石涛书画作品,石涛书画作品集

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于石涛书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍石涛书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有人说“石涛是绘画界的曹雪芹”，这话有道理吗？
2. 徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

有人说“石涛是绘画界的曹雪芹”，这话有道理吗？

他们的身世有点相似的地方，都是破落户出身，在不同的艺术上都有很高的造诣。但是石涛思想核心是愤世厌世，曹雪芹是隐喻盛极必衰，物极必反的规律。两人是不沾边的，没法说石涛像曹雪芹或者曹雪芹像石涛。

中国画一代宗师•石涛

石涛(1642年一1708年)，清初画家，原姓朱，（法名原济），名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等。广西人，晚年定居扬州。明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，以卖画为业。

早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

搜尽奇峰打草稿。石涛的水墨山水画，其艺术成就更是前无古人，后无来者。自石涛之后，凡是山水大家，无不临摹学习石涛山水，从中受益。山水画界更有：“不学石涛，难成山水”之说。可见其在国画界的地位之高。

曹雪芹的《红楼梦》一书，在文学界的影响有多大，石涛在国画领域的影响就有多大；曹雪芹在文学界的地位有多高，石涛在国画界的地位就有多高。所以石涛是绘画界的曹雪芹，是有一定道理的，也合情合理。

有人说“石涛是绘画界的曹雪芹”，这话有道理吗？要知道这话有没有道理，我们先看看他们的简介如身世、遭遇、性情、学识成就等等有没有可比性，从这些比较中会得到答案。

石涛，在国画领域的影响力很大，业界说他是清代以来三百年间国画艺术第一人。他的画笔墨恣肆新奇，反对当时仿古之风，是创新改革型不可多得的大师级人物，又是诗书画及山水花鸟人物皆擅长的集艺术大成的理论家。他的山水突破前人而达到随心所欲写自我的新境界，改革了传统笔墨技法，注重以大自然為吸取创作源泉，用墨浓淡干湿极尽变化，构图新颖、画面宏阔，，，敢于反叛传统而创立自我天地，提出“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等至今仍有相当号召力的国画改革和创新言辞，对后世国画发展有着突出的影响。。。在身世方面他是明靖江王朱亨嘉之长子，幼年遭变出家为僧，生不逢时，半生漂泊云游各地卖画为业。。。

曹雪芹，他的最大成就在于文学***创作。他写的《红楼梦》是中国古代长篇***的高峰，在中外文学史上占有重要地位。《红楼梦》深刻的反封建思想有力鼓舞人们反对封建束缚，追求新思想、新生活，它的杰出影响给后世文艺家提供了丰富的经验，没有《红楼梦》，就没有红学研究，以《红楼梦》做题材的诗词歌赋、文艺***、评论、***作品等等更不胜不枚举。。。曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，是江宁织造曹寅之孙，曹颙之子，他早年在南京江宁织造府经历过一段锦衣纨绔、风流富贵、无忧无虑的幸福生活，但好境不长，因被抄家而回京后靠卖字卖画和朋友救济为生，前后反差相当大，有着非一般的人生际遇。。。

经过上面对石涛和曹雪芹两人的身世遭遇、人格性情和才华表现的了解后我们发现他们确有近似之处，把他们说到一起也是很自然的事，因此有人说石涛是绘画界里的曹雪芹并不为过，也很合理和好理解，如果倒过来说曹雪芹是文学界的石涛反而让人感到不那么妥，因为相对来讲，国画对后世影响的广度是没有文学作品大的，吴冠中也说过一百个齐白石也比不过一个鲁迅，国画影响的是懂画的人，而大部分人都喜欢看***听故事，所以石涛对后世的影响力虽然很大，但也是没有曹雪芹大的，只能把石涛比作画界里的曹雪芹合理点。。。以上拙见不喜勿喷，谢谢大家阅读！

梦幻画派创始人陈展鸣

二O二O年二月二十二日

题主的问题：有人说“石涛是绘画界的曹雪芹”，有道理吗？

笔者的回答：此种比喻，是“有人”的认知和权利，无可厚非。但就笔者而言，恐难以苟同。

两人都是“生于繁华，终于沦落”。

石涛，是明宗室后裔，明靖王朱赞仪十世孙，属于明朝遗民。曾出家当和尚以逃避政治迫害，自称“苦瓜和尚”。晚年虽曾“接驾”，但并没因此得到帝王的重视，仍在扬州卖画为生。

曹雪芹也出生在烜赫一时的贵族世家，曾祖父曹寅曾是康熙的宠臣。曹家衰落之后，住在西郊的曹雪芹，常常过着“举家食粥酒常赊”的日子。

曹雪芹，因家世从鲜花着锦之盛，一下落入凋零衰败之境，使他深切的体验着人生悲哀和世道无情，也摆脱了原属阶级的庸俗和褊狭，看到了封建贵族家庭不可挽回的颓败之势，同时也带来了幻灭感伤的情绪。他的悲剧体验，他的诗画感情，他的探索精神，他的创新意识，全部融入到一部呕心沥血的“旷世奇书”《红楼梦》里。

《红楼梦》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响

a、这部宏伟巨著是我国封建末世的历史画卷。

它以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为主要线索，着重描写了贾家荣、宁两府由盛到衰的过程。揭露了地主阶级贵族集团的******，互相欺诈，残酷压迫，剥削劳动人民的罪恶。也歌颂了地主阶级中具有叛逆精神的青年和某些努力努力的反抗行为；广泛反映了当时社会矛盾和阶级斗争，预示着封建社会必然崩溃、没落的历史趋势。

b、红楼梦是我国古典***的最高峰，塑造了众多丰满人物。

徐谓的草书狂放不羁，多有不合草法之处，你如何评价他的草书？

徐渭的草书狂放不羁是不错，但说不合草法，这正是他行草书的创新，有别前人而另辟蹊径！他一生都主张学习书法要独出于己，目的在于“寄兴”，即以书法表现自己的真性情、真面目。袁宏道评他书法“笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出”。特别是他的狂草：气势磅礴、恣肆纵逸。他对自己写的字极为自负，自云“吾书第一，诗二，文三，画四。”明代的朱耷、清代的郑板桥等人无不对其崇拜有加，就连近代的艺术***齐白石也说“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸。”（徐渭，字文长，号青藤道士、天池山人、山阴布衣。）他晚年大量创作书画来发泄愤世嫉俗之情，将情感寄托于书画之中。他泼墨飞花，横竖涂抹，不拘细枝末节，只重内心性情抒发、书法意境的恣意渲染，透过浓厚的个性随意张扬，把物象的韵味发挥得淋漓尽致，以致让世人觉得他的书法叛经离道，不合传统草字笔法！最让人惊讶的是他的狂草：有如惊涛骇浪般震摄人心；又有如蓬莱妙境、满纸云烟；如此纵横跌宕、淋漓奔放的笔势，轻重、枯润、缓急极富变化的笔姿，显示出狂与怪的书风，你叫蹈常袭故的那些人如何接受啊？

现上海博物馆里有他的一件草书作品《夜雨剪春韭诗轴》，是他自书自诗，内容与形式近乎完美归一。详观此轴：笔势奔放豪迈，笔法沉着***，中锋提顿之处神似黄山谷一波三折之意；而飞动跳跃的结体与笔致，又颇有米元章的“刷”趣。通篇一气贯注入萧散爽快之风外，另逞刚强奇崛之势！

徐渭有一首《题墨葡萄诗》，概述了他晚年的凄凉与孤零的心境：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

意思是：大半生在贫困中度过，转眼已是个白头老翁了。夜幕降临，独自站在书斋门外无聊地吹吹口哨；老来无用，以书画为生，可惜世人不识货，不懂我所书所画的宝贵，竟然卖不出去，我也无心打理，任凭它们东抛西掷的遗弃在书斋院外的葡萄藤蔓之中！

要评价别人的书法，首先自己要有对书法审美的认识。

书法的审美观念从哪里来？从众多的优秀经典书法作品的欣赏中得来。要评论徐渭的草书是否合乎法度，不合法度的地方在哪里，这些不合于法度的地方是别出心裁的新意，还是矫揉造作的装腔作势。如果我们把历史上[_a***_]的草书大家的书法作品作为自己的书法审美标准，以此去衡量天下人的书法作品，都能有自己对书法作品的优劣评判。
在徐渭的草书作品中，你认为不和草书章法的地方是什么？这个章法是以某一个人的草书为标准，还是以大家的共识为评判标准？。徐渭的书法，他主张自己的面貌。他在写《兰亭序》时，全是以己意而书。以自己的面目书写，并不是不守法，不要法。如果说一个人的字写的不合前人的样就叫不合法度，那么古代文书法家中，没有一个是守法的。他们都有自己的面目。

徐渭诗书画称绝，其中又以书法最精。在他的草书中，揉入了他“青藤画法”的元素。把他的情性充分的体现在点画之中。他的草书不是不合草法，而是在形质上不蹈前人旧辄。这和不遵法度的乱书有着本质上的区别。

徐渭是一个独立特行的人，他的书风不拘一格独俱一格，于无法之法中归于***。其书法和明代早期书坛沉闷的书风形成显明的对比，其狂草气势磅礴，用笔狼藕，不拘泥一点一滴的得失得，谋求通篇的畅快淋漓，正契合他所认为的“书法第一，诗第二，文第三，画第四”。

从艺术的角度来看，徐渭超越了一个时代，开启了一个时代，引领了一个时代的书风，为明代书法开创了一个新的局面。连陶望龄也曾称其书法“称为奇绝，谓有明一人” 。由此可见

徐渭的书法和书法观的产生，与明中、晚期整个思想、文化、审美观念巨大变迁相吻合的。

从另一个角度分析，俆渭书法从某种意义上也是对吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来，思古而不泥古，求变中创新，共同中彰显个性。如果说徐渭的行书已用“己意”实现了对传统笔法的改变，说“徐渭破坏了笔法”。我却着，徐渭这种借鉴于绘画的点画表现方法，是对晋唐笔法的创造性破坏。对于书法艺术这种美术化倾向的改变，不破不立嘛。

徐渭(1521年-1593年)，字文长，号青藤道人、天池山人等，绍兴山阴(今浙江绍兴)人，是明代著名的文学家、书画家、戏曲家。

徐渭一生坎坷，自幼失怙，10岁左右生母被逐出家门，随大自己20余岁的长兄生活，不但缺少父母的关爱，与长兄又非一母所生，缺乏手足之情，遂产生寄人篱下之感，郁郁寡欢，志不得抒。徐渭从小才思敏捷，然屡试不中。不久又卷入政治斗争，由于担心受到牵连迫害，精神受到极大的打击，曾一度用铁钉击入耳中，血流不止，而后又用木椎击打自己的肾囊，以求速死，如此反复有九次之多。后又因杀妻入狱，经受过7年的牢狱之灾，可以说是自虐型性格的典型代表。纵观中国整个文化史，像这样的个例还不曾出过第二人。

坎坷的境遇，不幸的遭际，困蹇的生活，尤其是被压抑的个性，必定会扭曲人的性格，同时也造就非凡的天才。徐渭犹如荷兰的凡高、俄罗斯的陀思妥耶夫斯基一样，心中同时驻着恶魔与神灵，二者时而你强我弱，时而我强你弱，这些异于常人的人物，都在各自的领域开拓出一片全新的天地。正是由于与众不同的性格，使他能够不为已有的成规所圄，用他手中的如椽之笔，在书坛和画坛，纵横驰骋，如入无人之境。其泼墨写意花鸟画，笔简意赅，水墨淋漓，一气呵成，不孜孜以细节，创造出一种氤氲朴茂的气氛，开一代之画风。

徐渭评价自己的创作，谓“书法第一，诗第二，文第三，画第四”，可见他对自己的书法还是很自负的。然而生活的种种不幸，使他不像前代的文人那样，有条件有时间去仔细揣摩书法的技艺，也没有条件亲近那么多从钟繇、王羲之流传下来的墨宝。徐渭最擅长的是狂草，初看，粗发乱服，笔墨狼藉，不知其出于何处。其实，徐渭的书法并非天外来客，在《书季子微所藏摹本兰亭》中他说：“临摹《兰亭》本者多矣，然时时露己笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露己笔意，必高手也”。他的书法是从吴门书派主张的唐法中反叛而来，汲取宋朝苏东坡、黄庭坚、米芾的尚意书风，注重个性的表达，突出自我意识。他的书法，远一点看效果最好，气势磅礴，狂放不羁，气势夺人，仿佛有不屈的性格和顽强的生命在里面。正是由于他的“不合章法”处，不循规蹈矩，亦步亦趋，跳出传统的藩篱，挣脱***的束缚，从而超越了时代，一扫明代书坛馆阁体笼罩的低迷局面，开启和引领了晚明的尚态书风。诚如袁宏道所言：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣”。

中国素有“书画同源”的说法，此说用在徐渭的身上可以说再也合适不过。他的书法和绘画一样，已经成为中华文明的一部分，必将继续影响今后的书坛和画坛。但我们在欣赏他的书画和诗文的同时，也不得不为他坎坷不幸的一生感慨唏嘘，但愿这样的悲剧在后人的身上不再发生。

到此，以上就是小编对于石涛书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于石涛书画作品的2点解答对大家有用。