江苏徐州书画作品,徐州书画精品展

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于江苏徐州书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍江苏徐州书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 徐州画家排名前十？
2. 徐州书画家排名前十？
3. 聂锁成书画值钱吗，这人出名吗？
4. 李可染关于书画有哪些语录？

徐州画家排名前十？

徐州书画具有自己显著的精神特征，首先是朴厚强正的气质，其次是积极进取的精神，三是积极探索的精神，四是写意的精神。这些是目前徐州市打造彭城画派和构建书画徐州不可忽视的因素，正是本着这样的个性与精神，徐州涌现了众多著名的书画大家。

1.李可染

2.喻继高

3.张立辰

4.朱振庚

5.徐培晨

6.程大利

7.贺成字

8.赵绪成

9.王冰石

徐州书画家排名前十？

1李可染，2喻继高，3张立辰，4朱庚辰，5徐培晨，6程大利，7贺成学，8赵绪成，9王冰石，10杨小民。发现一个规律，起名字很重要，艺术家都是三个字的名字。这些艺术家最知名的就是李可染了，现在宣武路还有李可染故居，书画双绝，那手牛画的近代无人出其右，尤其擅长水墨

聂锁成书画值钱吗，这人出名吗？

1954年10月生，汉族，江苏省徐州市人。现为山东省济宁市书法家协会会员，兖州区宏智书画院会员，中国当代艺术家协会理事，中心教授。

1989年，硬笔书法获山东省济宁市首届硬笔书法大展赛青年组优秀奖，书法获山东省书法、美术、书刻大赛优秀奖，硬笔书法多次获山东拖拉机厂黑板报大赛一等奖，二等奖。多首诗歌刋登在《山拖报》上，厂报优秀通讯员。

2009年，《龙》字作品刋登在《中老年健康》杂志的封面上。

李可染关于书画有哪些语录？

谢谢千千千里马先生邀请！李可染先生是近代少数可以称得上大师的画家，他继承齐白石、黄宾虹两位***的艺术创作经验，并在实践中发展创新，形成自己的艺术风貌。同时他将自己在学习创作中的感悟和经验进行记录，形成了一些有价值的语录。通过这些语录 ，我们可以了解李可染先生的艺术思想，同时也可以指导我们的中国画学习。

那么究竟李可染先生有哪些语录，值得我们研究学习呢？

一、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，是我早年有心变革中国画的座右铭。

二、“拙者巧之极，奇者正之华”，不识相仅相成之道，一昧求拙求真者不足以言艺也。

三、在传统和生活的基础上进行创作，要克服许多茅盾:旧传统与新生活的矛盾，民族与外来的矛盾，现实生活与艺术境界的矛盾……。“废画三千、“七十二难”、“千难一易”、“峰高无坦途”这些印章可以看出我在摸索创作中的艰难历程。

四、“师造化”就是要把对象、把生活看作是你最好的老师，古人画画的笔法、墨法等等，无一不来源客观世界，要把客观世界看着是第一老师。

一直很崇拜李可染***的国画，写意中国画，半分中国风半分西洋风，一生痴迷画境，迷倒众生信徒。真可谓人画俱老。

***谦澄格调，风***不凡。晚年曾有”白发学童”和”七十始知己无知”两方印章，言之:老不一定就朽，他希望社会不要把老人当”四旧”破掉。他的意思是，赞成敬老，老年不做拦路虎，青年不做拆桥人。

他总是不满意自己的作品，”无涯惟智”，他认为事物发展是无穷尽的，艺术是没有止境的，绝对的完美永不存在。

”东方既白”，世人皆言中国文艺传统已至穷途末路。而李可染预见东方文艺复兴之曙光。他常说——创新，就是在生活中，发现古人没有发现的东西。

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1，潦草是最大的错误，没有比潦草更大的错误了。艺术创作不是“探囊取物”，要把整个生命力投进去，如“狮之搏象”，如“无鞍骑野马”；“赤手捉毒蛇”，必须全力以赴，精力高度集中。

2，有的人一辈子精力从来没有集中过，因此做不好事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。古人云：“万物静中得”，静就是静下心来，思想高度集中。水分散了就浅，集中起来就深，聪明二字如何解释？聪是听的清，明是看的明，也就是思想能够集中的意思。

3，有人认为大画家画画都是随随便便抹几笔，自己就漫不经心，以为从胡乱林中可以产生好画，创造奇迹。古人说：“若不经意”，我认为“若”字旁边应该打几个圈强调一下，或者更明确一点，在下面加上“经意之极”四个字，成为“经意之极，若不经意”。这和苏东坡所说：“始知真放在精微”是同样的意思。

4，过去我常看齐白石作画，和很多人的想法相反，他不是画得很快，而是很慢；不是随随便便，而是十分严肃。越是大笔墨的画，越需要小心经意，因为要在简单的几笔里、表现丰富的内容，这不是轻而易举的事情。

5，大艺术家如此，何况初学！我虽然曾经画过几百幅山水画，但面对着新的对象，还干单刀惶悚，感到很吃力，很困难。艺术家除了聪明以外，还要老实，市侩性格的人成不了大艺术家，因为他怀着投机取巧的侥幸心理，早上下了点功夫，晚上就想取利。好的艺术家，都具有朴实的品质。

6，怕画坏是没有出息的。只要用心画，画坏了没有关系。我有一颗图章，叫做“废画三千”，就是鼓励自己不要怕画坏的意思。因为怕画坏，就墨守成规，不敢突破，总在自己的圈子里转，这是一种堕性的表现，是很难进步的。

7，艺术家要善于学习，向传统学习，向同时代的人学习，黄宾虹老先生说，学艺术要多“交朋友”，他广为搜罗古今中外的作品，作为自己的借鉴。我去拜访他，发现他家里到处都是图书画册，真是只剩下了仅容促膝之地。我们不仅要向成功的艺术品学习，也可以向有圈点的甚至是失败的艺术品学习。

8，譬如有的人有很好的构思和意境，但是他表现得不好，经过你的努力把它画好了，这就是继承。从来很多科学上的发明创造也是这样，是经过许多人持续地努力才最后获得成功的。

9，大艺术家的吸收面都是很广的，我曾经访问过盖叫天老先生，他是一个非常善于学习的人，他很敏感，几乎从任何事物中他都能够找到和自己业务的联系。对一炷香，他可以从香烟缭绕的形态中得到舞蹈动作的启发，石狮子、十八罗汉的各种表情动态也都成了塑造舞蹈形象的参考。

10，有的青年在学习中存在着狭隘的功利主义，好像很多东西都与自己的业务无关，不愿去触及，甚至连传统也不愿学习，觉得“用不上”。这种学习方法好像“撒油花”，本来有一碗营养丰富的汤，他只是浮在表面上的几点能见实惠的油星，别的都舍弃了，这不是聪明而是愚蠢。张仃同志把这种人称：“豆芽菜”，很恰当。艺术的根要扎的又深又广，才能成为参天蔽日、丰富繁衍的大树，否则真像“豆芽菜”独根独苗，单薄得很。

11，我不是什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。

12，***如我的作品有成就的话，那是深入学习传统、深入观察对象、深入思考、深入实践的结果，人类离开大自然，离开传统，不会有任何创造。我常常问自己，我是在创作画，还是在学画，研究画?结论:我是在学画，研究画。我现在已经七十多岁了，我一辈子都在学习和研究的过程中。

13，创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，发现前人没有发现的规律。创造出与前人不尽相同的风格、方法、语言，这绝不是随随便便可以获得的。

14，老人受生理限制，体力精力衰退，有人称之谓“老朽”，但有不少事，如经历、经验、知识等，不少都储存在老人身上。拿画画写字来说，老年是黄金时代。我的老师齐白石、黄宾虹、林风眠和古今中外许多伟大的艺术家、哲学家，都是在八九十岁发出灿烂光辉，为人类文化进步做出贡献。

15，七十岁我刻了两块图章，一曰“白发学童”，一曰“七十始知己无知”。老不一定就朽，我希望社会不要把老人当“四旧”破掉。我赞成敬老，老年不做拦路虎，青年不做拆桥人。

16，我从来不能满意自己的作品，我常想我若活到一百岁可能就画好了，但又想，二百岁也不行，只可能比现在好一点，“无涯惟智”，事物发展是无穷尽的，永无涯际，绝对的完美是永不存在的。

17，我的画是半古代半近代。有人说我的画像是中国画的印象派，我不同意。我也看过许多西洋名画，对一些西方艺术***也很崇敬，但我从没有忘记中国，忘记东方。我认为踩着别人脚印走的人，永远落在别人后边。

到此，以上就是小编对于江苏徐州书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于江苏徐州书画作品的4点解答对大家有用。