王法书画作品,王法书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王法书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍王法书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 历史上有哪些著名的自画像或自拍照？
2. 书无定法，这句话对吗？

历史上有哪些著名的自画像或***照？

在此点名批评，此问题中此人 @战国泥趣史御伽众

的答案有违事实。他说的就是这幅画像。

他说这幅画像是来源于三方原时的德川家康，但实际上根本不是。

这幅图虽然在前段时间广泛认为是三方原时的德川家康，但根据德川美术馆的相关资料证明实际上是长筱之战时期的德川家康，证据如下：

首先从文字资料可知这个被以讹传讹的“三方原画像”是取自这个盒子中，而盒子上面的标签明明写的是“家康公长筱战役小具足着用之像”，不知为何以讹传讹被当成“三方原时德川家康的画像”，但从这些资料我们可以发现，这幅画像并不是三方原时期的，而是长筱战役时的画像。

文化史学家彼得·盖伊有个观点说，在现代主义画家展现内心世界的所有方式中，清楚明晰的自画像最能够拉近它们与观众之间的距离。这些投向镜子的目光是主观想法的印记，虽然一般说来不至于病态到自恋症的程度，但是也足够自信到作为画家自我陶醉的证据它们总体来说都表现了一种对自我的强烈迷恋，让画家得以在画纸上永生，同时也是画家声望的证明。

这些现代主义画家，比如梵高，一生中总共画了大约41幅自画像，越是到晚期画得越是出色。我们最为熟知的就是那副他割掉自己的耳朵之后， 梵高在1889年1月创作了那副著名的《割耳朵后的自画像》，画中他缠着绷带，面孔消瘦，但是却让人看不出丝毫精神崩溃的样子，他的装扮也显示出他正在恢复当中。他想用这幅自画像证明，他已经是个正常人，而不是***人。但是这幅画似乎展现了更多东西，比如画家已经难以控制精神上的痛苦，只能用绘画的形式来表现出来。这些自画像都是他内心的自我写照。

而高更的自画像与梵高的似乎截然不同。1888年秋天，梵高邀请高更去阿尔的黄房子一起生活，并且他们提议各作一幅自画像送给对方。梵高把自己画成了一个日本和尚，而高更的自画像则正好相反，他把自己描绘成身陷囹圄的自由灵魂，通过大胆扭曲头颅轮廓和夸大突兀的鹰钩鼻来表现自己的个性和冲突，并且用反写实主义的着色方法将独特的自我展现得淋漓尽致。

高更后来还画了很多自画像，比如他他把自己画成一个格调优雅的恶魔，手指间像夹着香烟一样夹着一条蠕动的小蛇，头顶光环，似乎在告诉观众，如果他是魔鬼的话，他也一定是那个堕落的天使。在他的笔下，他既是备受煎熬的耶稣，也是去受难迎接死亡的耶稣，他还将自己的脸部扭曲碎片偷偷融入静物画、小雕像和陶罐中。

如果说梵高和高更在自画像中坚定地表达了他们内心深处最隐秘的自我，那另外一位画家保罗·塞尚则在不露声色中达到同样的效果。在1861年左右，塞尚根据自己的照片为范本创作了他的第一幅自画像，他把自己的圆脸画成了一张严肃阴沉的瘦脸；两条黑色的眉毛聚拢在一起，小胡子往下耷拉着，给人一种严肃绷着脸的感觉。

塞尚一生给自己花了20多幅素描，它们基本没有经过特别的设计，因此，更加自然地记录了画家的真实样貌。在其中的几幅自画像中，他不是鼻梁部位呈现出一道愁纹，就是双唇紧闭，整个人消极悲观，给人饱经忧患之感。这大概是现代主义画家的普遍精神状态，一个孤独者的形象。

书无定法，这句话对吗？

各种各样书法有各样书法定式，不妨在网页上搜一搜。在这些基础上，根据个人的爱好，也可发挥个人的特长。比如铁体，也有或多或少的改变，正楷体是不可改变的，微差异也肯定是有的。草体也有多样的，各家的态式也差异很大，特别是狂草。各家的新体创新，也累见不鲜。但个体与结合，也都要配合贴切，有一种美感，使人心情舒畅，而不是使人看起来厌烦，我认为这就是书法的宗旨。书法与字法是有点不同的，单个字与多字连篇是有所不同的，所以称之书法。多有古人之意，监作毛病过多，书法的最高境界，谓之＂平常＂。

这个问题非常好，所谓的书无定法，一句话道破了书法艺术的真谛。在这里，我们从以下三个方面作以探讨。

一，艺术修养的不同

在书法学习的过程中，每个人对文化知识和书法理论的造诣各不相同。所以，在其书法艺术的表现方式上，也是各有迥异。但必是各钟一体，作为书法艺术之最高表现形式，且兼容诸体，以求唱和。或楷，或行，或隶，或草，或篆，或魏碑。其书法之风貌，书写之技法，艺术之形态。皆无定法。最终以其艺术表现力，各灼其华。

二，笔墨情绪的不同

大家都知道，书法是笔墨情绪的渲泄。其笔墨情绪，与书写者在书法作品创作时的心情，环境，思维和艺术取向，在其瞬间的艺术综合表现。在作品的艺术定位上，或侧重于秀美，隽永，清丽，浑厚，端庄，书卷，苍茫，高古等等。其各自的表现手法各具面目。书无定法，千姿百态。

三，审美情趣的不同

书法作品的审美情趣。决定着欣赏者的群体性。决定着艺术审美的角度。也就是书法创作者所要表现艺术符号。有的取向于雅俗共赏，面向大众群体；有的取向于雅赏，非专业书法家和艺术评论家，不能尽赏其美，阳春白雪；有的取向于艺术创新，在探索道路踽踽独行，一意孤行。乃至其书法作品不能被大众所接受。

不同的审美情趣，决定着不同的艺术价值取向。书无定法，就更为明显了。

当代著名书法大家，沈尹默先生有诗为证：“落笔纷披薛道祖，稍加清丽米南宫。休论臣法二王法，腕力遒时字始功”。由此可鉴，书无定法，是解释书法艺术创作中，百花齐放，百家争鸣的艺术真谛。

下面附笔者创作的两幅作品，还请大家给予斧正。

到此，以上就是小编对于王法书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于王法书画作品的2点解答对大家有用。