家乡美书画作品,家乡美书法作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家乡美书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍家乡美书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 以“祖国好家乡美”为主题该画些什么？
2. 绘画中有哪些表现“桥”的作品？
3. 如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品《父亲》？
4. 俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味，令人怦然心动，你觉得呢？

以“祖国好家乡美”为主题该画些什么？

“祖国好，家乡美"的绘画作品推荐如下：

1、可以描绘家乡喜迎丰收，百姓载歌载舞，庆祝丰收年

2、火把节载歌载舞，名族欢庆一团，祖国大好山河，百姓安居乐业

3、拥护党、拥护人民，爱国家，欢聚一堂

4、可以小学生们在首都天安门看升国旗仪式，在祖国的照射下，健康、快乐的成长。

5、可以描绘家乡的蓝天、白云、绿草青青，美丽的家乡环境。

绘画中有哪些表现“桥”的作品？

中国的桥历史悠久，形式多样。古代山水画作为点景物是不可缺少的。著名的清明上河图中之虹桥，千里江山图中阁桥等等。材料多为木结构或石结构，总之有繁有简，美不胜收！本人也画些家乡小桥，我也很喜欢桥！

如何看待当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画作品《父亲》？

《父亲》是我国当代重庆籍著名油画家罗中立创作于1980年的一幅代表作，当时罗中立32岁，年富力盛，正是创作写实性油画水平最高的时候，因此，就诞生了这幅具有划时代意义的作品。凭借这幅作品，他在当年年底获得“全国第二届青年美展”的金奖，从此，一举成名。

《父亲》

我第一次看到《父亲》，非常震撼。一是被画家高超的写实技巧和忠实生活的精神所震撼。

在作品中，罗中立把超写实技巧发挥到了极致，用极其严谨细腻的笔触，把老人黝黑的肤色，粗糙的肌肤，深刻的皱纹，凹陷的眼窝，坚毅的眼神，干裂的嘴唇，当然还有那只粗瓷碗和碗中的茶水，都刻画得活灵活现，现实生活中父亲的形象完全就是这样子的。

《母亲》

二是被《父亲》被作品延伸出来的文化寓意所震撼。

父亲是什么？父亲首先是一位顶天立地的汉子，是一个家庭的顶梁柱和守护神，这是任何时代人们的共识。同时，在儿时，父亲是梯子，可以在他身上爬上爬下，登高望远。在青年时，父亲是靠山和后盾，每次在生活中遇到挫折，只要向他诉说，他都会义不容辞为你排忧解难。

罗中立的油画《父亲》诞生于那个拨乱反正岁月的初期，堪称伤痕美术、乡土美术的标志性作品，在全国第二届青年美展上独占鳌头夺得金奖，成为中国油画史上空前绝后的一幅***之作，对这样一幅作品的评价和界定已然超越了油画艺术技艺本身的范畴，而是一个时代的象征和标本。《父亲》

这是一幅开风气之先的形式感强烈的作品，在巨幅画面上纤毫毕现的地展示出下里巴人那种苦难粗砺的生存境遇，定义了一个时代的美学走向和高度，突破了刚刚过去的那个狂热时代沿革下来的审美惯性，是那个变革时代农民的灵魂画像。从某种意义上说，对这幅作品天花乱坠夸大其词地诠释油画技艺上的高超水平显然是一种皮相之间，就连罗中立本人也说过完全从技艺角度达到这种水平的画家大有人在，这幅作品之所以超凡入圣，带有遗世独立的气质傲然占领了一个时代的封面，重要原因在于其社会性方面的影响力而非完全意义上的艺术性方面的创新力。

《春蚕》

冥冥之中自有定数，一件现象级划时代艺术品的横空出世往往是天时地利人和的产物，是一个极为复杂的文化现象而非单纯的艺术品本身能量的客观展示。如果没有栗宪庭的慧眼识金的举荐和吴冠中画龙点睛的改名，罗中立的这幅作品湮灭在历史的长河中也说不定，这幅作品的命运与路遥的小说《平凡的世界》极为相似，两者在各自领域内由于贵人相助而出乎意料登顶的江湖地位，以及被普罗大众传染性的膜拜都达到了所处那个时代的巅峰，而且成了一个不容置喙的图腾。


《祈》

成也萧何败也萧何，一举成名天下知的《父亲》成了罗中立自己始终无法逾越的巅峰，也是他艺术生涯终身挥之不去的沉甸甸的枷锁。此后他创作了一系列风格如出一辙的《春蚕》《年终》《金秋》《苍天》《祈》等作品的影响力呈王小二过年的态势，除了间隔不到一年挟《父亲》之余威的《春蚕》（也叫《母亲》）继续保持着较高的艺术地位之外，这种一次次地重复的边际效用衰减的速度益发明显。而后期罗中立的艺术实践更像一次鼓起勇气的自我否定式的突围，从写实主义转向表现主义，创作了《故乡组画》等系列作品，这其实是一个真实的走下神坛的艺术家罗中立的本来样子，这种画风的转变让许多对《父亲》惯性膜拜的人极度不适应，就像爱有多深伤就有多深一样，于是反过来极尽批评、讥讽、挖苦之能事，个中滋味让人唏嘘感慨。

《蒲公英》
《荷花池》

传世的艺术品自有其自身的命运轨迹，罗中立的《父亲》是一幅无法重复和再现的***之作，它注定只能是唯一的、偶然的、意外的孤本，技艺上的难度可以轻松突破，但这根本于事无补，这是无法超越的宿命。

俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味，令人怦然心动，你觉得呢？

俄罗斯现代画家谢尔盖．马什尼科夫从小就喜欢画画，所以小时候母亲就给他请了私人绘画老师，这样他的水彩画和素描在儿童美术大赛中屡获大奖！这些荣誉也给小小年纪的谢尔盖马什尼科夫增加了自信心，立志长大以后要成为专业画家！

谢尔盖马什尼科夫如愿以偿地考进了当地的艺术学院，并在列宾工作室完成了他的本科和研究生专业！他的人体油画在家乡以及各个国家展览时受到了大家的关注和好评，很多爱好者以及博物馆纷纷收藏他的画作！

谢尔盖马什尼科夫主要擅长人体油画，是唯一喜欢画美少女的画家！这里没有一点色和欲的成分，这是一种美的释放，是对美好的追求！他把这种爱美之心，淋漓尽致的表现在他的画作中！

在他画作中，这些千姿百态的女性，既有时代的气息，又有古典风韵！这些少女们真实自然，恬静美好，其骨骼严谨，肌肤细腻白皙，人体形态美幻美伦，堪比女神，令人怦然心动！

欣赏谢尔盖马什尼科夫的作品，既能给人带来一种美好的享受，也是一种切磋和学习他绘画技巧的机会！这也是他大部分绘画作品被俄罗斯、美国、欧洲、日本、加拿大等国家博物馆和私人所收藏的原因所在！

这些唯美充满灵性的画作，不知道花了画家多少心血与精力，作为艺术爱好者，笔者真心敬佩这些画家们对艺术的坚持和精益求精！

俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味，令人怦然心动

马什尼科夫是俄罗斯当代画家，他是一名70后，因画人体画而受人关注，他继承了俄罗斯的传统油画艺术的[_a***_]，俄罗斯绘画艺术在欧洲文艺复兴未诞生之前就很有风格特色，意大利文艺复兴时期的宗教题材绘画也是源自俄罗斯画家的《三圣像》的启发，

马什尼科夫作品

俄罗斯画家马什尼科夫的画作既有时代气息又有古典韵味，令人怦然心动，这是事实：我们稍微大概浏览欣赏马什尼科夫的画作，就可以发现，其人体画中的人物表情是略带模糊的，特别是人体女***的眼神，并没有专注的对视着观赏者，很多人体画也都是背对着观赏者，

经常欣赏西方油画艺术的人，就有印象，19世纪法国“新古典主义”大师安格尔笔下的有些人体油画也是背对着观赏者，所以也就说明俄罗斯画家马什尼科夫的画作构图在效仿安格尔的画作，在色彩处理上也不例外，这就是马什尼科夫的画作具有古典韵味的原因之一，

马什尼科夫作品

至于充满时代气息，这是毫无疑问的事情，作为一名画家必须要达到的艺术造诣，如果一名画家的画作缺乏时代气息，那证明画家的功底不行，马什尼科夫的画作，在色彩光影的运用处理上并没有非常强烈（色彩对比）而是显得绚烂，带有户外阳光的视觉效果，导致整体画面效果不会深沉压抑，这便是当下时代气息，人体油画都会令人怦然心动，但抽象派除外。

马什尼科夫作品

到此，以上就是小编对于家乡美书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于家乡美书画作品的4点解答对大家有用。