大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于市民赶场书画作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍市民赶场书画作品的解答,让我们一起看看吧。
1953年开国大典油画作品作者?
《开国大典》是董希文受中央美术学院交付任务绘制的一幅画,于1953年9月27日完成,图刊载于《人民日报》。
作者董希文(1914—1***3)是浙江绍兴人,曾在苏州美专、杭州美专西画系就读,1939年去法国留学,后回国。1943年赴西北敦煌艺术研究院并投入对敦煌壁画的研究。后任中央美术学院教授。他还创作过《春到***》、《哈萨克牧羊女》、《苗女赶场》、《百万雄师过大江》等主题性绘画。在他的写实油画中,吸收了中国传统艺术的营养,如明快响亮的色彩、某种装饰意味等都体现了中国艺术的精神和审美理想。
你们喜欢雷诺阿的哪张画?为什么?
雷诺阿是法国著名画家,最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了19世纪80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在大学时代,我就非常喜欢雷诺阿的作品。其中《包厢》(The Theater Box)则是雷诺阿正式参加印象派美展的第一次参展作品之一。第一次看到《包厢》时,我就非常喜欢,他一共送去七幅油画。这幅画根据他在剧院里所得的“印象”,回到画室里请人摆***儿画成的。画上前面那个盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的***儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象,则是由雷诺阿的一个兄弟充当***儿的。
有趣的是,印象派画法也可在画室内制作,他成功地画出了剧院一角的气氛。尤其是画面上两个人物的神情,丝毫没有摆姿势的痕迹,他们似乎全神贯注地在观剧,陶醉在此时此刻的舞台演出中。
这幅图版,虽然画框四周被切割了许多,只突出包厢里那个贵妇人的形象。由于雷诺阿渲染了色彩氛围,使观者从中能感受到剧场观众的气氛。贵妇人那张化了妆的脸容与后面那个男绅士,形成鲜明的对比度。《包厢》的色彩基调是暖色。它由玫瑰、黑、白三色组成。贵妇人身上的黑条纹衣服异常显目。这些粗阔的黑条子与她的白色相间的浅色,恰好与绅士身上的黑色外衣与白色衬衫相呼应。运用黑色,在印象派画家中本来是犯忌的,因为外光很难体现纯黑。可能雷诺阿是用小笔触,逐步地添上去的,所以丝毫无斧凿的生硬感。
肖像画在欧洲画史中有过一段相当长的繁荣阶段,而印象派画家的肖像作品更富有色彩的活性。雷诺阿的肖像画就深得后学者们的赞赏。雷诺阿是以画女性***著称的。他对女人体的热爱早从普法战争以后就开始了。战争期间,他参加过骑兵队。当和平一宣布,他立即丢下马枪,回巴黎重操旧业--坐在画架前用画笔去创造他所钟爱的肖像画去了。
笔者最喜欢雷偌阿的《大浴女》,这幅画作是他的代表性作品之一。
之所以喜欢这幅人体画,是因为和自己想要从事的绘画创作有关——笔者是从事于铁艺线描写实人物画的创作者。另外,仅凭画风,显然也能看到雷偌阿是更喜欢对丰满的人体进行表现的;而这也恰恰是笔者认同的创作方向。
雷诺阿(1841-1919)可谓是裸女画的大师,以画人体而闻名于世。他喜欢表现丰满柔美的裸女,讴歌女性的肉体美。他喜欢把女人的肌肤画得有如珠光一般柔亮光润。
雷诺阿表述:“如果没有画出让人想要伸手去捏的感觉,这个裸女画就不算完成。”
笔者收藏有雷偌阿的一本书《世界艺术***图文馆——雷偌阿画传》:结尾是这样说的:雷偌阿去世时已是蜚声海内外的艺术家。然而成功并非一直眷顾于他。还是在十八世纪七十年代,有一天马奈见雷偌阿与莫奈一同画画。马奈看了雷偌阿的画作,后来,他悄悄告诉马奈:“这男孩实在没有什么绘画天分,您是他的朋友,不妨劝他早早放弃,以免吃尽苦头。”历史仿佛和马奈的断言开了一个玩笑。
总之,雷偌阿的《大浴女》既符合自己的审美观,又切合自己的创作方向,所以笔者非常喜欢雷偌阿的这幅画!
第二张照片是笔者的藏书———雷偌阿画传。第三张照片是笔者的铁艺画。第四张是笔者用水写布(不用墨汁,仅用清水)画的习作。
雷诺阿是法国印象派杰出画家,从小就掌握了绘画的基本功,当过陶瓷画工。后来去学校学画,进步也是很快的,并且加入了印象派。
在1881年的时候,雷诺阿突然意识到印象派已经发展到尽头了,所以主张学习文艺复兴时期以来的风格,主要倾向绘画的现实主义。
后来雷诺阿毅然决定去了意大利,在这期间,他深受庞贝壁画和拉斐尔作品的影响。可是回国以后,又对安格尔古典主义风格很感兴趣,他的一些裸女画作中,能看到是吸收了不少安格尔的造型风格。
《蒿草中的上坡路》巴黎奥赛博物馆
这幅画是首届印象派画展之后雷诺阿的一幅佳作。深草中的小路充满阳光明媚的感觉,小树和草丛以黄绿相间的色调表现出来,小路上远远地走来几个人,其中的红色伞和草丛中的鲜花互相映衬,在画面上起着点缀的作用,给人一种太阳下酷热的印象,生活气息扑面而来。
如此柔和细腻的格调,是雷诺阿所独具有的,在构图中把握住了大自然风光的结构变化,以小路为中心展开了他的抒情画笔,借色彩以追求画面的韵律感,使景物的美感具有典型的概括性,这也是雷诺阿的成功之处。
这就是我喜欢这幅画的原因。
最后再附上几幅雷诺阿的人物画。
到此,以上就是小编对于市民赶场书画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于市民赶场书画作品的2点解答对大家有用。
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