晋唐宋名家书法钢笔字帖PDF,晋唐宋的书法特点各是什么?

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于晋唐宋名家书法钢笔字帖PDF的问题，于是小编就整理了4个相关介绍晋唐宋名家书法钢笔字帖PDF的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何正确评价一件草书作品？
2. 书法，中华五千年文化传承，小楷则为书法中一枝奇葩，怎样才能写好小楷？
3. 有人说书法开始写的是字，最后写的是人生，这是什么道理？
4. 如何欣赏丑书，作为艺术创作，丑书的美学基础是什么？

如何正确评价一件草书作品？

这个要区分来说的。

对书法爱好者而言，不但要看草书作品是否符合规范，如：字的结构、篇幅结构、落款、迎合、气势等等，还要分析作者是学哪些名家的，以及内容与感情是否一致等等。

如果不是书法爱好者，看着头不疼的，多看两眼。看着头疼的，绕着走吧！

首先说，文化艺术都有历史的传承性，草书也不例外。从其成型为"章草″丶"今草″，从"小草″扩展出"大草″(狂草)，它都是在社会普遍认可的情况下传播的，也就是说它有存在流通的社会价值意义(当然不是狭隘的值钱不值钱的理念认识)。***如有逆此而为者，大家就会评判说，您写的是某某草书体吗？章草丶小草丶大草，在历史传承中，其形式概念已固化了，容不得再有人随意篡改。

共性与个性必须融通协调，个人的风格创意是与约定俗成的样式标准"水***融″的。

草书作品，一要看传承，二要看个性。无本源的或者离经叛道的东西就失去了社会价值。而无个性特点的东西，就是彊化的乏味的东西，也便丧失了艺术的生命价值。所谓俗气丶匠气，所谓江湖气等等，可以归为這种情况吧！

如何具体确定一幅草书作品的价值意义，还得从最基础的方面入手，从有形质的观看，上升到气质风格神韵的感觉体悟。即所谓基本功与艺术效果的统一性。

点画的质量感是最起码的入手处，斩钉截铁，铿锵有力，体现的是阳刚之气。即孙过庭所说"草无点画，不扬魁岸″。最完美者，刚柔相济。体现为在点画基础上的使转流便通灵中，显示着折钗股的弹性，锥划沙的劲利。一味强硬阳刚与通篇的春蚓秋蛇似的阴柔缠绕，都是病。

追求有质量的用笔效果，为"千古不易"之理。字法的规范正确，亦须真下功夫，不能马虎敷衍。结字可随机变形，但不能原谅迁就不通道理的错误。

通篇整体之章法安排，草书最方便灵活，也就最能体现创作思维的灵性，也就最能表现作者的基本功的训练有素。即所谓"心手无间"，即所谓"心不厌精，手不忘熟″。

最终是一个总体效果的观感。草书，特别是大草(狂草)，其抒情写意性，要体现得淋漓尽致。当然，任何方面的偏颇极端，失却平衡，都会导致事与愿违，功亏一籄。然而，十全十美的作品可能是不存在的，有些瑕疵，但瑕不掩瑜，也算勉为其难，不可多得了吧。

此篇看来书者练过草书字帖，但只从草书的结字而言，因学草书等于把汉字从新学一遍。观此书松散杂乱，拘谨刻意，书草书者三分功夫，七分意境，密不透风，疏可跑马，也是书法的最高境介，只是本人观点，请有异之士斧正！

晋人之前张芝被称为草圣，如冠军帖，通篇神韵第一，技法第二，此第一二是指第一印象会把在技法上下功夫的人的注意力拉到对通篇神韵的被动关注上来，因为欣赏者不管是学习者还是单纯的欣赏者，总不会对着一幅作品直接只盯其中一个字去赏析。简单来说书法上任何一种字体的学习贵在神似，能得神韵是为不俗，古人纵横涂抹，历朝历代，看似随心所写，但是格调高雅，医病容易医俗难，我们反复临摹，博取众长除了最终形成自己风格的追求之外，最重要的是不俗，何为不俗？初期创作深入浅出，规矩无我（笔笔有源是一种态度，而非死板***，能***也算强大啊，只要能打好坚实基础可以无所不用其极，钟繇还盗取韦诞墓求秘籍呢，虽为不实传说，但是深刻说明了书法有法，讲究传承），必须在传统上下足功夫，为何说扬州八怪，而不说魏晋南北朝九怪？唐宋十怪？表面上是传承过程中不同的风格衍变，不如说是所宗不同，取法不同，本人反对取法高中低之说，你不管学谁，古人的还是现代人的，只要能写到不俗，就是真本事。

以上说的是初期不俗，实际为态度问题，心正笔正路子对，后期自然而然会绚烂至极复归平淡人书俱老，何为初期何为后期？远离功名利禄，冷暖自知，你创作出神韵之作，终究会不期而遇，不问年龄，不论资历，不求留名，哪怕留下”灵飞经四十三行之一行，也是苦心人天不负。

以上为个人举例见解，不针对任何作品和个人。

书法，中华五千年文化传承，小楷则为书法中一枝奇葩，怎样才能写好小楷？

小楷是三国时期的钟繇所创，是古代日用必须的书法，怎样才能写好小楷呢？

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要想写好小楷，研究小楷的字形是必不可少的，小楷写出来要有一种和谐的美。

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练习小楷的时候先选择自己喜欢的字体临摹，这个需要买一本字帖。

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临摹的时候一定要注意，我们要写，而不是去画，要自己一笔一笔的写出来。

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练的时候先练的结构，等到结构练得差不多了，就放下字帖，自己动手练。

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小楷这名字是现代说法

在唐宋以前，由于造纸术不是特别发的，所以说纸质非常珍贵，人们还多用竹简木椟来写字，所以说都是非常的小的，大小通常和今天所谓的小凯差不多，唐宋时期，由于印刷术不发达，多用于抄书，所以古人的大部分都是小子，明朝清朝以后，由于造纸术的发展，有了较大的纸张，人民才开始写一些大字，不过大字仍然很少见

那么怎么才能练好小凯呢？首先找一本古人优秀的字帖，是你喜欢的那种，仔细读帖，我，认真临帖，下苦功夫，才有可能写成一手好字，常见的优秀小凯，王羲之的黄庭经。钟绍京的灵飞经。王献之的洛神赋。赵孟俯的汲黯传等。

小楷最难，难在虽然小但来不得丝毫苟且。启功当中书协主席时有人建议他以后规定任副***者先交小楷作品一幅，启功说：你太坏了！可见小楷之难。小楷之难，始于规整。既得规整，又难变化。不激不厉，不温不火，自然随性而不逾矩。临帖取法晋人，兼渉唐人写经，敦煌写经，耐得寂寞，日久必成。

我是书法学院的学生，其实写好小楷一点也不难，你只要每天抄写书就行了，比如历代的提拔，经书啦等等，练练自己的小笔掌控能力，找找感觉，后面就容易的多了，每个人的小楷风格都不一样，我建议题主可以关注一下墓志

有人说书法开始写的是字，最后写的是人生，这是什么道理？

用辩证法的观点，这是量变质变规律。事物达到一定量后就会引起质变。书法也是一个道理，当练字的量达到了你所需求的目标后，因不满足现状便开始创新，寻求新的突破，这就引起了质变。仅以王羲之举例说明:

王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙，从小受到家庭的书学熏陶。

稍大一点又从卫烁（卫夫人）学习，因卫烁师承钟繇，又从卫烁处学得钟繇笔法。

渡江北游名山时，见李斯、曹喜等书，又临二人书。

到洛阳见蔡邕《石经》三体书，又临蔡书。

王羲之在学书路上不断开拓视野、广闻博取、探源明理费了不少心血。

王羲之志存高远，富于创造。

学钟书，自能融化。钟书尚翻，真书分势，用笔外拓，有飞鸟骞腾之势，即隼尾波。

王羲之易翻为曲，减去分势，将外拓易内抵，不折而用转。

王羲之还对张芝草书“剖析”、“折衷”，对钟繇隶书“损益”、“运用”。

这个是对的，刚刚开始写字时，那是每天必须要做的功课，临帖啊，临摹啊，坚持下去！等书法水平提高了，你也[_a***_]爱上了写字，那你每天要是不写字，浑身没劲时，那书法就是你生命的一部分了，跟吃饭一样，成了你的人生必须做的事，那书法就是你的人生了！

这话对一个深爱书绘画者来说，是正确的，从学字开始，一开始就想学习某一人字写好就满足了，当你的字以写的不错时，你又发现其他书法大家字更有吸引力，自己发现人的思徵就会不由而去追求更好更有超凡脱俗美字中去学习，这时发现自己在变化，把原来定格去学习，变成自己所追求的人生，去往高处去追寻，学习书法深爱书法人，其人思想境界不断改变，不断升华，自己永远不满意自己的进步，去学习永远不断努力奋进。这就是书法中改变了自我人生。

这话有道理。练书法是一种累活，不是一蹴而就、一朝一夕之事，非得以铁杵磨成针的毅力持之以恒。爱 好书法者，几十年后回忆往年，几十年如一日坚持临池不辍，以后的岁月还会笔耕不断。春蚕到死丝方尽， 蜡炬成灰泪始干。面对这种状态，会感慨道自己是在书写自己的人生！至于 这句话 是 否具有其他深奥 的哲理，那就看各位的高见了。

如何欣赏丑书，作为艺术创作，丑书的美学基础是什么？

到目前为止，学术界和评论界对“丑书”还没有一个比较清晰而权威的的定义，从书写形态来看，凡是跟传统书法审美规范，以及书写技法有差别的书写形式，都被广大书法爱好者划归到丑书行列。

丑书的“丑”，特指字体结构造型方面，由于丑书肢解了汉字传统的结构美和造型美，看起来非常怪异、夸张、丑陋，因此，丑书一经出现，会遭到许多人的口诛笔伐。

如果要分析丑书的美学基础，就不得不谈谈现代书法的理念。

自书法伴随汉字诞生以来，已有3000多年的历史，在这漫长历史里，人们对每一种书法的审美趣味都形成了约定俗成的传统，如果跟传统审美观念格格不入，就会被看作是丑书。

比如，篆字以圆笔为主，保留了象形文字的很多特征，字体没有棱角，呈现出圆弧状，整体能体现出古拙、瘦劲、沉雄的金石味，就被认为是优秀的篆书书法。

隶书中的圆笔同样很多，横画长竖画短，呈现出宽而扁的特征，在用笔上讲究蚕头燕尾，行笔一波三折，非常富于节奏变化，字形看起来圆润丰腴，有很高的艺术审美价值。因此，按照以上要求来写隶书，就没有错。

楷书是比较成熟的实用型书体，结构严谨，造型庄重，字体方方正正，棱角分明，一笔一画怎么写都有严格的法度，在用笔上以方笔为主，完全不同于篆字和隶书。

到此，以上就是小编对于晋唐宋名家书法钢笔字帖PDF的问题就介绍到这了，希望介绍关于晋唐宋名家书法钢笔字帖PDF的4点解答对大家有用。