衡水张强书画作品,衡水学院张强

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于衡水张强书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍衡水张强书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 射书、盲书、吼书等是书法吗？你怎么看？
2. 水浒连环画出版社都有哪些？
3. 书体学习使现代书法陷入困境。这话有道理吗？

射书、盲书、吼书等是书法吗？你怎么看？

对于这种现象，我一直感到奇怪，虽然吐槽不断，但这个现象似乎没有被遏制住的势头反而是愈演愈烈，级别也上升。据说在***有张旭怀素的“癫张醉素”之后历代都有独行特立的书法家，特别是近现代“现代书法思潮”以后，更是离格的出奇，并且都是书法圈里一些高层所为。暂且这样说吧，这里的高层主要是指那些书法方向的学者教授，理论研究者当然也有对书法一知半解或者。这种书法现象太过于注重过程或形式了，其受众只是部分人群中，可以简单的概括为“学院”书法现象。

为什么呢？显然不是我们徘徊在临摹技法层次的书法家或书法爱好者所能够理解的，可是偏偏又被公之于众了，关心书法，不可避免得知其消息或间接直接目睹其现象。

这种做法可能主要目的是个别书法家自己以书法的形式表达自己情感或借助书法的笔墨语言阐述自己的思绪的一种方式，不能简单的和传统书法并为一路，不过他们并没有顾及更多大众和书法粉丝的感受，所以难免毁誉参半，吐槽不断。

从形式上看，也或许有他们努力追求存在感的成分在内。

或许产生的作品，让人难以接受，但这种自由自在，随心所欲的书写过程，到时任何一个书法家或书法爱好者的终极目标，只不过一部分是再在遵循传统理论技法以内的书写的自由，一部分是打破传统甚至不顾及传统的书写自由，但归根结底应了一句话，“随意才是大境界”，不过我们的理解，这里的随意，是“戴着镣铐跳舞的随意”，不是天马行空的肆意妄为。我认为应该折中的看到这种问题，批评要进行，当然是善意的批评，否则，别因为批评，把自己拉下水，成了典型的有辱斯文的批评者。对书法的随意，要在法度之内或理论的基础上建立“大随意”，不能就象高速公路上的飞驰的车，要下轨道之内去随意，不过做到这一点，都不容易，需要下非常大的功夫和精力的。正所谓台上一分钟台下百日功。我的意思是说做什么都要有个度的问题，过犹不及。

谢谢邀请！

现就题主提出的问题，谈一点自己粗浅的看法。严格的说，射书、肓书、吼书，都不能算之为“书法”！因为真正书法是用毛笔在宣纸上书写的，而射书是用注射器喷的，盲书是用笔在人体的衣服和脸上画的，吼书则是用扫帚疙瘩“扫”出来的。

下图为王羲之的楷书作品：

善“射”、善“盲”、善“吼”者，是对我国传统汉字的侮辱，是对中国传统书法文化的践踏，根本就不是艺术！他们是受西方绘画结构艺术构图的影响，悖离我国传统的书法文化，其目的是放飞自我，大显“神通”，博人眼球。

下图为古人的楷书作品

射书，肓书，吼书，没有任何技术含量，更与艺术沾不上边。如果他们硬要往“艺术”上靠的话，说明他们根本不懂艺术！

大众讨厌丑书，但更厌恶射书，盲书和吼书！

射书、盲书和吼书，不是书法，更不是艺术。这就是我的立场！

能提出这个问题的题主，我估计也有一定的书法知识了。想必题主就想知道各位群众是如何看待书圈中的各种丑陋现象的。

我是孽海泛舟，眼高手低的书法爱好者，下面我来谈谈我的管中之见，请各位方家多多批评。

书法艺术发展至今，书法创作和书法鉴赏似乎走入两种极端。

丑书横行的时代

以曾X，沃X华什么射书，吼书，阴书为代表，几个月前那个刘Z声，还为沃X华鸣不平。我就作呕了，我们群众都是瞎子？

乱失法度，毫无美感？为何身居高位？以上人士，从不脸红，说什么艺术这种东西，凡人是不能理解的。我想说，我们群众都是傻瓜？

脱离法度，毫无技巧，空谈文化内涵，艺术高度，还说创新，朴拙。他们这些人，用聪明的网友的话说:真是瞎姬霸写。罪过，从我这说出来真是有辱斯文。

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中国的书法艺术有别于世界上任何一种艺术，它是具有中国特色的艺术形式，在书法艺术当中，能够定义书法的绝对不是现在那些吼，射之流。

拥有深厚的传统的基础的书法艺术，更多指向于过去。因为时代的不同，其社会倡导理念必然也不一样，这些东西对于书法来说并没有实际的意义，如果能从传统和历史当中去吸取营养，这才是最重要的。

一切拿作品说话，至于他是怎么创作出来的并不重要。

有美的作品，不管他是吼也好，还是盲也好，都没有问题，就像女人生孩子一样，只要孩子是健康的，至于他是剖宫产产下的还是顺产生下来的，生产的过程有多么难看，这个都不重要。

但艺术和生孩子又不一样。但关键是艺术它的目的是给人带来美的享受，因此你只需要暴露作品，如果你创作书法的过程给观众带来不适感的话，那么你最好是不要把它暴露出来，否则就有哗众取宠之嫌，还能喧宾夺主，弱化人们对作品的关注。

对于艺术而言，我们要的是结果，而不是过程。如果目的不纯如同小丑，那还是收着点吧！

水浒连环画出版社都有哪些？

《水浒传》是连环画抄的巅峰之作，从1950年到1999年，多个出版社出了多种版本的《水浒传》。其中影响最大的有三个版本。

一、珍稀版

这套26册珍稀版的《水浒传》连环画，耗时8年由数十位大名鼎鼎的老艺术家任率英、卜孝怀、徐燕荪、墨浪、陈缘督、吴光宇编绘而成。在上世纪五六十年代由人民美术出版社发行出版。

老艺术家们慢工细活，一笔一墨亲手绘制而成，其价值不言而喻。在这批老艺术家的认真严谨绘画下，整套书风格一致，人物形象栩栩如生，与水浒传中的故事相得益彰。把北宋时期的市井人情、沙场拼杀表现的一丝不苟，栩栩如生，堪称经典中的经典

近70年的时空间隔，让这套经典连环画在现存世量极少。

珍贵性5星

《水浒传》是连环画的巅峰之作，从1950年到1999年，多个出版社出了多种版本的《水浒传》。其中影响最大的有三个版本。

一、珍稀版

人民美术出版社组织画家任率英、卜孝怀、徐燕荪、墨浪、陈缘督、吴光宇编绘的，自1955年起至1962年止，历时8年完成出版的成套《水浒》，全套共26册。

几位画家皆擅长工笔人物画，整套书绘画风格准确统一，人物造型，严谨细腻，科学规范，十分符合北宋特定的历史环境。画面中无论是市井人情还是沙场拼杀，都一丝不苟，栩栩如生，堪称精妙绝伦。

二、经典版

人民美术出版社在1981年至1983年间陆续发行的，由画家罗中立、施大畏、戴宏海、罗盘和徐宏达等编绘、全套共30册的《水浒》连环画。

这套《水浒》的脚本基本上沿用了1950年代版本的文字，在绘画艺术上属于质量上乘的佳作。

三、普通版

中国连环画出版社于19***年12月第一版第一次印刷的《水浒》连环画，由张强、王焕波、杜爱军、蔡敬颂等20余位画家绘制，全套书有60册。

这套《水浒》连环画家的名头不算大，但60册的大全套堪称是《水浒》连环画之最。

书体学习使现代书法陷入困境。这话有道理吗？

我是一人。书体的意思并不是这样的，提问备注的部分很重要。

提问者下面还有一段话：我们现在的书法学习，都是以学习模仿别人的书体。欧体，颜体，柳体，赵体……最后大家都在写这些东西。古人则不是，他们都能写出自己的样。我们的学习方法是不是有问题？

咬文嚼字一下，书体和字体按照文字解释区别很大。

书体是指传统书写字体、字形的不同形式和区别。 一般把中国文字的书写形式分为篆、隶、草、行、楷五大类书体，每一大类中又可细分。

欧颜柳赵，这些是楷书四大家。

从提问者问题和备注，提问者问法是有问题的。提问者的意思就是如果我们不学古人是不是可以，创作出属于自己的字。

1、古人也是有老师也是经常学字的，学前人当然能成为历史留名的书法家。

比如欧颜柳赵中的赵，赵孟頫。不管从历史资料还是赵所留下的字、墨迹。赵孟頫很明显长期学习王羲之。

原问题的意思可以这样理解：因为现代学书法的人都是学习古人留下的书体，才造成了今人书法不好创新的困局。

要回答这个问题，首先要认识到书法艺术现象的特殊性。书法的发展是伴随着文字和书体的发展演变而演变的。它不是某个人凭空创造出来的。所谓仓颉造字不过是一个传说罢了。古代某个时期的书法家只是在某种书体发展到一定阶段做了笔法和体式的归纳总结，从而完善了和纯粹了某种书体。他的这种完善必然建立在他对历史书法的继承学习基础之上。意思就是说不可能是凭空创造出一种书体。因为违背传统就是无本之木，无源之水。同样传统书法的形成也是带有民族共识性的，是一个民主约定俗成的东西。

王羲之的功劳不是说他的字无人能及，而是说他在总结学习和完善前人的基础上，形成了今楷，形成了一种具有个人笔法的风格，彻底摆脱了隶意。王不可能不继承不学习前人书法而凭空搞出一种书体写法，这不符合艺术发展规律。

所以，今人学习书法首先要向先贤学习，然后再谈创新。不继承传统只能是天马行空任笔为体没有依据的胡乱画。

当然对于传统，我们要尽最大的努力打进去，也要尽最大的努力打出来，不为传统所束缚。一生重复古人是可悲的。一定要根植传统，洞察时代审美特征创造出即有传统文化底蕴又有时代审美理念的优秀作品！

今人之所以出不了大书法家。原因是多方面的。时代变化了，今人的心态和古人的心态有很大不同。毛笔字也不在是主要的实用性工具。书法主要以艺术的形式展现在世人面前。更多的人缺少实践它的机会。剩下的一小部分实践者，要么不能深入传统，要么深入进去无法走出，不能形成具有可辨识的个人艺术风格。更多的是游离在传统和现代之间摇摆不定。再加上很多人为[_a***_]而练字，不增加自己的传统文化底蕴，写出来的字缺少内涵。这些都是我们书法上不及古人的重要原因。

到此，以上就是小编对于衡水张强书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于衡水张强书画作品的3点解答对大家有用。