宋代文人名家书法作品欣赏,宋代文人名家书法作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于宋代文人名家书法作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍宋代文人名家书法作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 介绍一下宋代文人画？
2. 中国书法史上的“宋四家”是谁？各有哪些代表作品？

介绍一下宋代文人画？

中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，并且很快在士大夫文人中流行开来。这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称呼。宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。

在北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。北宋中叶以后，绘画史上出现了一大批文人画家，而他们几乎都与苏轼有一定的关系，这或许并非是历史的偶然。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 在这段最为有名的论述中，对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。所谓 “画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。由于文人画强调“画中有诗”，就带来了一系列的技巧上的变革，使文人画具有一套与传统绘画很不相同的技法，最后甚至影响到文人画使用的工具材料如纸、笔等也渐与传统绘画产生了区别。因而，理解苏轼“画中有诗”这一理论的内容，就成了了解文人画这种艺术形式的前提。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。北宋的文人山水画构图气势宏伟，画风阳刚豪放，体现了国家统一后的开阔心态。南宋偏安江南，文人山水画描绘的对象变为江南风光，构图不追求对称，墨色恬然。像马远、夏圭往往把景物放在画面一侧，被人称为“马一角”、“夏半边”，他们的画作又被称为“残山剩水”。到了元代，南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。

中国书法史上的“宋四家”是谁？各有哪些代表作品？

北宋书法在个性化精神的引导下，走出了王朝更替引起的书法低潮，迎来了“风格时代”的第一个书法高峰。代表这一时期最高成就的，是书法史上著名的“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。

一、苏轼（1037－1101）是“宋四家”的领袖。这不仅因为他在北宋文坛成就最高，影响最大，更主要的原因还在他是北宋书坛“个性化”浪潮的思想引导者和实践者。苏轼的书法楷、行、草诸体都擅长，行草书自然朴茂，楷书丰腴老成，在书法史上自成一家。他的艺术天分很高，悟性极好，古书法凡经过眼，无不能穷达其用笔之意，又不为其所拘。苏轼一生虽然也沉浮宦海，但在中国历史上，他是以一个文学、绘画、音乐、书法等多个领域成就卓著的艺术家的身份而著称于世的。在他以前，中国还没有出现过这么多才、博雅，集文学家、书法家和画家于一身的大文人，所以有研究者称他为“中国文人书画家第一人”。代表作品有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。

苏东坡 《黄州寒食诗帖》被后世誉为“天下第三行书”

二、黄庭坚(1045－1105)是北宋文坛仅次于苏轼的最有影响的诗人、书法家。他小苏轼八岁，曾游于苏轼门下，为“苏门四学士”之一。他与苏轼亦师亦友，一生莫逆。在书法史上，黄庭坚的地位也很高，***如仅就书法的个性开创而言，他的成就和影响甚至在苏轼之上。黄庭坚的行书、草书在中国书法史上都享有盛誉。他的行书笔势雄健，大开大合，在书法史上可谓门庭兀立。草书点画跳跃神***飞扬，在书法史上也堪为一绝。代表作品行书有《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等

到此，以上就是小编对于宋代文人名家书法作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于宋代文人名家书法作品欣赏的2点解答对大家有用。