潘天寿书画作品印章,潘天寿书画作品印章图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于潘天寿书画作品印章的问题，于是小编就整理了3个相关介绍潘天寿书画作品印章的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么书画刻章都是篆体的？
2. 书画作品落款处盖尾章是何时开始的？
3. 书画家为何不轻易赠人作品？

为什么书画***都是篆体的？

谢谢邀请!

首先书画印不是一定要用篆体来刻，只是习惯上用篆体来刻而已。

第二要区分官印和书画印章。战国玺印 、秦汉玺印和唐宋官印是以实用为目的的。元以后的书画印章主要目的是雅玩怡情。一般认为，元代以前书画是不用印章的。书画从什么时候开始用印章并没有肯定结论。比较多的说法是从赵孟頫开始。赵孟頫的书画作品里大量的使用印章。

书画印章使用篆体来刻印的背景是:实用系统的印章从战国到秦汉一直是使用篆体来刻印的。秦汉时期官方认可的入印文字是篆书。

书画印开始使用的元代，从书法到篆刻走的是一条复古之路。所以也就遵从了篆书入印的传统。也因为篆书有一定的神秘性和难度，对文人雅士来说也是一种标榜。

还有一个很重要的原因。汉字定型以后，书法作品多为隶楷行草。篆书为印，从美学的角度来说 ，也是一种很好的搭配。

但是，近代以来书画印也有使用其他书体的，比如楷书。当代也有一些书画家创新使用楷书印，只是没有流行开来 。

有一句话是这样说的，“篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。”

其实篆刻作为一门独立的艺术名称是在元明文人印章兴起之后的事情，我们之前常常说秦汉玺印和文人篆刻，这二者是有差别的。

文人刻印逐渐盛行之后，明清时期开始到，我们才称印章为篆刻的多。

其实最主要的原因是，在唐宋元之前，篆刻不是一般人能做的事儿，不像现在只要你想篆刻就能篆刻，那时候由于制作工艺的难度，在汉代发明纸之前，基本只有两种人有资格——注意，这里是“资格”，只有两种人有资格摹印。

一是王侯将相与达官贵人。

二是工匠。

篆刻是中国的传统文化，在新中国成立前都是用篆体入印的，新中国后都是现在的文字入印，但书画章印还是用篆体，我之前***也是用篆书，最近我灵感来了，用篆书和隶书的结合体入印，本来隶书就是由篆书演变而来的，我首创铁线隶篆刻，感觉也不错。

篆刻兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于元、明，中兴于清。印章为什么选择篆书？这和秦汉官方标准有直接关系，历代沿袭所至；也是明清印人以秦汉印章为宗，大力学习推陈的结果。但更重要的应是与篆书本身的特点有关：

1、篆书精整匀一的线条可以随意改变线条的方向，以适应篆刻那“方”的形制。而隶书、楷书、行书等字体的美主要集中在起收笔和转折处，线形丰富变化多端。笔画具有极强的规定性和方向性，每一种笔画都具有一定的方向性和固有形态，任何一种笔画的方向和形状的改变，都将破坏由不同形状的笔画所构架的字形的美。

2、篆书以外的书体入印的探索，相比较而言，显得用力不够。历代有以隶书楷书入印的，但尝试者少，未成一种风气。作为一种艺术的探索，审美经验需要经验的积累，同时得有人欣赏和运用，这样才会有个长期的发展。在长期的探索中还需要将其雅化，元押在当时不可谓不盛行，然元以及元以后的篆刻家不甚重视，这是为什么？推测其原因就在于元押不够古雅，制作草草，虽有奇趣却难以俘获文人雅士们的芳心。

3、崇古的思想在篆刻的用字上也起过一定的作用，篆刻作为文人雅事，自然需要保持其作为一种技艺的神秘性和难度，这是一种标榜。篆书在宋元以后退出实用范畴，属于古的东西，因古而雅，文人们还掌握着这一古雅之事，因之越发重篆书入印而轻其他文字。

书画作品落款处盖尾章是何时开始的？

中国画题款的历史原由

在画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。明清时期，中国画的题款发展到炉火纯青的程度，在画上题诗作文或者在画外题跋以蔚然成风，要求书画并工，题款演变成国画的有机组成部分，并且逐渐讲究其艺术性。扬州八怪对题款的丰富和完善做出了巨大的贡献，是这一时期的重要代表。

中国画的题款从真正意义上讲，是文人画的延续和发展。宋代至清代，文人画画家借书画寄托他们的精神抱负，只有诗书画印为一体的中国画才是真正的中国画。一幅好的中国画如果没有落款，无论从画面构图上还是对主题的表达上都是一件缺憾的事。

谢谢邀请！

现在书画的创作和收藏过程中，有在书画作品上加盖印章的做法。万事都有开头，中国在书画作品上加盖印章起自何时呢？

中国印玺起源很早。已发现商代晚期的印章。春秋战国时期，印章使用范围扩大和普及。用于文书往来、货物流通封检、器物制作的信用，并成为等级身份和履职的标识。

先秦印的使用方法为直接加盖和盖于封泥。这些印文本身就是书法作品。当时书写等使用墨迹色料有墨（指黑）色、朱（指红）色等。

在东汉纸发明以前，我国古代就有书法、绘画。书法、绘画所使用的材料能加盖印章的包括帛、木竹质材料、陶泥等，这些材料使用年代可上追久远。先秦时，在帛、竹木、陶泥等材料上完成书写（包括文件书写）、绘画后或某人掌握了某书写、绘画后，为了表明物品人身份、制作身份、占有标识加盖印章，应该是有可能的。也就是说，在书写、绘画上直接加盖印，最早上限可能起源自先秦。

在战国、秦汉木质绘画漆器上找到了加盖的印及印文，这是中国书画印的较早期原型。也就是说，最早的书画印，是在战国绘画漆器上加盖的印。这些器物是上世纪70年代在云梦睡虎地等出土的带有绘画的漆器，底部等有烙印文字，或代表作坊名、作者、物品主人、产地等。并有刻划文字，相当于书画作品的款识。

书画家为何不轻易赠人作品？

谢谢邀请，虽然我不是书画家但是我也不会轻易送别人我的画的。大多数画画的朋友都会遇到相同的问题，就是身边的朋友会经常让我们送画，到底是送还是不送呢？

没有人是天生的就会什么的，我现在画成这样以前也是付出了很多的，相信艺考生都知道风雪中背着画板拿着画具去各个地区考试的感受吧。

画画都是不易的，需要绝对的细心和耐心，有的时候看似简单的一幅画也许我们需要花一个很长的[_a***_]去画。

书画家除了作品上花了很多心血外，我觉的还有很重要的一点导致不轻易赠人，就是知音。

很多人并不懂这些内外门道，也许我们自己很喜欢的作品他们会觉得不好看，而且每个人的想法都是根深蒂固的，很难去改变。

我朋友来我家玩，看到我的画就会评价说这个画的好那个画的不好，然后就说让我把她喜欢的送给她，甚是尴尬啊😅

也许有的画的不好，但是每幅作品我都很认真，而且倾注了自己所有感情在里面的，它们都像自己的孩子一样啊，本来就不舍得赠人。
大家有遇到过朋友让赠画的情况吗？

书画家的作品不轻易赠人的原因：一是作品要占用书画家的时间和经济成本，二是书画家也要养家糊口，就好比菜市场买菜，你好意思给卖家说，送我点菜吗？书画也是商品；三是一生经过多少日日夜夜，苦心研习，付出的辛苦有谁知道。

书画家，不轻易赠人作品，有多重原因。

一是因为没有遇到知己。

这还真不是托词，要知道，文人相轻，一个名士书画家对自己看不起的人，给他再多钱，他也不会赠书画给你。

尤其是著名书画家，一般不需要靠书画糊口了，如果碰到知己，两三杯白酒下腹，言语投机，很可能会泼墨挥毫相赠。

所以，一些求字画的，往往先投其所好，拉近感情，再求字画。

二是，一些书画家把“不轻易赠人书画”当做自己营销的手段。

记得江西一个陶瓷高手，对外宣称，自己做的黑色陶瓷，从不售卖，又从不送人。

媒体***访时，就以此为噱头。还说从不售卖，是证明其是无价之宝。如此，这个人就赚的了名气。名气有了，以后想挣钱，还不是轻而易举的事儿。

三是，没有人会真正珍惜免费的字画。

到此，以上就是小编对于潘天寿书画作品印章的问题就介绍到这了，希望介绍关于潘天寿书画作品印章的3点解答对大家有用。