徐悲鸿学派书画作品,徐悲鸿学派书画作品有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于徐悲鸿学派书画作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍徐悲鸿学派书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐悲鸿在绘画方面为什么会获得惊人的成功？
2. 当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？
3. 请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

徐悲鸿在绘画方面为什么会获得惊人的成功？

徐悲鸿吸收西画中重视人体解剖、造型精确的特点，用于对中国画人物形象的刻画。

他在欧洲8年时间里，对西方绘画中的古典主文，浪漫主义、印象主义等流派艺术的精髓及要义有深入的理解，并使之与中国画有机地融合起来。

当代画家的油画，有什么值得绘画爱好者学习的地方呢？

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陈东方188

刚刚

作为一个美术工作者，非常欣喜地看到近几十年来油画在中国蓬勃发展的一段历程。一大批老中靑优秀的油画家们通过自己的辛勤耕耘和不断探求，逐步凸显出当今世界油画发展史上富有中国特色的艺术群体之端倪。

自14世纪中叶起至19世纪，在西方美术史上，作为油画艺术，无论风格如何变幻和发展，文艺复兴时期的这段巅峰历史坊间一直在说无法超越。既然这样，那就尘封吧。

而当代油画，呈现多样化、多元化、个性化的艺术表现形式风格势在必行。

个人认为：一、油画要姓＂油＂。

现代油画好多作者的作品正在慢慢远离这个绘画特征，一味的纯＂照片＂主义，美其名曰超写实，这是很令人担忧的。站在他的作品面前，让你的欣赏思维往摄影技巧上去想，得到的结果：嗯，这个作品比照片还逼真。哪里还有油画的一丁点想法？

二、油画要＂旧瓶装新油＂。

油画虽起源于西方，但随着时代的前进，应多多强化同时代的元素。可现在的大部分作品，不敢画新景物、新建筑、新人物风貌。不信，***如过了二百年后，后人来看当代油画，一定会认为我们现在的作品是四、五十年代画的作品，多么可怕。所以，现代油画应展示当代的时代风貌，现代科技水平发展很快，应运用现代科技领域衍生出来的新材料、新工具，不断创作具有时代感的作品。

第一/所有绘画的学习都是要先根据自己的短板去吸收和接受，而不是一味的只去学习别人的东西，那样只会失去自己的艺术灵感，到最后是一張表面性的呈现。第二/所有的学习都必须先去领悟对方作品的文化符号内涵和油画精神，当然别人一些高超的技法也是可以去研究的，但最终永远是一定先悟到再学习才是绘画学习的根本核心！

中国人最讲究传承与传统，大多数不喜欢外国画，是因为与政治等有关问题相联系……

而油画虽然格调清新，色彩也好，比较呆板，不符合中国人的传统审美标准，这些原因不是一两句话就能说清楚的，提出问题的人，你能说得清吗？

现代人生活在五彩缤纷的世界中，油画艺术是这个世界里耀眼的明星。油画是人类社会最主要的一种艺术形式，它通过线条、明暗、色彩及***、构图等手段，在画布上创造出可以直观感受的具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。

有人认为油画只是一种技能或技法，其实现今的油画艺术是一种与人类社会生活密不可分的综合性的视觉艺术。随着生活环境不断改善，人们对油画艺术的要求越来越高。

要真正学好当代画家的油画，只有多观察、多动手、多思考是必不可少的。还耍进行大量的实践，坚持不懈地通过素描，色彩构成的学习，进而掌握油画的基本技法和技能，这样就能从油画作品的艺术中获得审美享受。

我们的生活处处充满着美。正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”油画的学习也应该注重理论与实践结合，以大自然为表现对象。只有以务实的态度，大家便能真正实现拓宽视野、陶冶情操、掌握技能的愿望。

请问:画匠、画家、书画艺术家有什么区别？艺术家的画作有什么特质？

我是一个工会工作者，中国画爱好者，省、市老年书画协会会员，专业知识有限，浅谈一下我的看法。

画匠、画家、书画艺术家三者还是有明显区别的。

所谓画匠，其特点有三，一是技法熟练，二是没有或者少有自己的原创作品，三是临摹画作多，甚至可以临摹各种名画。如:在商品经济大潮中，国内出现了许多“国画村” “油画村”， 这些地方培育了大批画匠，专门临摹***各种名画，然后把这些产品画倒卖至国内各地甚至国外盈利，纯属商业行为。这些作画人只能称之为画匠而不是画家。

所谓画家，其特点也有三，一是画技纯熟，二是他们的画作多为有精神内涵的创作，三是有各自的绘画风格。画家与画匠的最大区别是每幅作品必定是精心构思有自己风格的精品。目前我国省市的书画协会的会员应该属于他们，但是实事求是的说，在这个庞大的队伍里也是良莠不齐，不够格的人大有人在。

至于书画艺术家，就是书画介里的翘楚者了。他们的特点我也归纳位三，一是有较高的文化修养和深厚的专业理论知识，二是他们的作品不仅有深刻内涵，而且有自己独特的绘画语言，而且已成一家，可称为大家，三是这些大家无论是画的风格还是人格都为人崇拜，在书画界有较大影响力的人物，属于凤毛麟角了。如:齐白石，徐悲鸿，李可染，潘天寿等。

想知道画匠、画家、书画艺术家的区别，首先要知道三者称谓的含义。

画匠: 以继承前人的绘画的技能作为终其一生的手艺，并用其谋生，或对绘画技能略作创新，以适应时代要求的应该称为画匠。

画家: 能够全面掌握绘画技术，有一定的鲜明艺术持色，但还缺少富有魅力的艺术感染力。

书画艺术家: 通常被认为具有相当艺术成就的，且被同行公认的具有很高人气的书画家。

三者的区别在于画匠只是机械的继承前人的成里，或很少有创新，即使有创新也是局部的。而画家则是同样继承前人绘画方法，并在此基础上形成一定的鲜明个人特色，具有灵动的风格而不是机械模仿。书画艺术家则是完全具有自己的艺术风格，区别于任何前人的艺术风格。

画匠的画如藏族的唐卡壁画，敦煌莫高窟壁画，年俗画，其他民族的建筑画作，家具画作等，都具有民间色彩和固定的画作格式。

画家和书画艺术家的画就显得灵动多变，具有各自的风格。下面举例说说我国著名的书画大家的艺术风格。

白石老先生一生画作无数，代表作为《虾》《荷影图》《蛙声十里出山泉》，他画的大***堪称一绝，是绝世之品。

老先生一生酷爱画虾，他笔下的墨虾工笔细巧，灵动可爱，或一只或两只，或多只虾在起，有时看似凌乱，却纤毫毕现，凌乱中又是那么清晰。

《蛙声十里出山泉》极富想象力，远处黛绿的山，一泉山水奔泻而下，水中几个小小的蝌蚪，一只青蛙不见，却仿佛听到青蛙在十里之处的叫声。这让人想去一幅古画: 深山藏古寺，不见寺庙，高山下一条河流，一个和尚在挑水，两者似乎有异曲同工之妙。

你好，接下来是我对这三者的一点看法。

画匠:只是进行艺术品的***，将艺术品进行最基础的临摹誊抄为生的人。

画家:以画画为职业的人。具有绘画的自我审判与独特眼光。

书画艺术家:懂得自我艺术的创作思维。有其自我代表作品。

以上是我个人的看法，谢谢!

出题本不规范，应该是：画匠，画家，艺术家。或书画匠，书画家和艺术家。因为书法也有字匠的。匠是无什么文化，整天抄袭别人的作品，，作品无变化，沒灵秀，死板，无美感为匠气。家，为自己的作品有灵秀，美而活，能创作各种题材，能画，写各种题材和各字体，并有自己的个性。并在地区或全国有一定影响力，为家。

艺术家，我的理解为：对中国[_a***_]认识和发展，并创作和有创造。对诗，书法，绘画，音乐和戏曲都略通，并有几种特别的专门家的研究。有多项学术研究和论文，在全国各地影响力，为艺术家。完

另，关于家的说：一般是没出名的为师，爱好者，或创作者。一旦出名了，便简称为家。但有些如画家，画画的都简称为画家，写字的也叫书家。但这家不是那家。

到此，以上就是小编对于徐悲鸿学派书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于徐悲鸿学派书画作品的3点解答对大家有用。