大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于名家书法赏评文章怎么写的问题,于是小编就整理了4个相关介绍名家书法赏评文章怎么写的解答,让我们一起看看吧。
对别人所赠字画,如何表达谢意?
真诚地向对方表示感谢,并适当评论画(当然得是好话),但不能不懂装懂,也不要虚伪奉承。
如果是别人送给了你一幅亲手画的一幅画的画,如果很开心,也很感动的话,其实也可以买些礼物回赠对方,两个人这种让彼此开心的事情可以多做,这样可以增加彼此的感情
如何欣赏和评价国画?
国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”,这是千百年来被绘画界和书法界所公认的。哪六法呢:“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋***、五曰经营位置、六曰传移模写”。 气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短。及粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长”这些中国画欣赏和评价的语义,理解了你就能理解国画的精髓。如何欣赏和评价国画
一、赏画先赏人。
国画的价值很大部分取决于作画的人,取决作画人的社会影响力,名声越响亮其价值越高。但,肯定是正面影响力,如果是汉奸什么的,画得再好,也分文不值。
二、赏画重在韵。
国画与中国古典诗关系密切,本质上就是用画笔作诗。国画重在韵味,重在传神,而非在色彩的***,更不在形象的逼真。往往留有大片空白,让读者自己去禅悟,去想象。
三、赏画细在技法。
国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋***、经营位置、传移模写。
气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短;粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长,这些就是国画的精髓。
正如齐白石所说:“画妙在似与不似之间,不似则欺世,太似则媚俗”可谓悟到了艺术的真谛。
四、画上书法。
面对一幅具体的作品做出客观衷肯的评价不难,但就面对整个国画体系,范围太大了,得先明白中国画按绘画主体分为:花鸟、山水、人物、建筑、故事及***组图或连环画作等,从表现手法分为:白描、工笔、兼工带写、小写意、大写意、泼墨等,色彩还分为。。。流派、地域、门派等还有诸多分支,历史背境,名家特点,时代风范貌也琳琅满目,等等,等等,烦着呢。。。具体问题才能做出切实的分析。。。总之爱者是真龙!!!哈哈哈?
三个赏书的方法?
第一、识形
书法是线条形象的艺术,“形”有四要素。赏得“四要素”则入第一境。
一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。
二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。
三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。
四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。
第二、赏质
书法不同于写字。书法要讲究“法度”,“合法”才能“质美”。其“法”有四。赏得“四法”则入第二境。
如何正确评价一件草书作品?
草书优劣评价看下面几点,第一,看整体是否气韵生动。气韵的产生依赖于笔法,章法,笔力,线条,结构,墨法的整体结合。可以说是一副作品好坏的关键。一些没有继承传统的江湖体,没有任何气息和韵味可言,有的只有皱巴巴干瘪瘪,俗气满纸。林老的书法就气韵生动,线条有骨力有弹性,墨色变化自然,儒雅倜傥。
第二,看骨质,看线条。骨质就是笔力,好的草书作品能使人精神抖擞,抗金名将岳飞还是个著名的书法家,其继承传统,笔力扛鼎,每次看到他写的书法时都能感到豪迈和铮铮铁骨。而用笔和线条又有很大的关系,不会用笔的人线条自然写不出力度,中锋自然找不到,笔尖也立不起来。线条是书家学习内化出具有本身特点和才智的东西,好的线条应该是圆润自然而不失弹性。
第三,看局部。看笔法,结构,墨法。看看有没有笔法,笔法的应用有无难度。看字的结构有无变化,是否体验了中国审美文化。看有无墨色变化,变化是否自然。
到此,以上就是小编对于名家书法赏评文章怎么写的问题就介绍到这了,希望介绍关于名家书法赏评文章怎么写的4点解答对大家有用。
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