商喜书画作品,商憧书画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于商喜书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍商喜书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国绘画断代史明代绘画读后感？
2. 明初的中国画有哪些特点？
3. 35岁美术基础为零，想从事美术相关行业的话，该如何开始？

中国绘画断代史明代绘画读后感？

明初院画仍多延续着元代旧貌，宣德、成化至弘治年间，宫廷画家人数众多，成就最大，形成了颇为鲜明的“院体”风貌。

宫廷人物画题材主要有三类：一是帝后肖像与行乐图，如商喜《明宣宗行乐图》；二是歌颂皇帝文治武功，如已佚的《太祖起家战伐图》；三是借古喻今、颂扬君王礼贤下士和臣子的忠心耿耿，如刘俊的《雪夜访普图》和倪端的《聘庞图》。反映现实生活的有谢环的《杏园雅集图》。传统题材有刘俊的《刘海戏蟾图》、朱瞻基的《武侯高卧图》。

明初的中国画有哪些特点？

中国画不讲焦点***，不强调自然界对于物体的光色变化丶不拘泥于物体外表的肖似。

而是——多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求"以形写神”，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。

明初崇尚宋代画风的画家遍于宫廷、民间，明代中期文人画重新复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展，以画为乐、以画为寄。

明代是中国书画艺术史上的一个重要阶段，出现了一些以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周，文徵明为代表的吴门派，董其昌，赵左的松***，华亭派，苏松派，蓝瑛的武林派等等。山水，花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为主，中晚期水墨文人画占据主流。明朝前期主要是三大体系：文人画，以王履，徐贲，王绂，夏永，谢缙，杜琼，姚绶等为代表。院体画，宫廷院画以王仲玉，周位，郭纯，边景昭，谢环，李在，商喜，倪端，周文靖，石锐，周全，刘俊，缪辅，殷偕，孙隆等为代表。浙派宗南宋院体，以戴进，夏芷等为代表。明朝中期主要以院体画家林良，吕纪。江夏派的吴伟。吴门画派的沈周，唐寅，文徵明等为代表。明朝后期有以董其昌为代表的华亭派，赵左的苏凇派，沈士充的云间派，程嘉燧，李流芳，卞文瑜，邵弥的吴门画派，篮瑛的武林派，项圣谟的嘉兴派。人物画有陈洪绶，写意花鸟的徐渭，周之冕，孙克弘。

35岁美术基础为零，想从事美术相关行业的话，该如何开始？

我觉得你不该改行！既然生活稳定就沿着现在的路线行驶。真的有兴趣学美术可以当做业余爱好。舍弃稳定的生活，去从事一个自己尚未涉足的行业，而且这个行业的水根深的！慎之！慎之！！

有句俗话说得好：活到老，学到老。35岁正当年。既然事业有成，又无经济后顾之忧，从头开始学也不晚。很多老年大学的学员年龄比你大得多，经过努力，画的画也很好。美术靠的是三分天赋，七分努力。

先正确理解何为“基础”~零基础不是坏事，因为现在国内的美术教育所谓的“基础培训”全是畸形的，扭曲的，错误的！要到大学或美院，赶上好的导师引导，才能重新纠正畸形观念建立真正的基础，这个矫枉的过程是艰难的，因为长期的考前和错误的素描训练会让人养成癌症般陋习。这也是艺术院校多，艺术考生多，而艺术家极少的原因。

空瓶子好注水，而第一口奶中毒会终身畸形。所以空是极好的状态，因为无需放空。然后就是逐步建立扎实基础，所谓基础，陈丹青老师总结的好——“健全的常识”

……

既然有稳定工作与收入，个人建议工作不辞，抽空余时间报个班培训去学习美术基础，即便当老板做投资，但自己学过总比什么都不知道要好得多。如果从事这类工作的话更需要自己拥有行业相关知识与能力，因此学习基础我认为很重要。

到此，以上就是小编对于商喜书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于商喜书画作品的3点解答对大家有用。