峥嵘书画作品欣赏,峥嵘书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于峥嵘书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍峥嵘书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 国画有哪些出名的？
2. 如何评价宋徽宗？他在书画方面的成就你如何评价？

国画有哪些出名的？

顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》。

阎立本 《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》。

张萱《虢国夫人游春图》。

郑燮《板桥全集》。

李唐《万壑松风图》。

弘仁 《黄海松石图》 、《黄山真景图》。

朱耷《牡丹孔雀图》、《花鸟图册》、《荷花水鸟图》。

近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等当代：老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等

国画有名的有：

唐吴道子的送子天王图 阎立本的 步辇图 古代帝王图， 展子虔的游春图，张萱的虢国夫人游春图 捣练图，周昉的 簪花仕女图 ，孙位的高逸图， 五代徐熙的玉堂富贵，黄筌的写生珍禽图， 五代的四位山水大家南方山水荆浩 关仝 北方山水董源 巨然 的有好多作品 ，贯休的罗汉图 ，顾闳中的韩熙载夜宴图 ，周文矩的重屏会棋图 北宋的范宽，郭熙 王希孟 米芾 米友仁 等的山水 ，李公麟的白描 ，张择端的清明上河图， 宋徽宗赵佶的工笔画 ，苏轼，南宋四家 李唐 刘松年 马远 夏圭 的作品， 南宋梁楷的泼墨仙人 ，林椿的果熟来禽图 金武直元的赤壁图卷 ，张瑀的文姬归汉图 元赵孟頫 ，元四家 王蒙 倪瓒 黄公望 吴镇的山水画 ，永乐宫壁画， 明吴门画派 文徵明 唐寅 仇英 沈周 ，董其昌，花鸟画徐渭 陈淳， 陈洪绶，等 清初四王王时敏 王鉴 王原祁 王翚 ，吴历 恽寿平， 清初四僧 石涛 髡残 弘仁 八大山人 ，扬州画派, 海派赵之谦 吴昌硕 任伯年 等等 近现代 黄宾虹 齐白石 张大千 李可染 徐悲鸿 王雪涛 陈之佛 。

如何评价宋徽宗？他在书画方面的成就你如何评价？

宋徽宗会瘦金体，字写的是好，文化程度很高，带有供御款的建盏就是他的字，乾隆皇上也喜欢刻字，在宋徽宗烧的汝窑上刻字，那些好东西都在台湾，就是说人死了，东西还留下来了，比小沈阳的境界还高，人死了，钱没花完

一个把江山都玩丢了的人，他对书画痴迷的程度有多深，在这个星球上，谁还能够与他相比？

宋徽宗的书画造诣，以其招牌的瘦金体，开创出异于以往的书体风格。这和他深厚的工笔画工底密切相关。这种字体在现代，非常贴合大众的审美观。骨感的点画，婀娜的体态，如垂柳迎风，摇曳顾盼。而以硬笔为书写工具的今天，瘦金体无疑是一种最适合现代人临摹学习的范本。宋徽宗成为人们谈论的热点，就是自然而然的事情。

从毛笔书法的角度看，瘦金体具有强烈的个人色彩。正是由于他的这种特质，限制了学习他的人个性的发展。所以，在历史上学习瘦金体的人并不多。而[_a***_]书法崇尚的是个人的存在。如果他学习的字体，自己无法溶入进去，也走不出来，写来写去都是宋徽宗的样，这种结果是学书人最不愿意接受的。

王羲之书法为什么成为了世人争相学习的典范？一是丰富多变的笔法。二是不激不厉的书法，可塑性极强。书法史中有名的书家，无一不从王羲之的书法中获取养份。而宋徽宗的瘦金体，缺少的正是可塑性。虽然很美，但确只适合于他自己。

宋徽宗书法除了招牌瘦金体，还有他的草书，也是极具功底。传世的《千字文》、《绛宵紫庭帖》，如惊蛇狂舞，鹤逰云天。在众多的古代经典草书作品中，占据着重要的地位。他的多才多艺，是他沉迷其中，而把治理国家的大任丢给了一般奸臣。以至于成为亡国之君，身陷异邦，屈辱而终。

花鸟画在徽宗朝迎来了发展的黄金时期。徽宗对于花鸟画有很深的艺术造诣，是崔白的再传***。蔡絛在《铁围山丛谈》中记载：“（赵佶）时亦就端邸内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。”具体到徽宗的花鸟画成就，邓椿做了如下的评论：“（徽宗）笔墨天成，妙体众形，兼备六法。独于翎毛尤为注意，多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。”邓椿叙述中的“生漆点睛”说明了徽宗注重形似，专注法度。至于邓椿记载的“孔雀升高必先举左”“斜枝月季花”的例子颇能说明徽宗对于花鸟画形似、法度问题的重视。

赵佶 芙蓉锦鸡图 绢本设色 81.5厘米×53.6厘米 北京故宫博物院藏

徽宗不仅重视花鸟画的创作，而且对于花鸟画的理论也进行了理论创新。《宣和画谱·花鸟叙论》对于花鸟画的定位是：“（花鸟画）绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”对此，薛永年认为：“长期以来，人们对《宣和画谱·花鸟叙论》的解读，偏重于诗意化的‘寓兴’。”在薛永年的提醒下，《宣和画谱·花鸟叙论》中“有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也”的论述更值得人们关注。

赵佶 梅花绣眼图册页 故宫博物院藏

“夺造化”“移精神”恰恰体现了徽宗对于花鸟画“形似”和“格法”的具体要求。徽宗对此亲自示范，他的花鸟画作品《筠庄纵鹤图》即是一例。此件作品现虽不传世，但是从邓椿的描绘中可充分体会，如“或戏上林、或饮太液，翔凤跃龙之形、警露舞风之态。引吭唳天以极其思，刷羽清泉以致其洁，并立而不争，独行而不倚”，可看出徽宗画艺“夺造化而移精神”的神***在“缣素之上”的具体表现。

佚名 梅竹聚禽图 绢本设色 258.4厘米×108.4厘米 台北故宫博物院藏

现藏于台北故宫博物院的宋人《梅竹聚禽图》是12世纪初徽宗宣和画院的画家之作。这是一件绢本设色的宋人花鸟画，本幅钤盖南宋理宗的“缉熙殿宝”，元代内府官印“天历之宝”“奎章阁宝”，明代典礼纪察司之“司印”，清代乾隆、嘉庆、宣统三帝的御览之印，《石渠宝笈初编》有著录。这件作品是全景式构图，主体部分是画面中央的梅竹与禽鸟。梅枝呈现“S”状，形成了本幅作品构图的特点。画竹、坡石、草丛等物象随着梅枝的形象而处理，整体构成了一种动态的平衡。画面中的禽鸟形态各异，有相互对望、隔枝相顾、静卧枝头等动作，刻画得惟妙惟肖。从禽鸟的形态、动作、颜色等方面看，体现了宣和画院中讲究绝对形似的要求。从画面中各物象的相互处理和配合上看，画家遵守自然规律，表现一种微风和畅下的平静，并没有表现出过多的动态来增加画面的张力。

到此，以上就是小编对于峥嵘书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于峥嵘书画作品欣赏的2点解答对大家有用。