特大买卖仿冒名家书法案,冒充书法家现场写字拍卖

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于特大买卖仿冒名家书法案的问题，于是小编就整理了3个相关介绍特大买卖仿冒名家书法案的解答，让我们一起看看吧。

1. 一把优秀的紫砂壶作者默默无闻，另一把出自名家之手但不优秀，作为收藏者你会如何选择？
2. 当代的名家书画还可以称之为艺术吗？
3. 当代书法存在哪些问题？

一把优秀的紫砂壶作者默默无闻，另一把出自名家之手但不优秀，作为收藏者你会如何选择？

有的壶友买壶前先看壶底，底款是名家所制，马上就买。他们觉得名家是当代紫砂壶的代表，代表着紫砂壶工艺水平的标准，收藏中会有价值的所在。但是目前市场中仿名家壶如此普遍，买到仿作品也不一定。建议收藏者买壶不一定只是顶级大师的壶，平时也多关注一些有实力的中青年壶艺师，因为未来的而***必定是他们，而且一点就是要考虑自身的经济条件来看壶，避免进入价格的陷阱。

真正名家的壶，单看“精、气、神”就能感觉几分出来。如果看着呆板，比例不协调的名家壶，买了也是没有珍藏价值的，说不定所谓的名家职称都是买来的，网上查不到，还有产量特别大的名家壶尽量不碰，一个有涵养有实力的做壶名家，不仅是低调谦虚的，而且产量也是比较少的。

欣赏紫砂壶必须从爱壶、玩壶入门，在使用、玩赏中，了解什么是正宗紫砂，紫砂泥原料的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性，紫砂壶泡茶、注茗的功能，壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等，并逐步确立自己的收藏风格。

我的观点是：看壶不看作者，买壶不听故事，一把优秀的紫砂作品自身会传递一种艺术美感，壶如其人，艺品见人品。所谓名家作品，首先要考量的是名家自身是否货真价实，名家鱼龙混杂，***名家一定以商业为目的，利在先一定出不了好作品，真名家的伪作品就要认证是否找人代工。

如果我是收藏爱好者，在经济条件允许的情况下，也许会两把壶都收入囊中！但是，从实际情况出发，我还是会从收藏意义与升值空间等方面考虑以下问题！

如果一位名不经传的民间艺人，没有职称，实事求是踏踏实实默默无闻埋头苦干，作品虽不多，但必出精品，泥料纯正，做工精细，盖自己章，价格合理，那这位艺人的作品以后会有很大的升值空间，因为我坚信，是金子总会发光的！我对于这位师傅的作品会予以支持！

再说另一把壶，出自名家之手，但壶艺并不精致，我仔细会研究这位***以往作品，如果都很优秀，说明***是真才实学名望所归。这件作品也许是偶尔失误所致。如果这位***其他作品都很中庸，说明他注重头衔而轻技术，或者是代工壶***壶，这样这位***的名气会越炒越臭，最后成为业界笑柄！又或许是***冒名家作品，市场上充斥着这类***冒伪劣产品，我会坚决***这类不正之风危害紫砂行业，所以这把壶我不会入手的！
（***冒名人壶）

我是臻秦聊紫砂，欢迎关注评论互动交流

（个人原创，头条首发，图片取自网络，侵权即删）

紫砂器，尤其是紫砂壶，作为收藏者一定会买真名家茗壶，这是亳无疑问的！而题主这题有点偏，名家制壶，一般都会很认真的制作，因名家都是有资质的，而且是遁序渐进的，如工艺师，厂级工艺师，市级工艺师，省级工艺师，国家级***。故名家亲自动手的作品都会在技艺上精雕细琢，作品都不会不优秀而应市，因为要达到炉火纯青的***，前路很远，不敢马虎而为。如果你不是出于收藏为目的，那只是买实用器，就不必去考虑名家大小，资质的高低。只要按识别紫砂壶优劣的条件去选择。一，紫砂壶向外倒水时，壶嘴流则即流，止则即止，不留滴痕。二，壶盖紧贴壶口，严密无缝，拈起壶盖有吸住壶身的感觉，壶梁以用紫砂原料与壶体塑为一体为好。三，壶嘴，壶口，壶把三者顶点在同一水平面上，达到三点一线。如此标准就是一实用的好壶。当然要认真辨别是否真的紫砂泥，手工制作。就不要壶底，壶盖，壶把去考虑印章款识之类标准，因为那又繞到收藏级的茗壶上去考虑了。个人认识仅供参考，謝邀答！！

当代的名家书画还可以称之为艺术吗？

书画艺术源远流长，每个时代都会有艺术***诞生，1，当今的学院派教育抑制了艺术创新，2，改变开放四十年来社会经济发展迅猛，3，艺术家很难沉下来专注艺术创作，所以这个时代出艺术***比民国时期更难更少。

当代的名家书画能否称为艺术，这是一个仁者见仁，智者见智的话题。艺术来源于生活，新中国成立70年来的历史，是天翻地覆，风云激荡的伟大历程，是有史以来最伟大最有开创性的时代。伟大的时代理应孕育伟大的艺术之花。

当代艺术涌现了一大批卓有成就的作品，书画是其中之一。书画界也是名家辈出，精彩纷呈，艺术成就卓立于世。为何有论者认为当代名家书画不是艺术呢？主要是对标古代经典作品，当代书画艺术尚有很大差距，书法艺术看晋唐，二王是高峰，绘画唐宋是高峰，书圣，画圣令后世膜拜学习。当代书画艺术尚未出现可与之相提并论之作品，所以，艺术性有待提升。

二十一世纪，是改革创新的时代，百舸争流，千帆竞发，伟大的时代必将出现伟大的艺术，这就需要我们的艺术家们植根人民，深入生活，戒骄戒躁，不要为艺术市场化所动，潜心创作，才有可能创作出无愧于时代无愧于人民的艺术。

当然，名家书画和书画名家还是有区别的，书画界难免良莠不齐，一些名家名不副实，其作品艺术性不高，书画名家的应酬之作也有失水准，市场，资本炒作等因素影响，市场上也出现了一些伪名家，流水线作品等，艺术上又等而下之。

当代的名家书画可以称为艺术家呀，如范曾老师，孙琪峰老师，何家英老师，王子武老师等等都可以称为艺术家。他们的艺术成就，代表了一个时代。代表了一个时代的艺术成就，是当之无愧的艺术大家。

当代有很多值得我们推崇的和尊敬的艺术家，我列出一位，就像黄土画派创始人刘文西先生，他把自己的艺术生命寄托在陕北的那片黄土地上，赞颂那里的人民是他作品的灵魂。

画中人物真真切切、朴朴素素、实实在在、自自然然，在朴拙亲切中揭示了中国农民的人性美，不失为具有思想含量、艺术质量和历史价值的经典之作。

当代书法存在哪些问题？

当代书法存在的问题，主要在书法文化发展的导向！书界有几分小才气的人，一股脑儿的追求创新，把传统的书法文化抛之脑后，大肆放飞自我，大显其神通，以博人眼球，捞取银子。另外，还存在一些缺德的所谓的书法家们拉圈子，拜把子的问题，他们都是以金钱为目的而不是真心传承中华民族优秀的文化为目的，他们常干一些见不得人的勾当，干一些龌龊之事。关于这一点，大众和道内之人都看得十分清楚！一些所谓的书法家的以上举动，导致了书界乱象和丑书横行。这就叫道高一尺魔高一丈！

传统基础不牢的人，是不能成为真正的书法家的！书法创作，传统的元素只少占六七分，其个性只能占三四分。这就是书家应该必须遵循的创作规则。关于这一点，苏士澍、张继、刘文华、卢中南和孙伯翔、李松等人做的比较好，他们的书法创作精神应大力提倡。

书法国展应该坚决地、彻底地予以取消，因为书法国展实质上就是一个笑话！凡向书展投稿者，大多都是为名为利而去，并不是真心向大众汇报自己的学书成果。

近年来丑书为什么能够盛行？归结起来无非是书者飞扬浮躁，利欲熏心，博人眼球，提高知名度，最终目的就是提升书法作品润格，大把大把的捞银子，当然，也不排除想在书法史上留下一页。这些问题的存在，在某种程度上已经严重干扰了传统书法文化的继承和发展。有些人传统的东西才得其皮毛，就大喊特喊书法创新的口号。在这里，我要告诫浮漂的书法人：书法创新你还没资格，还是老老实实的临摹古人的名碑名帖吧！当你临帖20年之后再谈书法创新不迟！孙伯翔老师说：“当你写的字没有超过古人写的字时，就不要妄言创新。”

学书法之人，态度须老实，须敬畏古人，敬畏传统，须摒弃浮躁，须摒弃名利思想，反之，是学不好书法的，别说“大成”啦！

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

大约有两个方面的问题吧！

一是所谓的丑书横行，最惹人眼球，越搞搞怪越火。有一部分书法家在成功之后就不在深入传统，而是独辟蹊径，甚至从民间书法和民间刻石中汲取营养，甚至刻意追求粗俗狂怪，严重脱离传统书法之正途。特别是今几天的一位特搞古怪的书法表演者，更是把丑书折腾到了极致说其终结的以前的丑书也不为过。

二是深入二王书法内核的太少，特别是楷书方面，比较优秀的楷书多缺少工稳如晋唐楷书。实际上也有，但达不到唐人楷书那样的成熟高度。所以只好以欹侧取势代替生动。几乎都做不到如唐楷那样与工稳中见生动，大多是工稳了也就走向了僵化，有动感了则走向了欹侧。要么放不开，放开了又偏于疏散。始终做不到如唐楷或王羲之生动的楷书那样尽善尽美，恰到好处。所以写楷书的现代较少。多以[_a***_]书为主。但行草书也在偏离传统行草书轨道，认识名曰创新也非常美，但仍然有失法度严谨。

丑书丑到了极致，而楷书又出现了两级分化，一级虽然工稳端严，但却又走进薄，扁，僵，俗之地。而另一级虽然生动活泼了，富有气韵格调了，但又失去的如唐楷般的法度森严。这是一个非常尴尬的逈境。

始终无法做到以二王一路书法的那种众美兼善的境地。或许书法艺术就是一个永远都存在缺憾的艺术。

丑，丑到了极致。稳，稳到了僵化。活，活到了欹侧跌宕疏散。近善如二王了吧，又多不过熟和自然。只有精致。

这就是现代书法的尴尬，亦或许就是存在的典型问题或者说世纪难题与尴尬吧！。

到此，以上就是小编对于特大买卖仿冒名家书法案的问题就介绍到这了，希望介绍关于特大买卖仿冒名家书法案的3点解答对大家有用。