书画作品高中硬笔,书画作品高中硬笔图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品高中硬笔的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书画作品高中硬笔的解答，让我们一起看看吧。

1. 硬笔书法格式？
2. 硬笔书法有没有所谓的"江湖字"？
3. 你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？

硬笔书法格式？

硬笔书法的格式，按照传统格式分为横式和竖式。落款要写在作品的最后，也就是最左侧。诗名和作者名要写在落款里，（也有把诗名写在最开头的，也就是最右侧）然后下面盖章。

硬笔书法的几种形式：

1.条幅：长条形的字画，以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品称为条幅。如对联是由两张条幅配成。较长诗文，如不用中堂写可分裱成条幅，非常美观。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，汉族传统文化之一，亦称对联、对子或楹帖。写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的中华语言独特的艺术形式。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小，而单独或并挂于楹联间之条幅。明代大学士其办公处在内阁，中书居东西两房，大学士居中，故称中堂。

硬笔书法有没有所谓的"江湖字"？

“江湖字”是对一些书法风格的贬损之词，带有掩饰不住的歧视甚至是蔑视。按说书法园地也应该像绘画、音乐、戏剧等艺术形式一样存在百花齐放，百家争鸣的局面才对，但很遗憾，书法这个圈子怪得很，互相污蔑倾轧早已经司空见惯。

什么是“江湖字”？其实并没有固定的、具体的指向。我根据自己的理解，总结出江湖字的几个规律，大家看看是不是这样：

1、写江湖字的人绝大多数在民间，难以登堂入室。

2、江湖字群众基础雄厚，百姓喜闻乐见。

3、江湖字功底都很深厚，绝非一朝一夕的三脚猫。

4、江湖字往往会有明显的认为设计痕迹，矫揉造作多过佳作天成。

5、江湖字书法内容通常比较肤浅、俗气、烂大街！

那么我们回到题主的问题，我的观点是硬笔字不会出现江湖字！原因有三个：

一是硬笔书写工具限制了书家的创作发挥。在墨色变幻、笔画粗细变化上无能为力，这就极大地限制了书家刻意设计作品。

第二，硬笔字写不大。最大也不过一两个平方厘米，这种面积无法书写“奋斗”、“厚德载物”、“天道酬勤”等等这些烂大街的书房书法形式。

硬笔书法有没有所谓的“江湖字” ？我认为他确实存在，接下来我简单谈一谈。

关于硬笔书法“江湖字”这个词，很少有人谈论，而毛笔书法的“江湖字”提及的较多，因为大多数人认为毛笔书法的艺术性更高，硬笔书法就退而求其次了。

硬笔书法“江湖字”存在的挺多，只不过很少展示出来，我们经常在视频中看到过那些鬼哭狼嚎的挥毫泼墨的大佬们，“江湖字”练的炉火纯青，这些技术肯定也会应用到钢笔字当中，只不过“江湖字”施展的没有毛笔字那样放肆。

还有那些不临帖的硬笔书法爱好者，写的非常漂亮，但是不能仔细看细节，那问题就很多了，比如像我有时在写行书的时候，就喜欢随意夸张的发挥，这就是所谓的“江湖字”吧。

硬笔书法“江湖体”更多，因它不拿出来销售，故无人抨击。

先说一下何为“江湖体"？就是没有规矩，毫无法度。“在***的驱使下，"任意涂抹，恣肆妄为；

胡乱变形，笔画滥增。线条软弱，如秋蛇春蚓。然后恬不知耻的美其名其曰:自成一体，独创一家。便出来欺世盗名。那为什么江湖体能大行其道呢？原因是他(她)们把黑厚学研究的很到位，个个修炼得面如城墙，能把骆驼吹到天上。

古代不是有书圣吗，我自封为书神。普通民众也不懂欣赏，买作品不看好坏，只看对方的名头，故屡遭忽悠，所以江湖体才如此兴盛发达！

黄钟被弃，瓦釜雷鸣；鸾凤伏窜，鸱鸮高腾！

奈何！

江湖体，最简单的解释就是没有规矩的字体。

从这个定义出发，硬笔书法有没有“江湖字”的问题，结论自然明确了。但是，真正有意义的探讨不应该是有没有， 而是为什么会有，不是吗？

书法学习相对其它艺术门类来说门槛较低，但是自身的问题也不少。江湖字、丑书的铺天盖地，并不是江湖人士和业余爱好者专擅，学院派、协会派甚至成为其中的佼佼者。我们可以简单比较其他艺术门类的情况，在舞蹈、音乐、绘画等艺术领域为什么没有类似现象出现呢？

江湖字及丑书的泛滥其实说明了书法在理念和理论方面的混乱，而这种情况在传统的书法认知观念主导的当下，恐怕短时间无法改变。

你觉得真正的优秀的素描作品是什么样子的？

真正优秀的素描作品不在乎技法方式，无关细枝末节，最重要的是整体上协调的表达一个中心思想，素描是有灵魂的，不是干枯的像照片一样刻录现实，而是人为加工后突出一个点，放大优化，整体浑然一体，让人觉得协调和谐。

素描不是扣的越细越好！美术生特别容易走进这个误区。

有些同学画素描，就是坐在钓鱼凳前，驮着背、眼睛凑到离画面很近的地方、拿笔扣上几个小时，然后心满意得地后退一看——嚯，画得什么玩意，自己看了都恨不得撕了重画。

就算是以联考审美来审视素描，也绝不是越细越好。细并不能成为一项相当的评判标准，我们应该着眼于画面逻辑表达的充分性和合理性。

先拿澳大利亚女画家Ginny Grayson来说

中年妇女躺在沙发上，环臂而憩，面容却没有完全舒展，好像有什么心思无法释怀，或者有些辛劳的活还未曾完成。

目光直视镜头的老人。和蔼的目光中似是有别的情绪。层层线条遮掩其中，看似面容模糊，但实则相当生动传神。

小女孩和她的玩偶。 这一张虽然没有露脸，只有一截腿和几个散落的玩偶。但人物的年龄，画面的情绪都能通过画家自信的构图，凌厉的线条表达出来。

Ginny Grayson的线条乖张，用笔凌厉肯定，看起来好像随机性十足但是秩序凌然。

不需要太细的刻画， Ginny Grayson就能在自己的画中逻辑自洽，将自己想表达的充分地传达给观者。这也证明了她强大的画面把控能力。

都知道鲁本斯最喜欢他老婆。所以这张描绘他妻子伊莎贝拉的肖像画不用说，肯定十分上心。

到此，以上就是小编对于书画作品高中硬笔的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品高中硬笔的3点解答对大家有用。