重上井冈山名家书法作品,

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重上井冈山名家书法作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍重上井冈山名家书法作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 谭华书法《沁园春》？
2. 私人茶室适合挂的字画？
3. 书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的？

谭华书法《沁园春》？

《沁园春雪》《沁园春长沙》《水调歌头》《观沧海》《诫子书》《陋室铭》《水调歌头 重上井冈山》《清平乐六盘山》《卜算子咏梅》等等，观山的原名田观潮，是当代知名的行书书法家，他的《沁园春雪》书法，笔法行云流水，字体潇洒大方，挥毫转腕间，一代伟人的壮志豪情便尽显无疑，挂在家里也是不错的，非常能提升气场。另外，观山的沁园春雪书法挂在办公室也是不错的。

私人茶室适合挂的字画？

答：《沁园春雪》《沁园春长沙》《水调歌头》《观沧海》《诫子书》《陋室铭》《水调歌头 重上井冈山》《清平乐六盘山》《卜算子咏梅》等等，观山的原名田观潮，是当代知名的行书书法家，他的《沁园春雪》书法，笔法行云流水，字体潇洒大方，挥毫转腕间，一代伟人的壮志豪情便尽显无疑，挂在家里也是不错的，非常能提升气场。另外，观山的沁园春雪书法挂在办公室也是不错的。

书法中的飞白和枯笔是怎样用笔写出来的？

如今学习书法的人很少有对“飞白”和“枯笔”分得清楚的，实际上两者不但有区别，区别还很大。

“飞白”曾经是我国书法艺术发展史上一支绮丽的花朵，它具备独特的艺术风格及其审美价值，可看作是古代的美术体。

飞白书体，书写难度极大，恐怕需要专用笔才可以实现。

“飞白”体通常只适用于大字书法，“点画丝丝露白，体态婉转逶迤，一似游雾崩云，又近乎罗衣从风，皆如衣带翻飞飘舞。”听上去是不是高大上？是不是有些不明就里？中国书法关于艺术效果描述，经常会用一些排比句罗列各种自然奇观，本来是想打个比方说个明白，实际上听的人恐怕会更加云里雾里。

我简单说吧，飞白就是在笔墨尚足，甚至是在饱墨的情况下，通过书写速度加快及提按动作配合完成的。写出来的味道就是很多平行线组成的一个笔画，试看下图“黄”字的左边那个撇。

飞白如今已经不再单独作为书体出现，而是贯穿于书法作品之中，应用很广，艺术效果强烈。

说完“飞白”，再说说“枯笔”。枯笔是在笔墨逐渐耗尽的情况下，自然出现的行笔状况。中国书法史上，王铎善于使用枯笔，但王铎书法有别于当今一些枯笔书家的是，笔锋一定不能散开，一旦散开，完成笔下最后一个字，必须停笔舔墨。请看下图：

在书写书法作品时，毛笔里的墨汁干枯之时，毛笔在运笔过程中，会出现枯笔和飞白笔画。

枯笔飞白之法的应用，使书法作品看上去飘飘渺渺，像烟雾袅袅。

飞白笔画给人感觉比较虚幻，像云过天空，有退后的空间感觉。

飞白笔画和浓墨巧妙应用，会让作品表现力更丰富。

浓墨能增强书法厚重感，让人感觉字有向前跳的空间感。有很强视觉冲击力。

林散之草书，毛泽东诗词水调歌头《重上井冈山》，墨色变化丰富，有浓墨，有枯笔飞白。结构险绝，豪放雄肆。(见文中插图。)

关于飞白与枯笔法大多出现于行草书中，有些大家在楷书中也偶有出现。写出这种笔触大概以下条件：

一 、用生宣写大字时容易出飞白。由于生宣吸墨快，书写者书写前几笔也必须快，由于黑笔的接触面不同，朝下的面会墨很重，重墨后如再疾速行笔或疾速转换毫面都会显露飞白。

二 、书写速度快。速度本来就是飞白的主要原因，蔡邕有云，得疾、涩二法，书尽妙矣，这说明得疾才能涊，可见其重要性。特别是在笔足墨饱的条件下能写出飞白更显书家功力。

三 、笔中墨将用尽，呈缺墨状态。很多大家们写行草喜欢一笔墨多字，在墨近枯时还要写，在这种情况下惟有用自然的不规则顿挫才能将枯墨杀入纸中，我认为书法的入木三分应体现在枯笔中。顿挫的过程，由于笔与纸的角度的变化手腕、肘、肩会出现：施力、加减速、自然的、不规则的运动过程。相反若一味匀速做作而为，必将状如虾段蜈蚣流入江湖。

其实很简单，蘸墨后一直写，一直不蘸墨，书写速度又快，飞白和枯笔就出来了。

关键在表达的需要，情感的驱使，不是刻意做作。

艺术首先应该真。

你不是那样想的却又那样写，你是一个心眼肥浓的人却又表现枯淡，岂不书不由衷？

除了墨少速度快，另外可以找找泥工用石灰浆刷墙的感觉。

飞白书据说是东汉时蔡邕创造的，他看到工匠们用帚把蘸上***浆刷墙，受到启发。

刷墙，灰浆不到之处可以弥补再刷，书写则是一次过，表现出运笔用墨的过程，所以就很生动。

另外，全都表达出来的和不全都表达出来的相比，后者更丰富，也给欣赏者留下参与的空间。

这也就是俗书不及雅书的地方之一吧？

至于刻意飞白枯笔，刻意做作，又俗了。

到此，以上就是小编对于重上井冈山名家书法作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于重上井冈山名家书法作品的3点解答对大家有用。