梦见书画作品解梦,梦见书画作品解梦是啥意思

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于梦见书画作品解梦的问题，于是小编就整理了2个相关介绍梦见书画作品解梦的解答，让我们一起看看吧。

1. 大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？
2. 作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

这是个自然现象与艺术创作的关系问题。

一、艺术来源于生活，取源于自然。老子《道德经》说的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人与人、人与自然相处之道；是人对自然规律的认识之道。从艺术的产生来说，道即是艺术家对自然的感悟所形成的对自然美的规律性的认识之道。风、云、雪、雨都是大自然中的具体现象，人类在与其共同生活的过程中，逐渐加深了对这些自然现象的了解。人类为了趋利避害，更好与自然相依相处，开始有意识、有目的的加强对自然现象的研究，从对自然现象的观察、思考中总结出规律性的东西，即道。在此过程中，艺术家以其独特观察力、敏感性、想象力，用艺术的形式把内心从自然摄入、理解、加工、感悟、提炼的东西表现出来，这就是自然风、云、雪、雨给艺术家带来的感悟。

二、自然是处于无穷无尽的变化之中，艺术家对自然的感悟也是不断变化的。自然现象给艺术家的感悟，会因其个人的修养、学识、性格、所处的环境等等而不同。例如: 宋代画家范宽的作品《雪景寒林图》。

画家笔下的风景，往往是心象的书写。道家崇尚自然，主张“道法自然”，“与自然和谐相处”。雪给人以洁净、肃穆、庄严的感觉，同时又给人以苍茫、隐逸的心境。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界，是“天人合一”的最好诠释。这是范宽长期钟情于山水的生活，与自然融为了一体，个人情感溶于景物描写之中，达到了精神与雪景共鸣，凸显出自然雪景给范宽强烈的心理感受。大自然入心入情而又经过画家内心加工提炼，画出了心中的景象，而前景的那一丛雪中寒林，恰似范宽隐逸于终南山的真实写照。

《风竹图》轴是明代画家唐寅的画作。题款:“满窗潇洒五更风，怪是无端搅梦中。梦见故人忙起望，白烟寒竹路西东。南塘邹蠡溪过余学圃堂，因言及南沙知己，故写此为寄。”唐寅。唐寅在29岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。从此，唐寅遍尝了世态炎凉的人间悲苦。此幅写风中之竹随风飘动，富有动感。此为意象之竹，融以书法用笔，颇具文人趣味。画中迎朔风而傲然挺立的风竹，几乎就是画家所处境况的再现。这种恰到好处的表达心情，是画家对大自然长期观察留存于心的结果。

三、自然是艺术取之不尽的源泉。风、云、雨、雪到底给艺术创作提供了多少感觉，每一位艺术家因为与其融入大自然的程度不同，而对自然理解和感悟各异。从古今中外的经典艺术作品中，我们可以强烈的感受到，风、云、雨、雪自然现象给了艺术家许许多多的灵感，在他们艺术作品里，表达出了各自的心理感受。

远在1200多年前的唐代，年轻的怀素正值弱冠之年，慕名拜访诗仙李白，并为李白展示了自己的草书神功，李白为怀素折服，欣然写下《草书歌行》：

少年上人号怀素，草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫！
起来向壁不停手，一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家，家家屏障书题遍。
王逸少，张伯英，古来几许浪得名。
张颠老死不足数，我师此义不师古。
古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。

怀素自叙帖局部

诗中，李白充分发挥自己的丰富想象，把书法艺术与自然界中的种种景象极为形象的联系起来，有鱼，有兔子，有风有雨，有飞雪，有龙蛇，有神鬼，有闪电，有两军对峙，有大娘舞剑，李白实在是最最懂得自然界的万物与艺术之间的紧密联系。

公孙大娘舞剑

有句名言是这样说的：Arts are come from life and higher than life. 意思是艺术源于生活，而高于生活。任何形式的艺术都不是空穴来风更不是空中楼阁，就连神话故事、神鬼小说，也不得不依据人类的想象、参考人间万物虚构而成。

毛主席丛北国莽莽雪原获取艺术灵感，创作千古绝唱《沁园春 雪》；杜荀鹤从江中祸患总结出：“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。却是平流无石处，时时闻说有沉沦。”这般深刻的古训！

艺术是艺术家从自然万物中，通过艺术观察、艺术思考，淬炼而成，具有人类的精神升华，闪耀着人类智慧的光芒！

首先很高兴能回答您的问题，我分享一下我的个人观点和看法。

艺术的创作来源与大自然，艺术是对大自然的一种表现形式。

风是看不见摸不着的，如果将风表现在艺术创作中就得运用可见事物的艺术形态进行表现。同时提高了艺术作品的生动性。

云是变化莫测的，云不同的颜色不同的形态表现出不同的天气变化和时间变化。运用到艺术创作中交代了时间和场景状态。

雪作为冬天特有的产物，给艺术创作增添了几分意味。为艺术创作留白提供了感觉

雨同样是季节的产物在艺术创作中赋予了深一层含义，突出创作者情感的一种表现手法。

总之不同的事物赋予艺术创作中不同得含义和感觉，这也是艺术创作最伟大的地方，看艺术品人生百味！

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定的？

之前讨论过这么一个问题，超写实主义油画是否有笔触的痕迹，由于超写实油画画面细腻光滑，而让人忽视笔触的存在，其实任何风格的油画都是有笔触的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为油画作品中的笔触的节奏感，是由什么决定？

画家的起伏变化的情感情绪，决定了油画作品中的笔触的节奏感

笔触就是画家在创作时，画笔留在画纸上的痕迹，然而，并不是整幅油画作品都有笔触的，为什么这么讲呢？因为完整的油画是由主体和背景两部分组合而成的，画面的兴趣中心也在主体上，简单说，一幅画作有“主次之分”，如果整幅画作到处都是笔触，就无分主次了，

形象理解，笔触就好比人的指纹，指纹象征人的身份特征，难以***，同样，笔触是画作风格的象征，只不过要在空白的画纸上一笔一画的形成自己的风格，是有一定难度的，我们都知道画家在创作前就已经在脑子里形成了特有的画面，自然情感也酝酿好，但是实践在画作中，又有所区别，彩排与演绎的差别，

所以在创作时，画家的情感可以抒发释放变化自如，作品的笔触才会有节奏感，笔触有节奏感，作品人物情感才丰富复杂，也才会和观者引发共鸣，油画是以“色彩”为载体的，其实，笔触是色彩的一种升华，作品的层次感也是由笔触决定，色彩只是塑造了形象而已，

说的再简单点，绘画是属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅油画作品中有很多色彩，此时，笔触就起到了区分画面主体与背景的作用，同样，笔触也让画面的“光影效果”更有层次感，显得真实，正文第一段已经说了，笔触是画笔留在画纸上的痕迹，有痕迹的地方，就有力度、深度，而这力度、深度都要在主体中呈现，这样画作主题才会明确。笔触是画家传递情感情绪给作品人物的工具。

油画有四大基本语言，分别是造型、色彩、光影、笔触，这四种语言都能在油画作品中看得到。造型就是画家塑造出来的艺术形象。色彩是光的物理性质催生的一种视觉效应，在大自然中普遍存在，油画中的色彩只是模仿大自然的色彩。光影就是光源被反射或吸收后，在物体表面留下的亮光或暗光。

笔触特指画笔在画布上运行后形成的一种有质感的痕迹，有些油画家的作品的笔触细腻光滑，肉眼不容易发现，如拉斐尔、体香、安格尔等画家，有些笔触粗糙，具有凹凸感，如，梵高、塞尚、马蒂斯等画家。在现代油画中，笔触的作用越来越明显，是区分画家个人风格的重要标志。

实际上，每一幅油画作品中都有笔触，只不过有些笔触往往会隐藏在色彩里，不容易让观者看见。

笔触也是油画区别于照片的唯一标志，即使超写实油画里也有笔触，拿放大镜依然可以看见。

那么，油画作品中笔触的节奏感，有什么来决定呢？

以我的理解，分别由画家的性格，创作时的情感状态，以及作品本身的主题，这三方面来决定。

人们常说“画如其人”，性格温和、内敛，心思缜密的画家，他画中的笔触是细腻柔和的，画中的节奏感也是舒缓平静的，就像音乐中的小夜曲一样充满柔情蜜意，很少有那种大开大合，刀劈斧砍般的感觉。

到此，以上就是小编对于梦见书画作品解梦的问题就介绍到这了，希望介绍关于梦见书画作品解梦的2点解答对大家有用。