中国画名家书法作品欣赏,中国画名家书法作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画名家书法作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍中国画名家书法作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国国画经典作品？
2. 写书法和画国画相比，哪种造诣更深？

中国国画经典作品？

1、清 华岩 《墨竹》立轴

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 （张大千题字）

3、米芾《淡墨秋山诗帖》

4、傅抱石《屈原》

5、张大千《荷花》

6、任伯年《紫藤栖莺》

7、明 文徵明 书法 立轴

8、弘一法师《行书十言联》

9、陈之佛《春江水暖》

10、唐寅《古槎鹳鹆图》

写书法和画国画相比，哪种造诣更深？

我觉得吧，写书法入门很容易，因为书法是由一个一个的汉字组成的，只要不是文盲都会写，所以他入门比较容易。但书法又不仅仅是写汉字，要进入书法艺术的领域，还有很多需要学习研究磨练，要深造达到很高的境界是相当难的。画国画相对来讲，门槛要比书法高一些，但是入了门后感觉要容易一些，就是说画国画，你要画简单的山水，花鸟人物也并不难说不定比搞书法还容易出成绩。

问题在于书画同源，书画同源是说书法是国画的基础，没有书法基础的国画和传统的中国画相去甚远，可以说不能叫中国画。因为没有内在的美。中国画的线质是国画艺术价值高低的根本所在。书法好的人国画一般来讲也能画好也能好，书法不好的人一定画不好国画。这是无数古人和今人的实践所证明了的。

传说吴昌硕50来岁时才开始学国画，但他学书法多年，尤其在石鼓文方面造诣很深，他去找到当时很出名的任伯年吗说我也想画国画，任伯年说那可以呀，你画几笔给我看一下，然后吴昌硕就画了几笔，任伯年看了后说，哎呀，你画国画没问题的，将来会超过我。我已经不能当你的老师了，我们共同学习吧。果然，后来吴昌硕成了书法国画的一代大师。

国画的根基是书法，只要书法学好了，国画相对来讲就容易了。我认为学国画的人，最好先从书法学习入手，这是学好国画的捷径，有了书法用笔用墨的基础，再学国画会收到事半功倍的效果。

画中国画，特别是水墨画，如果没有书***底，只能画其形，而不能传之神，中国画的工具是毛笔，其笔法与书法相通，皆是写出来的，而不是画出来的，所以，只有天性与灵性的完美结合，才能作出上乘的佳作来

关于书法和国画的造诣问题，我想说，当一个书者或者画者，其艺术成就达到登峰造极时，是无法判断谁高谁低的。

中国的书法绘画，本就讲究书画同源，但其欲练画必先精书，书法是中国画的根本。

有很多绘画上登峰造极的画家，其本身就是书法大家金石家。

如果非要把书法和国画的造诣做个比较，***如有二个国画高手同作一幅画，那么不用说，肯定是书***夫高的画更有活力有艺术高度。 因此，学国画者，必须学书法。不然，画再好，字上不了桌面，那终究会有遗憾。

中国画的整体组成就是“画、书、印”，甚至还有诗（这还得多读书啊，肚里有墨不用愁[呲牙]）。 书法和绘画，都没有绝径，都是千日之功，需脚踏实地勤学苦练。

谢谢你的邀请。朋友们大家好！我是千千千里马。书法和绘画相比，就“准确”二字而言，书法的要求是更严格的。比如，书法一般是不允许重复一笔的。而且，每一个字的结构都必须在一笔一画之间准准确确地体现出来。除非笔误写错的字，不允许有任何一笔的改动，这就客观上要求书法学习必须是精准的。

而绘画就不同，绘画也有要求严格精确的局部刻画，但是，大多数情况下可以反复改正修复补充。

比如我们画山水画，歪一笔斜一笔，一点不影响画出一幅好画，你要是写字，歪一笔斜一笔，那就一片狼藉了。

启功先生以精通绘画书法的切身体验也谈过书法难还是绘画的问题。就准确这一点来说，书法确实要比绘画的要求高一些。

不过，这都是一个方面。绘画，也有非常精准要求的地方，不能有丝毫差错。

只是书法和绘画的创造要求不同而已。

我们不能从表面上看书法与绘画的关系。

作为两种不同的艺术，都有自己内在的要求制约机制。

如果绘画也像写字那样，那么绘画也就没有创造了。

书法是表达已知的对象，绘画要追求已知之中的不知。例如，画一个石头，不同的画法就会有不同美的感受，而且，用笔的皴法，完全自由想象创造。书法就不一样了，一个笔画，基本上是固定的写法，一个字有固定的写法和风格。画画就不一样，每一个石头都不是固定的，而是经常不确定的，要画出自己心中的一个石头，就可以有一定的任意性，怎么画还是一个石头就行，只要不是一个烧饼，就没错。

到此，以上就是小编对于中国画名家书法作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画名家书法作品欣赏的2点解答对大家有用。