大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大师书画作品赏析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍***书画作品赏析的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏评价绘画***波乔尼的油画画风？
绘画***波乔尼的油画画风
波乔尼（1882～1916年）是意大利未来派艺术运动的首要理论家、画家和雕塑家，他在罗马学习设计，并于1901年成为画家巴拉的学生，巴拉引导他了解“后印象派”的技法，促使波乔尼于翌年赴巴黎游学，随后，他又开始不断到其他地方旅行，
波乔尼的绘画作品表现了未来派对动态活力、速度、暴力、技术和现代生活所持有的各种信念，细碎裂片状的图像暗示着动态能量、科技和速度，棱镜透射光谱色，这都是波乔尼的油画艺术特色，在《武装力量进入街道》中，人物、建筑、交通共存，观众能在同一个时间节点上感受体验，
这是通过将立体主义衍生出的形式加以利用而得，作品中还加入棱镜以透射光柱来分解割裂画面，以此指示动态力量；另外他的《空间延续性的独特形式》展现了未来派在试图以单一个体图形或人物形象演绎空间、动态和时间中所追求的艺术理想，
还有，波乔尼笔下的那幅《马特利娅》（未来派）是受到毕加索、布拉克和杜尚作品的影响，体现了意大利的方法，改造了立体主义静止、分析性的方式，又注入了活力和热烈的运动感，然而，这个图像是当时最强有力和让人不安的作品，是意大利人对立体主义回应的高峰。
波乔尼作品《马特利娅》
波乔尼的一生很短，只活到34岁，但是作为画家、雕塑家、艺术理论家，他的成绩足以影响后世。
波乔尼1882年出生于意大利，童年时辗转于各个城市，最初接触绘画是在罗马的一家招贴画的工作室，不久结识了画家赛韦里尼，学会了分色主义的技术秘诀，并从此一发而不可收，走上了职业画家的道路，接触和走访了更多的画家，甚至还远赴莫斯科和圣彼得堡，回到意大利后进入***美术学院学习。
在对艺术的不断探索中波乔尼把分色主义和象征主义绘画手法结合起来，形成了新的表现主义。
波乔尼的艺术理论很激进，1910年，他发表了《未来主义绘画宣言》，声称要与传统的陈腐过时的绘画做斗争，提倡“赋予物质以生命，并在物质运动中把它表现出来”，为静止的立体主义打开了新的思路，奠定了未来主义的基本方向。
年轻的艺术家们组成了一个小团队，他们经常组织派对，探讨绘画的发展方向。可是不久一战爆发，波乔尼上了战场就没再回来，未来主义成了昙花一现。
如何欣赏评价绘画***波乔尼的油画画风？
波乔尼的画作是20世纪强大而彪悍的工业时代衍生出来的产物。他是未来主义风格的推动者、画家、雕塑家、杰出的理论家。他这一生牛气冲天、不可一世，他甚至觉得全世界都被攥在他的手心，踩在脚下，他仰仗自己的才华憧憬着改变这个世界。
年纪轻轻的波乔尼先是从师于巴拉，接受了新印象派的思想，并深入学习了巴拉打破了以面做画的技法，也就是一个只画点和条纹的领域。随后他又到巴黎学习了新印象派和后印象派的技法，受益匪浅，直到他遇到了画家普莱维亚蒂，在他的教授下，把新印象主义和象征主义手法结合在了一起，让他的画作几乎具有了表现主义色彩。
他和他那些志同道合的未来主义画派的画家们，从毕加索的立体主义找到了灵感，强调表现运 动、速度、力量的画面，其实在画面切割的表现技法上，和立体派别无二致，但他们不承认这一点，他们认为立体派是静止的，也无法像未来主义画派那样能表达人的灵魂状态。
波乔尼对社会问题很感兴趣，经常以米兰郊区日常生活为题材。波乔尼是个天才，他往往先提出艺术理论，再把理论转化为实践，最后变为视觉形象。他的理论博大而先进，甚至已经超越了那个时代，他有的观念甚至自己都没有实践过，但为以后的达达主义和构成主义开拓出了一条道路。
波乔尼甚至提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来 ，他的这一构想 ，几十年后由构成主义实现并广泛运用 。
激进的波乔尼反对一切的传统，甚至是一种恨入骨髓的的厌恶。他的信仰就是：崇拜工业、力量、运动和速度。
波乔尼曾经说过：“古旧的墙壁和宫殿令我作呕，我希望新鲜的事物，富于含义的事物，强有力的事物。”
波乔尼鼓吹战争，认为战争是艺术的终极形式，是典型的战争狂人。1915年随着意大利加入第一次世界大战，波乔尼和他的未来主义画派的朋友们，为了他所臆想的“文明的洁身之道”的神圣战争而应征入伍，随后在第二年的训练中不慎坠马身亡。年仅33岁。
在他死后，未来主义就此散去，再无复兴。
一个天赋异禀的才子，用他短暂的一生证明了“不作就不会死”的这个道理。
如何欣赏评价绘画***孔德的油画画风？
绘画***孔德的油画画风
查尔斯·孔德（1868～1909年）是澳大利亚海德尔堡画派中最波西米亚、最罗曼蒂克的一位。他短暂的生涯完全符合一位悲剧艺术家的全部特征：当全家人造访印度时，他的母亲患肺结核而亡故，他因此与哥哥一起被送回英国，
哥哥夭折后，孔德的父亲焦虑不安，急于阻断孔德的艺术理想，因而将他送往澳大利亚的一位叔叔那里，后来，他很快在悉尼开始了艺术学习，并以自然风景题材的绘画和插图赢得诸多奖项，1888年，他结识了印象派风景画家罗伯茨、内尔利等人，
从而也影响了孔德的画风，印象派风格的浪漫化应用，与新美术运动启迪的线性表达特质相结合，这是孔德油画艺术的显著画风，孔德对地方风景的描绘呈现富于诗意、令人迷恋，在当时渐成气候的民族主义以风景为核心的艺术环境下，他成为“海德尔堡画派”这一团体中极具影响力的成员，
他的绘画将新美术运动的优雅线条与印象派的精妙笔触和感觉结合在一起，作为“9乘5”印象派展览的主要发起人之一，孔德及其同道画家都遭到了严苛批评，1890年，孔德离开澳大利亚，游历欧洲，并在巴黎深造进修，后来他的新作品赢得了同代画家德加和毕沙罗等人的赞赏。
如何欣赏评价西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》？
要聊秋千，就得先说说那个连出轨都要可可爱爱的时代——洛可可风吹遍法兰西大地的路易十五统治时期。
路易十五这位皇帝在位期间，对于治理国家并没有什么想法。最大的乐趣，是一个接一个的找***。
无论***还是***，路易十五都来者不拒，高兴了连国家大事，都直接交给她们去处理。
有了当朝天子的带头示范，整个法兰西上流阶层，都沉浸在「享乐至上」的无节操快乐生活里。
你撩一撩我老婆，我睡一睡你老公，一片自由祥和其乐融融。
于是这一时期的绘画，也呈现出一独特的气质。画风甜美***，题材如狼似虎，史称「洛可可艺术」。
弗拉戈纳尔，十八世纪法国最具代表性的洛可可画派画家，曾师从绘画***夏尔丹和布歇。
继巴洛克风格之后，在路易十五的***蓬巴杜夫人的倡导下形成了新的艺术风格—洛可可风格。洛可可的绘画大多描绘上流社会的享乐生活，画面精美华丽。
这幅《秋千》是弗拉戈纳尔的代表作之一，大约创作于1766年，现藏于伦敦华莱士陈列馆。画中描绘的场景是一个浮华的贵族少年藏在花园的树从中***贵族小姐荡秋千，结果被小姐发现了，小姐踢出一只高跟鞋甩过去，浮华少年慌张地在树丛中给小姐找鞋。
《秋千》是组画《少女心中的爱情升华》中的一幅，是路易十五的又一***杜•巴莉夫人委托弗拉戈纳尔创作的。
西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》
弗拉戈纳尔（1732～1806年）是法国洛可可画家布歇的学生，他除了表现出18世纪洛可可奢华的画风，还将外界常对布歇的***批评提升到***的层次，在弗拉戈纳尔笔下所画出的世界，简直好比人间仙境，那么，如何欣赏评价西方艺术***弗拉戈纳尔的油画《秋千》呢？
《秋千》是弗拉戈纳尔最受赞誉的画作，也是18世纪西方艺术最知名的图像之一，它体现了洛可可艺术的优雅和调皮，《秋千》是一幅主题简单的作品，描绘一位开心的纯真女郎享受玩乐，但实际上这是一幅***画作，画面左下角懒散躺伏的年轻人是女郎的情人，他正看着秋千上的女郎，
在画作的前景中，一只小巧的宠物犬——忠诚的象征——正发出警示性的大声吠叫，但是女郎的丈夫却完全没有注意。画中还有一个裸童——爱之女神维纳斯的侍从，正凝视着女孩，而丘比特把一个手指竖起在嘴唇上，女孩沉浸在阳光中，裙子的波形褶边和荷叶边装饰呼应了树木茂密的叶子，
画家运用丰富的色彩、细腻的光影将整幅画面营造出缥缈又带清晰且具有***内涵的氛围。就因为这幅《秋千》，导致弗拉戈纳尔在当时历史画家们的眼中，像是有着天生的反骨，不仅自毁法兰西美术学院的头衔，更是在自甘堕落。
弗拉戈纳尔作品《秋千》
如何欣赏评价绘画***德沃夏克的油画画风？
绘画***德沃夏克的油画画风
在19世纪后期，越来越多的艺术家不满于与日俱增的物质享受主义，而企图通过在内心深省宇宙与个人的真谛，来使生活富有意义，虽然他们对梦境的探索以及对人类感情的偏重并不总能产生所希望的结果，但他们确实创造了一种主体和象征的艺术，简称“象征主义”，其中，德沃夏克是象征主义的画家，
德沃夏克（1862～1927年）创作的作品给予了观众足够的想象力，比如，在他的《画鸟》那幅油画中，有两个长了翅膀的裸童，看起来像似文艺复兴时期宗教神话题材油画中的丘比特或者圣子，只不过这翅膀不是很清晰，这说明画家有意将虚幻的神话和现实区分开来，
德沃夏克充满能量的笔触和多彩的旋涡暗示了神秘隐晦的大自然中重要的创造力，
德沃夏克作品《画鸟》
德沃夏克笔下的画作，在人物、情景的构图以及色调的修饰处理，还是带有“浪漫主义”的画风情调，这和艺术家细腻的个性情感以及早期学习西班牙画家戈雅的作品风格有关，毕竟戈雅属于“浪漫主义”的绘画***，其画风怪诞、夸张，时常通过风景画的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，这在德沃夏克的《画鸟》这幅画中也可感受到梦幻的虚实之境。
到此，以上就是小编对于***书画作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于***书画作品赏析的4点解答对大家有用。
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