书画作品王锋,书画作品王锋简介

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品王锋的问题，于是小编就整理了1个相关介绍书画作品王锋的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么书法创作要讲究墨法？

为什么书法创作要讲究墨法？

这问题问的，好像离开墨也能写出书法似的。

书法在定义上有广义狭义什么的分法，但相信中国人看到书法二字，没有人会有别的想法，只会是用毛笔蘸墨在宣纸书写汉字的艺术，问题中的书法也应该如此吧，所以才有开始的疑惑，

比如铸到青铜器上的文字，它是艺术，但不是书法；甲骨文是用刀子刻的，它也是艺术，但不是书法；“汉字”是特指的，西洋字不行，美术字也不是书法。

确定了定义才好进行下面的，书法艺术又包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称"用笔"，指运笔用锋的方法。字法，也称"结字"、"结构"，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称"布白"，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

但却绝不能把水墨当成一种材料，书法虽看似只用宣纸毛笔和墨来书写，但它却是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚文化积淀的一门精深的东方艺术。在创作上，有着其自身的艺术法则和创作规律。但现实中，却经常出现“无知者无畏，无畏者胡来”的行为，经常会把水墨看轻、看浅、看薄，仅仅将其当作创作的材料、工具或媒介，而全然不顾对其更深层次的挖掘、理解和体会。

书法创作要讲究墨法的原因：书法特别强调视觉效果，致使墨法显得尤为重要，因为它直接关系着书法作品艺术表现力的高低。如果注意墨法的合理使用，则会使作品气韵生动，神***飞扬，达到较高的艺术境界。墨法包括如何选墨、磨墨、用墨、用水等内容，笔者现抛砖引玉，向大家试作简要阐述。书法创作中关于墨法的运用书法作品对用墨是非常讲究墨的浓淡枯湿的，墨色要用的浓不凝滞，如润含春雨；淡不伤神，似水流花放；枯不瘠薄，如古藤挂壁；湿不臃肿，似肌健丰美。也就是说在用笔施墨上要擅变善化，不但笔力遒婉，而且墨气淋漓，给人感到流通照应，浓淡间出，血脉相连，生机勃勃的美感。这就更增加了作品中那种“秋水满地花满座”，“天机流露出精神”的美妙意境。墨色的运用，并不是为了掩盖笔意的不足，而是加深意境和情趣。深浅浓淡、枯润干湿等变化，必须掌握分寸，贵乎自然，并且与用笔密切结合，力求做到“淡妆浓抹总相宜”，使它和书写的内容与作者的感情统一协调。如果生硬夹杂或洇化失形，则不但于笔意无补，反而会破坏作品的气韵。在谈具体的用墨方法，宋姜白石说：“作楷墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险，墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。”书法用墨原则上是浓淡适中，以不伤神***、不滞毫锋、行笔流畅为宜。用浓淡适中的墨汁可书写篆书、隶书和楷书，这些书体因为可以笔笔断，所以书写时笔中的含墨量要略少一点，以点画的润泽为目的。行书和草书因有其连绵的因素则要饱满一些。至于点画的燥润，那是行笔的徐疾所使然。谈用墨不仅与笔有关与纸也有关。所谓墨有浓淡，笔有枯湿，纸有生熟，三者交融才能产生理想的墨迹。使用浓墨，最好选用不洇的熟宣纸。书写时墨要饱满，笔要徐缓，方能写出丰润妍丽的字迹。否则燥笔丛生，令人烦躁。使用淡墨，用熟宣纸伤神，生宣纸洇渗失形，功力不深最好不用。但对于功力深厚者来说，淡墨生纸用于今草狂草不仅可行，且能增添墨色多变的风***。狂草作品中的用墨，既是燥润相杂又是相间生情，绝不能偏颇一面。如果尽是润笔就担着臃肿软绵之嫌，燥笔过多又会让人有风风火火的厌恶。因此，燥润适度才能显现出妍美和险峻各领***且又相互辉映的天趣。

到此，以上就是小编对于书画作品王锋的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品王锋的1点解答对大家有用。