名家书法赏析七年级,书法名篇欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于名家书法赏析七年级的问题，于是小编就整理了4个相关介绍名家书法赏析七年级的解答，让我们一起看看吧。

1. 乱泉飞下翠屏中书法赏析？
2. 如何评价一位书法家？如何鉴赏一件书法作品？（给名家打分）？
3. 如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？
4. 书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

乱泉飞下翠屏中书法赏析？

赏析如下：乱泉飞下翠屏中书法赏析是一份中国书法赏析，它集中表现了自然山水、终南山空灵之美，以及人物概念的艺术思维，令人深思。

它通过“变形重组”的手法，把山水、人物、禽兽等笔画重组，充分表现出“无限奇迹”的意趣，引人入胜。

同时，它以古典书法的技法，勾勒出自然界飞翔的动态场景，使观者想象丰富，精神饱满。

如何评价一位书法家？如何鉴赏一件书法作品？（给名家打分）？

非常感谢邀请。如何评价一位书法家？如何鉴赏一件书法作品？这两个问题，应该说可以合在一起来回答。评价一位书法家也是针对作品来说话，反过来说，鉴赏一件书法作品，也离不开书法家创意和思想。为什么这么说？因为书法家是靠作品的创作成度、成绩和成就来定位。如果书法作品不好，又何谈其是书法家？即使作此评价，又有什么意义？真正的书法家“书如其人”，人书合一，就是这个道理。当然，优秀的书法作品，欣赏或是鉴赏，除了作品本身看其脉络传承及风格特色外，还是得针对书法家这个人，来作具体的追溯和研究。只有这样，才能真正全面的来鉴赏书法艺术作品。所以说，单单的评价一位书法家或是鉴赏一件书法作品，都会“一叶障目，不见泰山”。我们现在的书法展览，都是“以偏概全”，要么看人下菜碟，不问作品。要么只对作品，忽视作者创作的理念。这样，就造成了书法艺术创作现象的混乱不堪、良莠不齐。一是作品为所欲为，惨不忍睹；二是作品千篇一律，毫无意义。评价变成了***大空，鉴赏变成了脏乱差。由此可见，对书法家及书法艺术作品评价与鉴赏的关键和重要。

谢谢邀请回答这样两个问题，让我颇费思量，因为，任何一位书法家，无论他下了怎样的功夫，要想得到所有观赏者的点头称道，是极难的一件事！而鉴赏一副书法，他与鉴赏者的学识水平、美学观点及审美情趣大有关系，可谓千人一观，各有见解，如此而已！

在我的故乡，前中国书协主席沈鹏先生为我们的一个牌坊题写了四个字：千年古县。不久网络上便出现了许多嘲讽沈先生的声音，因为沈先生善草书，他写的千年古县被人识为千手古孙丶千年古孙，把沈先生骂得一无是处，这也许是书法界人没想到的吧，当然，沈鹏先生学富五车，他是不会与常人计较的！

所以，评价一个书法家必须从多方面入手，多角度审视其书作与学养乃至人品，有的人书法写得有法度，但太泥古而不创新，并且只会抄写古今贤文，这样的书家只能叫他抄书匠耳！而有的人书写仅凭自己的意向，挥毫泼墨一无法度二无章法，大胆创新，这样的书法只能归于江湖书法，当然书写者就是江湖书法家了，这个带引号的家当然是讽刺的东东多一些了！

因此，一个好的书法家，首先是要有文化，没有文化的书家他创作的作品是苍白无趣缺少美的线质美的结构美的章法而无审美意境的；其次要有与古为徒的精神，他留在宣纸上的点点滴滴，都能寻到古人的痕迹，正如曾翔先生所言，入古，我们要用百倍的精力打进去，在经典的尘埃中寻找珍宝，为我你所用；第三，真正的名家，如果一味地躺在古人堆里，不知推陈出新，不会与古为新，不会用千倍的精力走出来，这样的书家，无疑是一台复印机！我相信，真正有抱负想作为不同凡响的书法家，他一定具备这三个要素的。

鉴赏书法，更多了个人的行为与品位，有时候我想，当今这个社会，胆大的人怎么会这么多呢？面对书法这种小我艺术，有的人面对自己读不懂欣赏不了的作品，开口骂人者有之，用尽污浊字眼，来来墨宝飘香，瞬间丑气满堂。我们为什么不反思，是我学识不高读不懂书家精巧的谋篇布局，了解不了书家精心设计的章法，句读不了古人或作者创作的美文，然后关门谢客，重新翻开经典，提高自己的学识和欣赏习平，倘如此，书坛才会清风拂面丶墨香扑鼻丶美丽满怀！

如何评价黄庭坚的行书《松风阁诗》？

松风阁在湖北省鄂州市以西的西山灵泉寺附近，是当年孙权讲武修文的地方。

崇宁元年(公元1102年)九月，黄庭坚与朋友游鄂城樊山，途经松林间一座亭阁，在此过夜，叫松涛而成韵，歌咏当时所看到的景物，表达对朋友的怀念。

《松风阁诗帖》是黄庭坚晚年作品，风神洒荡，意蕴十足，堪称行书典范。

其结体有两个特点：

一是内紧外放，结构端紧不拘，运笔劲逸不纵。字的结构中宫紧密，撇捺四面开张，左荡右决，痛快淋漓。

二是欹侧多姿，力求险绝。其字如风枝雨叶，偃蹇横斜。欹侧本是王羲之行书的特点，黄山谷把这一特点进一步夸张，横画斜度以及撇捺向外伸展的幅度更大。

此帖布局十分精到，擒纵自如，浓纤刚柔，长笔遒劲，短画紧结，抑扬顿挫，呼应对比。

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《松风阁诗帖》乃黄庭坚晚年力作，也是其最负盛名的行书作品。有说山谷道人见船夫荡桨始悟笔法，加之宋人尚意，正如此作——长波大撇，提顿起伏，一波三折，如船夫摇桨用力状。下笔平和沉稳，变化含蓄，“横如千里阵云，竖似万岁枯藤”，意蕴高古。

评价黄庭坚的行书《松风阁诗帖》，我们先大致对他有个了解，再来谈谈这幅作品：

黄庭坚，宋四家之一，早年受教于苏轼，受苏轼影响，诗风与苏轼颇为相似，与苏轼齐名，人称“苏黄”，为“江西诗派”开山鼻祖。

有天黄庭坚与友人相约游玩，行至今天湖北鄂州西山灵泉寺，途径一凉亭，那里的风景美不胜收，当即便于友人商定在此露营过夜，看着松涛海浪，绵绵夜雨，黄庭坚当晚就写下了大气磅礴的七言古诗，这首诗的墨迹就是被后人评为他代表作之一的《松风阁诗帖》。后来《松风阁诗帖》经宋、元、明、清辗转流传，最后在清道光年间，由王家璧携带回鄂。

黄庭坚的书风分为两个阶段。第一阶段，他融各家所长，合为己用。这一阶段，他自称为元祐间书。他中年时期，因喜爱苏轼，还模仿过苏轼“偃笔”作书，还有单钩执笔法，那个时期的书风多笔画肥厚，字形偏扁。

如下图，《糟姜帖》（又称《承惠帖》），纸本行书，28.9×37.6cm，现藏于台北故宫博物院。

然而在他53岁的时候，见到了怀素真迹《自叙帖》后，领悟到草书的真谛，并不是“弄笔左右缠绕”，而需“通得古人朴拙妙处”，之后逐渐有了第二个阶段极力创新的书风。

本文所要讨论的《松风阁诗帖》就是黄庭坚晚年的作品，也是他最具代表性的作品之一。此贴纵32．8[_a***_] 横219．2厘米，全文计29行，153字。现藏于台北故宫博物院。

笔法

这幅作品笔法上时有变化，黄庭坚***用颜真卿的笔意，但将颜字的短笔延长，长波大撇放射出去，显得苍劲有力。起笔处欲右先左，收笔处回锋藏颖。“今”“年”这两个字就很典型。

评价一幅书法的好坏，其实也是一个人的学术修养、书法传统的认知和书法欣赏水平的综合体现，尤其对书法传统之经典作品，要真正确理解书法传统的精髓和本质，了解作者的书法传承和笔墨风格的个性，才能懂得作品的魅力所在。当然直观地表露自己的第一感受，是每个人的权利。但是如果对一件经典之作，以功利或搞笑的方式作点评，总觉得不妥，一则于自不利学业，二者不利学术探讨。纯属个人观点，无意冒犯他人。评价这幅作品前，先简要介绍一下黄庭坚，他是宋四家（苏轼、米芾、和蔡襄）中，书***力最深的一位，同时也是一位富有创新精神的书法家。行、草、楷都自成面貌，自规风远。楷书学颜真卿、褚遂良等；大字行书一般认为受《瘗鹤铭》、《石门铭》影响，而狂草得益于张旭、怀素。这幅作品是宋黄庭坚晚年佳作，为其传世作品中最著名的代表作之一。有前辈评此帖：“字大如小拳，笔法精奥，纸墨俱佳。”也有认为此卷是他在穷困潦倒时以很差的笔书写的。所以向立跋云：“此松风阁诗，乃晚年所作。笔墨虽不相副....然书法具存．章章乎羲献父子之间。”可以看出他高悬肘腕，随势操纵的方法，结字力趋险绝，但中宫紧收，收放合度，有极强的节奏和动感。至于是否用的是很差的笔，无法考证。但是，黄庭坚喜欢用鸡毛笔写字是事实，鸡毛笔很软，难以掌控，但点画线条的质感非常好，包括苏东坡也常常用鸡毛笔写字。这也是他独特的风格魅力所在，所以，在他的行草书里，长线条往往当中有抖动之痕迹，实乃非故意为之。黄庭坚鸡毛笔的使用，也启发了后人使用羊毫笔的门法。

书法鉴赏中从哪些角度来看一个作品的水平？

从笔法、笔势、笔意三个方面，依次按照笔画、结体、章法三部分赏析。

具体分形式和神态先后观察，看书法形式，最起码笔画是否有笔法，合笔法即能写岀笔锋、写出锥画沙感觉才是书法，可以再深入赏析。如果发现不合笔法，就不用看了，因为不是书法，只是书写。毛笔书写多了去，古人写字个个会，无鉴赏价值。

然后看书法神***，有无神韵，是雅是俗。如有俗气则是俗体，不用看了，不是书写就是江湖。也无欣赏收藏价值。神韵主要看笔势，笔势是笔画之间、字与字之间的关系，如果这些关系明显，有联系、有动感，即把字写活了就有神，有神韵才雅，无神则差。

最后看整体章法特色，整幅字的形式是平正、是奇特。平正则一般，章法与众不同才好，即奇特有新意。章法最难，乱而有序即乱中取胜的章法更难。要能分清形式的形丑实雅和真丑不雅才是行家慧眼。

书法鉴赏是最难的，有些人连书法和书写都分不清，只会看看顺眼的楷书，是无法鉴赏的。能够看懂草书的优劣了，然后才能谈论鉴赏。

这位网友你好。现在由我来回答你的问题。关于书法鉴赏中从哪些角度去做审美。我认为书法重点从这么以下两个方面去做审美。一是书法有没有继承。可以说没有继承的书法。不叫书法。或者不能称之为书法。因此继承是基础。有些朋友说，为什么要继承？因为中国的文字从创造出来到现在。几千年的历史，这几千年的文明中它承载着文化，承载着审美。因此我们必须要从继承中来。二是我们必须要有创新。没有创新的书法。终究是没有出路的，终究是写字匠。因此书法的继承和创新。都非常重要，不可偏废。以上两个方面是判断一个书法作品水平的关键指标。那么具体的来说呢，判断书法作品的高下，还有他结构问题，章法问题，神***问题等等。另外！作为一个艺术的鉴赏者，要通过不断的学习。不断的体会。才能有艺术方面的深刻的感受。你单从某个人的一些个的一些个说法。可能是没有办法提升你个人的审美能力的。一家之言，有所偏颇，多多海涵。

书法欣赏，角度不同，就会不同的切入点，本人认为最主要还是从笔力功夫。

笔墨写的合度。经过大量的临帖和长久的感悟。写的笔画与结体符合书法欣赏规律。比如草书，符合草书法度，需要形质美与情性美的有机统一。楷书则有严谨整饬而不失韵之致。都需要在笔力下功夫。

需要过硬的笔力，柔刚相济，没有一定的用笔功夫，写的笔画不是过度硬气而缺失柔美，亦或写的笔画柔软而失遒丽，因此作为笔力功夫。是鉴赏一幅作品的基本常识。

笔法技巧，需要有驾驭笔锋的力度。实际就使用笔的巧劲。初学书法往往都是用笔难于驾驭。写的笔画不定性。

没有熟练掌握笔力功夫。一切都难于实现。

因此一个人书***底，一眼望之，通过笔力，足可以知其作品优劣。

鉴赏书法作品先看作品精神层面的气质格调、趣味、意境。如杨凝式《神仙起居帖》，像斜风细雨，有飘飘欲仙之趣。

《神仙起居帖》，书于后汉乾佑元年，是杨凝式76岁时所书。此卷最早为宋高宗内府之物，后人贾似道手中，至明代被江阴葛惟善收藏，至清代乾隆时进入内府。

(杨凝式神仙起居帖)

欣赏书法作品要看技法层面的用笔、结构、章法、墨法。

用笔锋正而沉劲入骨，点画精到而厚重，刘熙载《艺概》中说:"书尚清而厚，清厚要必本于心，不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而己。″

结构须雅致，梁同书说乱头粗服不加修饰不是字，修饰造作太过不是字。似着意不着意，有自然书卷气。

(杨凝式卢鸿草堂十志图跋)

好的章法一气呵成，酣畅淋漓。大小错落，虚实相生。

好的章法有透气感。如何表现透气感？

一，延伸拉长竖画，用这种破空法分割出大的留白。

到此，以上就是小编对于名家书法赏析七年级的问题就介绍到这了，希望介绍关于名家书法赏析七年级的4点解答对大家有用。