作画更能突出画家的感性精神。

崔如琢《葳蕤雪意江南》纸本设色 2013年 295×1152cm

比如大画家潘天寿先生，潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰，我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家，但深厚的学养也是一把双刃剑，它容易使画家太过理性，导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作，会大大缩短你理性思考的时间，最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。

中西合璧：作为基因的民族性可壮大但不可改变

“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧是允许存在的，但是不能代表主流，主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说：中西绘画是两座高山，这两座高山各有千秋，这两座高山可以互相借鉴，但是距离要拉开，越远越好，民族的才是世界的。

崔如琢先生的花鸟画有清新淡雅的一面，如山水画还是混沌初开。中国画传统***，修养都极高。潘天寿***说，中国画不求“三绝”而要“四全”（诗书画印）。与绘画关系最接近的艺术就是书法，从这个角度讲，崔先生书法就不算出色，更遑论诗和印。就看近百年国画***如吴昌硕，齐白石，黄宾虹，潘天寿等，哪一个不是“诗书画印”全面的重量级人物？诚然，我们对于***也不能求全责备，只要能够画出好画就够了！或者说，只要画的很“精绝”就够了！比如，黄胄画驴，我们不要忘了，黄胄画画可是人物，花鸟，动物各方面都很精绝的画家。就是不这样比，仅仅从崔先生的绘画上来讲，艺术欣赏的深度广度是无止境的，比如，画面的金石味，诗意味。很难想象，一个不会诗和印的画家，他的作品能够带出多少诗情画意？其画路也不宽开拓不深。从这几个角度说，崔先生的绘画还有更长更宽的道路可走！！

到此，以上就是小编对于朴茂书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于朴茂书画作品欣赏的2点解答对大家有用。