复原古书画作品,复原古书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于复原古书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍复原古书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？
2. 以画意写诗情的中国画，你最喜欢哪一幅？

除了《兰亭序》和《清明上河图》，你还知道哪些书画传世经典？

不知道大家对2008年北京奥运会的开幕会是否还有印象，那一幅山水长卷慢慢升起来时，全场沸腾的情景，那就是《千里江山图》。被张艺谋以现代化的科技手段，展开出现在全世界人民面前，震撼了整个世界。

《千里江山图》用一整绢画成，有乾隆师题诗，还有宋朝蔡京的题跋。作者是一十八岁的少年王希孟。全长有十多米，宽有50多厘米，开首是高山之巅直入云霄，其后丘陵连绵，崇山峻岭，移步换景，渐入佳境，大自然的神奇跃然画上。

在画的最前面有几行字“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，以谓天下士在作而已。”这篇题跋出自蔡京之手。当时这幅画呈现宋徽宗手中时，他也感叹真是神来之笔，就是自己也画不出来啊，尽管自己也是书画才人，真是太美了，后来蔡京看到了这幅画，硬是软磨硬泡，让这个花鸟皇帝赏赐给了蔡京。后来经历了种种***才流传到现在，也是一种奇迹。

《千里江山图》虽然是绝世长卷，但是细节精致，一点一画无一处败笔，在每一次的故宫展出中，都引来人潮涌动，让无数人叹为观止。画的每一处都是精致，不乱，不枝蔓，通篇清秀逼人，是一幅灵魂之作，是作者的唯一传世之作，是他的心血。也是中国的国宝，民族的荣耀。

说起书画传世经典，我首先就会想到《洛神赋图》，这是我最喜欢的一幅画。

公元222年，31岁的曹植从京城回自己的封地，途经洛水时，仿佛看见一名美丽的女子踏水而来。曹植惊为天人，写下了传世名作《洛神赋》。

《洛神赋》正文共分为六个部分，分别是相遇、惊艳、陈情、相恋、分别和思念。东晋画家顾恺之以《洛神赋》为蓝本，以连环故事画的形式，创作了举世闻名的《洛神赋图》。

在这幅画的第一部分，我们可以看到曹植一行人在回封地的路上休息，拉车的马儿此时已缷下了缰绳，在路边吃草嬉戏。曹植宽袍峨冠，在随从人员的护卫下，立在洛水河边向远处眺望。

远远看见，平静的洛水河面上，女神云鬓峨峨，裙裾飘飘，手持着莲瓣形状的羽扇款款而来。天空中，一轮红日缓缓升起，一条巨龙正向着红日腾飞。侍从们呆若木鸡，曹植静静地看着空中的女神，似乎害怕打扰了这位美丽的仙子。

第二部分中，女神已经来到曹植的地方，翩若惊鸿宛若游龙是曹植对洛神美丽外貌的形容。而顾恺之在画中则将曹植所描绘的女神形象恰到好处地勾勒了出来。她忽而飘在云中，忽尔又在远处的山林中***摘灵芝。

第三部分中曹植向洛神追诉自己的爱慕之情，洛神感受到了曹植的情谊。从她的眼神中我们也可以看到她似乎也对曹植含情脉脉。但是此时她的身边还有两位女神相伴。

画面进入第四部分，一段旷古绝今的人神之恋在众神的祝福下徐徐展开。此时女神已经站在曹植身旁，似乎正在互诉衷情。画面上的一切将诗篇中曹植与洛神相恋的缠绵，唯美地表现出来了。幸福的时光总是短暂的，洛神很快就要离去了。画面进入第五部分，描绘了曹植与洛神离别时的情景。洛神坐在青鸟上，曹植站在树下，双手前倾，似乎正在苦苦挽留。青鸟背上的洛神也频频回头，似乎也不忍离去。

进入画面的第六部分，洛神并没有远去，而是选择回来与曹植一起离去。画面中两层楼船上，洛神依偎在曹植身边，她手中的那柄莲瓣状的羽扇也已经被曹植拿在了手中。他们渡过了洛水，来到岸上，喜结良缘，在侍卫的护送下缓缓离去。

顾恺之高度还原了曹植《洛神赋》中所描绘的这段美好的爱情，使这个本来就颇为***的爱情故事以更加立体生动的形式流传了下来。顾恺之的这幅画作一出，当时的就无人敢再作《洛神赋图》。这就是我喜欢《洛神赋图》的原因之一。

中国古代十大名画代表作：《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》。

葛饰北斋在19世纪创作的一幅彩色浮世绘板画——《神奈川冲浪里》，让我第一次知道，原来浮世绘里，不仅仅只是有那些奇形怪状，又颓废的人物。该画作描绘的是神奈川附近的海域汹涌澎湃的海浪，浪里有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，非常正能量。

但是看过马远的《水图》后，才发现，这幅浮世绘上的海浪画法，早在南宋就有了。

子曰：智者乐水，仁者乐山。

历史上，画面有水的画作不少，更多的是以留白的形式让人感受水面，或仅在船只周围寥寥几笔表现水波，而极少有人对水的观察细致入微至此，并将水的形态美感用笔墨技巧描绘在纸上。

马远的作品大多喜欢作边角小景，人称“马一角”，《水图》，并不是他最著名的作品。而学画水，却少不了临摹他的《水图》

这幅图共十二段，绢本，分为十二段，有十二种不同的水的姿态描写，十二种不同的意境，现由北京故宫博物院藏。

第一幅水图缺了一半，没有具体图名，由尖小的细浪组成，这是秋天时，阳光灿烂，微风轻轻吹过的水面。

以画意写诗情的中国画，你最喜欢哪一幅？

诗是平面的画，画是立体的诗。我的诗，就是绘画的小稿；我的绘画，就是诗的草稿。一生为的诗，就是为画准备的；画了一辈子的画，就是为诗准备的。潜意识里天生就是要画画的，也是天生为诗的。

5点固定起床，7点才想起，今天是端午。其实，是朋友们的康安问候声中才想起来的。午后，写了几句应景的话，绝无牢骚。因为牢骚，是有本事的人的专用词。

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端午祭

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卢秀辉

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二千二百九十七年前

一个64岁的老人

在绘画史上王维被称为诗中有画，画中有诗。

其实我认为凡成功的国画家，他们的画就能让您联想到诗，郑板桥的竹，马上就想起咬定青山不放松，立根原在破岩中，千麽万击还坚劲，任尔东西南北风。如齐白石的蛙声十里出山泉，既是画也是诗。所以说，诗中有画，画中有诗，文人画就是明证。

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在中国绘画史上，诗画合璧的佳作纷纭。我最喜爱的作品并非古人所作，而是现当代艺术家傅抱石先生为《楚辞•九歌》创作的主题画作——《九歌图卷》。《楚辞•九歌》是《楚辞》一书中最富瑰丽奇幻色彩的浪漫主义华章。《九歌》相传为屈原为楚人创作的祭祀乐舞中的歌词部分。屈原用华丽的辞藻，热情地讴歌楚国人信奉的众多神灵，并以天马行空的想象力，演绎出神与神之间、神与人之间缠绵悱恻的爱情。《九歌》中的许多篇章，都可以被看作是波澜壮阔的爱情史诗，这些篇章壮丽辉煌、气势磅礴，至今仍然被人们视为文学瑰宝和千古绝唱。《九歌》当中塑造了东皇太一、云中君、湘君、湘夫人、大司命、少司命、东君、河伯以及山鬼等众多神灵的形象，每一位飒爽英姿、光彩熠熠的神灵都有着独特的使命和故事。

《九歌图卷》以《九歌》中的诸多神灵为描绘对象，艺术家傅抱石用天马行空的想象力对诗篇中的场经进行了神还原。在《九歌图卷》当中，我们能够一睹诸神光彩熠熠的风姿，更能窥见诸神威严华丽的外表下流露出的人性[_a***_]。与此同时我们还能欣赏到气势磅礴的场景：诸神的出现总是和风雨雷电云龙旭日等元素为伴。譬如身着火焰般明亮的红衣、驾驭龙车的云中君，他那光辉而俊美的形象，可与希腊神话中的太阳神阿波罗比肩。他出现在云霄之上，座下神龙若隐若现，他身后的天空浩瀚而壮美，旭日东升的万丈光芒映衬着他的身姿。他脚下的大地与山峦此起彼伏。这样一幅辉煌灿烂的画作，赋予原诗当中的句子以生命力：“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章。灵皇皇兮既降，猋远举兮云中”——傅抱石先生为我们打开了想象力的大门，让我们的心灵追随云神一起翱翔九霄。最为可贵的是，在《九歌图卷》当中，除了东皇太一是一位长者的形象，其余神灵都以青年人的形象出现，而且个个颜值爆表，充满了蓬勃的朝气。这于以老为尊的中国传统文化而言，是一种大胆的、富有生命力的革新。

到此，以上就是小编对于复原古书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于复原古书画作品的2点解答对大家有用。