历代名家书法经典王蘧常,王蘧常书法字帖

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于历代名家书法经典王蘧常的问题，于是小编就整理了1个相关介绍历代名家书法经典王蘧常的解答，让我们一起看看吧。

1. 一个人的书法造诣源自于文学知识，还是形成于书法技巧，你如何理解？

一个人的书法造诣源自于文学知识，还是形成于书法技巧，你如何理解？

书法作品好不好，主要从两个方面来考量，一个是技巧，另一个是趣味。

技巧是书法家基本功的展现，包含书写线条是否耐看，字体间架结构是否美观和谐，整体的谋篇布局是否合理。

趣味则是字外功夫的体现，是对“书如其人”的直观再现，跟书法家的综合修养有极大关系。

书法史上，常常有关于技巧重要还是趣味重要的争论，争论的结果是，大多数书法家认为书法趣味的重要性要大于书写技巧。

技巧说白了是一种约定俗成的书写技术，容易模仿，也容易掌握，而趣味层面的东西不是***都可以把控，它是书家的文学知识、文化修养、理想情怀、人生格局、生命意识等层面的综合体现，书法家的综合修养越高，他的书法的趣味性就越浓郁。

书法中常有书卷气、庙堂气、金石气，等等，这些名词是用来形容书法趣味性的，能达到这些高度的书法家，肯定已经在技巧上达到了尽善尽美，他的书法已经上升到了艺术的层面，而不是单纯的写字。

实际上，历史上那些可以称之为大师或大家的书法家，他们实际上是综合修养很高的文人，书法只是他们擅长的技能之一。

一个人的书法造诣高低有两个层面：一个是字内功夫；一个是字外功夫，两个功夫缺一不可。而且，记得有位前辈说过一句话，书法到最后拼的就是“文化”。记住是“文化”，而不仅仅是文学知识，文学是文化的一个组成部分而已。

杜牧《张好好诗》

题主说的很好，历代的书法家大多数是文人墨客，例如王羲之的《兰亭序》不仅仅是字好，同时也是一篇优秀的古代散文。唐代诗人杜牧留下的唯一墨迹《张好好诗》，除了诗的价值外，本身也是一件难得的唐代行书佳作，是学习晋唐笔法不可多得的参考资料。还有著名诗人贺知章的《孝经》也被很多书家推荐为学习小草书法的精品之作。

贺知章《孝经》

宋代的苏轼在文学、书法、音乐、绘画等多方面都很有建树，元代的大书法家赵孟頫更是一个全才式的人物，书法、绘画、诗词、文赋、经济、鉴藏、篆刻、音乐等等方面都有研究。当代著名的书法家启功先生也是多才多艺，在绘画、古典字画的鉴藏、古文字学、古典文学、红学、诗词甚至八股文都有研究，他经常戏言自己不是个书法家，就是个老师，书法是一个文人应当具备的技能，不值得炫耀。

苏轼《寒食帖》

我们学习古人书法的时候，观摩碑帖、临摹经典，我们就会走入古人的世界中去，感悟他们的思想情怀，他就是你，你就是他，用心灵去书写，每写一次都是文化的体验，不能领悟这些，你就很难做到临摹的神似，也很难成为一个真正的书法家。

书法本身就是一种文化载体，每一个书法经典，都记载了穿越历史长河的烟云往事——临写王羲之《兰亭序》，在你眼前而现的是曲水流觞的盛会娱情；临写《祭侄文稿》，你会再现颜真卿追忆哀思的伤心一幕、你去临写《寒食帖》，便会体味苏东坡的孤独寂寥。

我们经常会说某些优秀的书法作品有“书卷气”、“不俗”，而这些就是书法作品的“神韵”。观者可以通过这些笔墨线条去深入到书家的内心世界，领略到书家的脱俗之心、书卷之气，领略到书法笔墨线条上的“大雅”。

书法家的“书卷气”来自于书法之外的修养、学识，功利心、浮躁心都是文化底蕴不够所造成的。在中华灿烂的书法史上，绝大多数书法家都有卓越的文化底蕴和才气，书法只不过是其外化于行的自然流露，而透过其书法作品，又可以领略其气质风***和神情心性。

以技法为基础，以文化为修饰补托。常见一些“资深”的书法爱好者，不屑于技法，也不屑于别人说技法，似乎说技法成了相当低级的层次，更津津乐道于性情文化等元素，我觉得只是本末倒置了。

书法的技法好无穷尽，而且所有的文化性情等元素，必须与技法接轨，才是书法艺术中有用的文化与性情。书法永远不能抛弃技法，必须要大张旗鼓的说技法、研技法，书法艺术的突破说到底还是要落脚于技法的突破。书法精英论、文人书法吹，大谈特谈高谈阔论书法中的个性元素、人文情愫，并冠之以字外之功的称谓，不是没有一点道理，但是把这个“字外之功”过分地夸大了。

书法艺术当然与文化涵养有关，书法艺术的本质就是一种文化活动。深厚的文化涵养与宽博的性格情怀是知名书法家的必备素质，但是，“惟文化论”显然是错误的，否则，书圣就不会是王羲之，而老庄孔孟。杰出的书法家需要文化内涵的滋养，但并不要求***都是唐宋八大家。

技法可学，文化需养。把文化性情融入书法，归根结缔还是以技法的形式、技法的途径来实现。不少朋友学到一定程度，就开始广泛涉猎书法史、书法理论、卷入艺术分歧纷争中去了，这个不是不需要，但临摹等“技法”手段不能弃。有的朋友花大时间读了多少书，梳理了不少理论，但手底下的工作停下了，因此，书法圈到处不乏“眼高手低”的爱好者。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。

书法、书韵、书境——书法的三大层面

文化知识和书法技巧在不同的层面起作用，单从作品审美来看，不仅有问题中说的两大方面，有三种层次是需要包括的，那就是书法、书韵、书境。

一、法，书之法。

技法是书法的物质基础！“书法书法”，书之法，无法何谈书？“法是基础”书法的笔法、结构、以及布局安排等技法是书法产生审美的基础，元代著名书法家赵孟頫说的“书法以用笔为上，而结字亦需用功，盖结字因时相传，用笔千古不易”，谈的就是书法的物质层面—书之法。没有这些积累，书法就是空中楼阁，所以有些佛学***，文坛巨匠，书法不能为大家接受，原因在哪里？他们又文化底蕴，但是欠缺法发度，这样的书法是不能成为艺术的。

其二，韵，书之韵。

韵味是书法通往艺术的阶梯，韵味的呈现就不单只靠“书之法”可以达到了，这个时候学识就会起到很重要的作用，需要我们的审美、创造力等众多因素，需要我们哲学、艺术等多方面的修养。如果欠缺综合修养和创造力，我们很可能只能成为“书法匠人”，当今田英章等老师们，技法非常成熟，但是饱受争议，其中之一就是书法“匠气有余，韵味不足”，而古代“天下三大行书”，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》和苏轼的《寒食帖》，字是他们写的，文章也是他们写的，没有学识很显然是不行的。

其三，境，书之境。

境界是书法由“作品”成为“精品”的关键，书法要有境界，不能只是学有大量的知识信息，还需要有大修为，境界是综合学识、人生阅历、精神信仰之大集。当今书家所难达者，最难在“境”也。

启功老师之所以倍受大家推崇，关键在于有法、有韵、有境！而当今丑书百出，何哉？“无法无天”也。

到此，以上就是小编对于历代名家书法经典王蘧常的问题就介绍到这了，希望介绍关于历代名家书法经典王蘧常的1点解答对大家有用。