观摩书画作品欣赏,观摩书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于观摩书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍观摩书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何评价艺术大师马萨乔在西方绘画史上的地位？
2. 如何选择适合家居的装饰画挂法？
3. 被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

如何评价艺术大师马萨乔在西方绘画史上的地位？

艺术***马萨乔

在所有意大利15世纪的艺术家中，马萨乔（1401～1428年）在西方绘画史上的地位是不可忽略的，马萨乔是欧洲文艺复兴绘画的创始人之一，他是昭示意大利文艺复兴的佛罗伦萨画家，可见他在西方绘画史上的地位是有多么威望和重要了。马萨乔原名叫托马索·卡塞，而马萨乔是他的绰号，意思是“笨手笨脚的汤姆”，但是马萨乔在艺术上的天赋是非常机灵的，他从小就喜欢观摩***的作品，对***的作品充满无限的好奇心，

比如，马萨乔通过观摩佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗、班柯的雕塑，以及乔托的绘画、布鲁内莱斯齐的早期作品之后，从而演绎出一种新技巧来描绘***幻象，可以这么认为马萨乔是在绘画作品中使用光影明暗对比色调，让画面图像更显逼真生动的第一人，也是创始人。我们今天看到的油画作品的“空间***、光影明暗对比效果”就是马萨乔发明出来的，后世画家又经过改进，所以现在的油画显的越来越逼真。

马萨乔是一个年少有为的画家，遗憾的是他27岁就去世了，但在他短暂的艺术生涯中留下了许多著名经典的绘画作品，这些作品也具有探索研究的意义价值，比如《三位一体》《纳税银》《圣母子》这些画作都具有自然写实风格的人物造型，真实可感，形象的空间***效果，立体感非常鲜明强烈，观众会不禁认为马萨乔是在墙壁上凿了个洞才完成作品的，而不是在画板上画出来的人物场景，马萨乔作品中的人物就给人一种已经走出画面的感觉。

马萨乔笔下的作品的内容极为丰富饱满，比如《纳税银》画作描绘从亚当夏娃的原罪直至使徒彼得的生平，整幅画面中有三个独立场景，而这三个独立场景又恰到好处地衔接在一幅画中。画面中央发生的情景是背对着我们的税吏在索要纳税银，画面最左边是彼得正从水边一条鱼的嘴里取出一枚钱币，画面最右边是彼得交给税吏他最初要求的纳税银。马萨乔以表达信仰和世俗之间张力的方式描绘那幅《三位一体》，从而显的非常感人。

《纳税银》

为何马萨乔笔下的绘画作品人物会那么立体逼真、情节饱满丰富呢？主要是因为马萨乔有超越于前人的先知先觉的艺术思想理念，他对哥特时期的繁琐的装饰风格没有兴趣，他认为人物应该显的自然有表情才生动感人，就如他自己说的那样，“我画画，我的画是活的；笔下的人物，我给他们以动态、***、灵魂……”，要实现这一切，必须要研发出光影明暗、空间***法，当然了，马萨乔也研发出来了。马萨乔的绘画风格和艺术思想深深影响了文艺复兴的天才画家达芬奇和米开朗基罗，所以，也才有了完整系统性的素描基础。

《三位一体》

如何选择适合家居的装饰画挂法？

中国传统文化之中"吉祥"的是人们十分喜爱的字眼，它喻示着人们美好的祈求，给人们带来希望和幸福。吉祥图案是一种象征，是人们对未来的企盼，对美好的向往，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

传统吉祥图案，是最具民族特色的造型元素之一，浓缩着传统民族艺术的文化内涵和审美情趣。随着室内软装饰设计中对文化品位的更高追求，人们越来越希望室内软装饰设计更具民族风格和独特美感，传统吉祥图案开始越来越多地出现在现代家装中。

国画名家王一容最新葡萄图《得果图》

王一容新品孔雀牡丹图《富贵大吉祥》

客厅中挂字画，在这个会友待客、家人欢聚的空间里，除了反映居家主人的爱好，也代表主人的主人的情趣、审美、性情与品位。同时对提升家居气色，营造富贵气息，起着极为重要的作用。因此，将吉利字画作为家里的装饰画，悬挂于客厅以求锦上添花、旺上加旺，是良好家居的布局方法之一。

装饰效果

被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿，以画《奔马图》闻名，请问他的书法、篆刻水平如何？

我个人感觉他是一个开拓者，把西方文化的比例、明暗结构融入到我们的中国画中。当时创作背景和题材，很有自己的艺术风格，十个优点比不上一个特点，他是一个时代的英雄人物，推动了中国画的发展。

徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，为中国现代美术事业做出了突出贡献。徐悲鸿的绘画成就不必多言，《奔马图》名扬海内外。可能由于画名太甚，掩盖了他在其他方面的成就。公允的说，徐悲鸿的书法可称一代大家，篆刻亦是擅长，但稍逊于书法、绘画之水平。

徐悲鸿年轻师从康有为，康有为收藏的书籍、碑帖极为丰富，徐悲鸿一一浏览，大开眼界，深受其碑学思想的影响。他在六朝书法尤其在北碑上下过苦功，认真临习过《郑文公碑》、《魏灵藏造像》、《散氏盘》、《虢季子白盘铭文》、汉《子游残石》等，并对商周甲骨文、钟鼎文及汉魏碑志、造像字体、唐、宋、元、明、清墨迹认真系统的研究过，真、草、隶、篆无不精读。

晚晴[_a***_]时期，因不断出土书法新资料，各种书法流派的转换实践经验甚多。徐悲鸿在总结他人长处的同时，在书法中融入自身的绘画观，在新背景下对传统的“书画印一体”的艺术思想做了新的诠释。

具体表现为，徐悲鸿认同“书画同源”，讲究金石的“劲气”与“天真”，提出书法之道在于“德”、“情”、“形”、“使转”及其之间的关系。在书法实践中，徐悲鸿倡导“致广大，尽精微”，兼容并蓄，对待历史碑帖同重，同时广泛吸收弘一、于右任等当代大家的长处。正是在此思想的指导下，徐悲鸿的书法作品得碑帖精髓而出以己意，在其一幅作品中，常常能看到多种碑帖流派之精髓，风格变化多端，绝少雷同，与郑板桥等断章取义的抄袭经典的面貌截然不同。

总结下来，徐悲鸿的书法艺术风格古朴天真，浑穆雅丽，或行或草，或行草结合，给人以极为强烈的震撼，字的结体极为开张，用笔似不经意处却富于变化。而无论楷、行、草书，均能熔入他独有的法度与技巧，雄古苍劲，豪气纵横，淳厚多姿，堪称一代大家风范。

到此，以上就是小编对于观摩书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于观摩书画作品欣赏的3点解答对大家有用。