为什么欣赏不了名家书法,为什么欣赏不了名家书法作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于为什么欣赏不了名家书法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍为什么欣赏不了名家书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 只在本地出名的书法家值得收藏吗？
2. 康有为的书法好在哪里?如何欣赏？

只在本地出名的书法家值得收藏吗？

书法收藏是一个专业性很强的收藏品类，如果收藏家不具备书法鉴赏的丰富经验知识，那就最好不要搞书法收藏。这个跟地域无关。一个在当地名不见经传的书法家，可能是精通书法理论，技能技术

都很过硬的高手，反之，一个在当地较有名气的，可能是一个俗不可耐的，写出来根本不算书法的俗书书写者。

康有为的书法好在哪里?如何欣赏？

康有为的书法好在哪里？如何欣赏？

康有为清末书法家，学问广博，著书立说，戊戌佐帝维新变法，败退而亡命海外。成为保皇党首领。

从十一岁，暇辄弄笔，从“乐毅论”及欧赵书到了成年，流观诸帖，迷上苏、米之中。

尔后久居京城，多游厂肆，购买碑版，于是遍览秦汉南北朝各种碑。

从此翻然与帖学分道扬镳。下笔开始远离俗书。

自己称之为“吾眼有神，吴腕有鬼。”终于能够跻身于古碑作者之堂。

著作有“广艺舟双楫”。基本思想崇尚碑学，反帖学，而称之为俗。

其创作，很难令人欣赏，劲如拧紧的绳子，实际康有为的曾经沉迷于唐宋书墨，并且写的非常法臻规，书洒落，若文不博翰，否则不会被翁同龢介绍到朝廷皇帝身边。

清末碑学兴盛，关键是碑版在京城逐渐发觉与增多，康有开始转入碑学研究，且有竭力推崇，自己的书墨回归碑体。

把自己的唐宋行书糅尽了碑味，出现了现在的康有为独特的书墨风格。

清代的书法，早期崇尚帖学，受帝王影响，赵孟、董其昌书风大盛，时至晚清，文人学士多开始致力于金石考据，尤其是在阮元、包世臣、康有为等人的倡导下，形成了尊碑抑帖之势，碑派书法大兴，一改此前风靡的柔媚书风，转而向雄强刚健之风发展，那么康有为的书法到底好在哪里呢？

康有为的书法具有篆隶笔意。

稍微简单了解一下康有为(1858—1927)字广夏，号长素，清末政治家、思想家、学者，康有为在书法艺术方面贡献卓著，他提倡碑学，呼吁书法创新，说到书法创新，人们对康有为又持有不同意见了，晚清是一个文化出现剧变的时期，自然书法也发生了深刻的变化，或许康有为也在学习欧阳修，认为“书法不能专仿古人”，

我们都知道，晋代尚韵、唐代尚法、宋代尚意、明代尚态，清代乾隆以前为“帖学期”，乾隆以后为“碑学期”，即便如此清代书法还是有模有样的，直至到了清末，康有为呼吁书法创新开始，几千年的书法就开始走偏了，确切的说，康有为将碑与帖融为一体，你说这是创新，又像是在复古，你说是在复古，可又“碑贴一体”，

所以从康有为自身的书法观念来理解分析，可以稍微得知，康有为的书法是带碑学中的篆隶笔意的，只是他自己不承认自己的书法是在复古而已，他的所谓书法创新让人难以理解，其书法看似起笔***，行笔重按，收笔老辣，转折处皆圆转直下，长撇大捺，气势开展奇宕，

但有人认为他的字带有虚张声势的“霸悍”之气，线条没有质感，像一条翻滚的烂草绳，当然了，委婉的说是具有篆隶笔意的，并非一无是处，开篇就提到了，晚清书法是“尊碑抑帖”之势，这样又可以理解，康有为的书法创新还是围绕古人的碑学与贴学基础上，传统文化底蕴还是保留住了，不像当代书法创新的“出阁”了，毫无笔法、章法了。

到此，以上就是小编对于为什么欣赏不了名家书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于为什么欣赏不了名家书法的2点解答对大家有用。