齐白石书画作品价格,齐白石书画作品价格多少

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1. 徐悲鸿的马和齐白石的虾有什么艺术特点吗？
2. 请问师傅们；郭沫若，齐白石，舒同，启功，范增，欧阳中石他们谁的书画好？
3. 如果徐悲鸿也和齐白石一样活到93岁，中国美术史会有什么改变？

徐悲鸿的马和齐白石的虾有什么艺术特点吗？

谢谢邀请！徐悲鸿的马，齐白石的虾，算得上是国人最熟悉的中国画艺术了。恰好，这两位大师，也代表了中国画进入现代社会之后的不同选择，在学术上有一定的讨论意义。当然，首先要指出的是，两个题材并非两位***最高成就的体现，他们题材非常广泛，只是这两个题材民间口碑相传得最多而已。

徐悲鸿从欧洲留学，学习的是文艺复兴艺术，回国致力于用西方写实绘画改造中国画，他的马也是这个理念的体现，和传统中国画比起来，强调精准的写实造型，他对解剖学意义上的骨骼、肌肉、结构都有研究，因此能够画得很“像”，很写实。同时，他把中国画的笔墨结合到造型，在表达形象结构的同时尽量发挥笔墨表现力，因此保留了传统中国画的“味道”，但是终究在笔墨的自身发挥上有所欠缺。因此可以说，“形”完而“意”不足。他用写实改良中国画的思想，影响了整个画坛数十年，至今美术教育体系仍然在这个框架中。不得不说，这是中国画现代转型的误区，使得中国画真正的现代性迟迟得不到彰显。

齐白石从民间走来，学习的是传统文人画，他是把平民情怀注入传统笔墨的艺术***，让中国画脱离了“贵族艺术”，走向了大众喜闻乐见的审美情趣。他的虾也体现了这一思想，题材是平民化的，笔墨表现手法也很有趣味性，那些题款、打油诗一样的诗歌，也都是平民情趣的体现，这和新中国成立之后的“二为”方针契合，因此被进一步发扬光大。他在传统笔墨的传承上，比徐悲鸿更有“文人性”，笔墨更精微，他对虾的画法的提炼，使得其笔墨更有情趣，达到了形神兼备的高度。现代性的根本是对平民社会、平等价值的追求，因此齐白石的艺术暗合了艺术现代性的趋势，可以视为中国画现代转型期的起点。他的转型主要不在笔墨和图式，而在思想和情怀。

徐悲鸿***和齐白石***，他们共同特点是对生活观察、体验极为细腻，充分掌握了素材特点、规律、习性等，在常人未发现的生活素材中，发掘出″并不起眼的美″。

🌹 徐悲鸿画马的主要特点是掌握马在动或静时的骨骼、肌肉的协调壮况，以及马的头与尾的规律性特点，再加上润笔自然，错落协调有致，所以，他画的马，神态自然。静若休闲，动若飞腾！

🍁齐白石对虾观察了十几年，可想而知，他对生活素材的重视程度，是如何做到一絲不苟！所以他画出的虾，跃然纸上，却是在水中跑动着的！

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徐悲鸿和齐百石都是世界上最著名的国画***，对马和对虾有不同的观察力，画法各有风格独特，绘画不尽相同，形成了自己创造出来的奇迹般的艺术魅力，可见徐悲鸿和齐白石绘画千锤百炼，炉火纯青的境界！

虽说不是同类物象，但共同的特点是形准，继而又强化为传神，赋予马或虾以生命，就是俗话所讲，活灵活现。但这种形似不是面面俱到的似，是提取主要关键，舍去不必要的成分，更加强化了笔墨情趣和视觉感。

引申到另一话题，齐老所讲的似与不似不是绝对的，他笔下的许多物象是非常似的，如果虾的形不似，也就无法传神，首先是形准才有以后。所以，不要把这句话错误理解，而导致放松对形的训练。

请问师傅们；郭沫若，齐白石，舒同，启功，范增，欧阳中石他们谁的书画好？

书法上都写出了各自风格，就得看其你喜爱那种风格，品其风格如下：郭沫若书法作品摆动绮丽，动感十足，是文人入书法之典范；齐白石书法刀锋劲挺，缠绵有余，有吴昌硕影子，又跳出吴昌硕之缠绵。舒同书法是规规矩矩写字典范，从何绍基笔法写自家风格，字字独立；启功书法要其坚净翁去理解就更加贴切，字势坚挺，干净利落，以笔画代刀，锋芒四射，圆润劲挺，其字雅俗共赏，雅有神韵静气，通篇气韵贯通，笔法不离古法，但又写出推肘悬腕，不激不励的自家风貌，书法艺术性可追逆古人。范曾乃当代画家，宽幅的画风独步画坛，字也有其画之风貌，体宽扁，笔秀丽，画家能入书家之列也是写出自家风骨；欧阳中石书法，是书法中折钗骨之体现，圆润劲健，体势摆动，字字独立，而势相连，书风之美也是入古出古，入碑入帖，写出时代气息的大家风范。如要从书法艺术性乃影响力来排其先后，启功书法无论从艺术性还是影响力应排第一，书法齐白石得排启功后边，画是大家书次之，而欧阳中石是现见在见在书法家中艺术影响很高专业书法大家，其他依次是郭、范、舒也。

如果徐悲鸿也和齐白石一样活到93岁，中国美术史会有什么改变？

历史又不是悬疑片，猜来猜去的有什么意思呢？每一个灵魂投胎后完成了各自的使命就回去了，徐悲鸿的使命么，比如让国画融入西画的写实技巧等等，完成了这些巨大的任务他就离去了……至于好坏么反正国画深受其影响……

徐氏本有很好的中国传统文化基础，且中国绘画和书法都有良好超凡的功力，西洋绘画使他更好的加強造型和色彩補充中国绘画，为中国绘画教育起到推动作用。徐先生画风正派帮助后進，是有胸怀和担当的艺术伯乐，他若存世更长对中国美术是非常有益的。

徐悲鸿，“悲鸿”，顾名思义，悲鸣之鸿雁也。原名徐寿康，1895出生于江苏宜兴，是中国现代著名的画家和美术教育家。

与齐白石相比，我们可以称徐悲鸿为学院派画家。他10余岁时，曾随父亲辗转乡村卖画，20岁时，在上海的私立学校震旦学院求学。后来陆续到日本和法国学习绘画，尤其在法国的时间最长，长达8年，受过系统的西画训练，并到欧洲多国游历，这对他后来画风的形成产生了很大影响。回国后，曾先后在国立中央大学、北平大学等处任教，建国后担任中央美术学院院长一职，长期从事绘画方面的教育教学工作，可以说是桃李满天下，为中国绘画事业的发展做出了极大的贡献。

徐悲鸿是站在中国传统绘画与西画交汇变革时期的一位领军人物。接受到西方的绘画理论后，使他深悟古人的师法造化一说，提倡写实，反对一位模仿抄袭。1920年，徐悲鸿在发表的《中国画改良论》一文中提出了“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可***入者融之”的绘画主张，可以看出他对绘画怀有的抱负。仰仗着深厚的理论根基和实践经验，他将西方的油画和素描技法成功融入到中国画之中，最终形成了自己独特的风格。

齐白石则不同，他早年学习木工雕花技术，同时亦留心绘画。后来虽然担任过一两次短暂的教学任务，但时间均不长。严格来说，没有受到过系统的绘画方面的专业学习。这是他的不足，也是他的长处。在他的眼里，他的老师就是《芥子园画谱》，就是徐渭、朱耷、[_a***_]等人留下来的作品，就是民间画师。

我们看齐白石的作品，表现农村题材的作品占了绝大多数，胡萝卜、大***、牵牛花和螃蟹、蜻蜓、蚂蚱等这些过去在农村习见习闻的东西皆可入画。他的画俗则俗矣，但很接地气，老少皆宜。

以他们二人最拿手的奔马和对虾比较，徐悲鸿的奔马，因为体格高大，要表现马的动态，四肢、肌肉等，牵一发而动全身，难度系数相对要高得多。齐白石的对虾，因为虾壳的坚硬，它的动态多表现为肢节方向的调整，难度系数相对要小。虽然不能以此为标准评价孰好孰劣，但毕竟突出了学院派的特点。

纵观徐悲鸿的一生，虽然只有短短的58岁，但却并不像他给自己起的名字那样，悲鸣不已。如果也能像齐白石一样高寿，他应该能生活到上世纪八十年代后期，赶上改革开放的第一波浪潮。如果真是那样，他将会像齐白石的晚年一样，“从心所欲，不逾矩”，熔铸中西方绘画的特点和自己的艺术经验，为中国绘画开拓出一片更加广阔的艺术天地。

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