国朝书画作品欣赏,国朝书画录

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国朝书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国朝书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法隶书谁写的好？邓石如书法作品怎么样？
2. 清代皇宫里都有哪些苏州画家比较厉害？

书法隶书谁写的好？邓石如书法作品怎么样？

我是一人。隶书是一种很神奇的字体，没有代表人物。

一、书法史到现在隶书没有一个标志性的人物，邓石如以篆刻、篆书为名。

邓石如（1743年—1805年），初名琰（避嘉庆帝讳），字石如，后更字顽伯，号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁县白麟畈邓家大屋人，清代著名篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。

说到完白山人，就是邓石如。插上一句，当代启功字元白，完白和元白。

启功很少写篆书和隶书，邓石如非常擅长写篆书。而且邓石如在篆书方面成就极大，引领自他以后篆书写法。

怎么形容邓石如的篆书方面的成就：秦朝李斯、唐朝李阳冰，清朝邓石如。

邓石如在篆书方面成就太大，如果说邓石如和隶书什么关系。因为邓石如融合隶书笔法，把篆书变得容易书写。

隶书成熟于我国汉代。这个时期的碑贴《石门颂》、《礼器碑》、《华山碑》、《史晨碑》等都是值得学习借鉴的隶书碑贴。自宋元明清至近现代书写隶书者，比隋唐时期又有发展，石涛、邓石如、吴昌硕、王福庵、刘炳森等大家各有特色，萝卜***，各有所爱，个人偏向喜爱邓石如、王福庵、刘炳森书作。其中：邓石如不仅篆、隶高名于世，其楷书也不同凡响。仅供参考。

隶书是出现于秦汉交替之际的一种书体，秦隶和汉隶代表了隶书的最高水平，现留存于世多以摩崖石刻碑帖的形式存在，比较有代表性的有《石门颂》《张迁碑》《西狭颂》《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》等，东汉以后直至清代中期以前，由于草书和楷书、行书的兴盛，流行隶书进入了沉寂期、直至清朝中后期金石学、碑学的兴起，出现了隶书大家邓石如、郑汝器、万经、金农、阮元、尹秉绶、吴熙载等，传世隶书名家有蔡邕、张芝、师宜官、其中王羲之史传也是擅长隶书《姨母帖》也有隶书笔意，唐代隶书四大家有史惟则、韩择木、李潮、蔡有邻。

有着"清代篆书第一人"之称的邓石如，出生在安徽怀宁，又号完白山人等。清代篆刻家、书法家，碑学书家巨擘，邓派篆刻创始人。出生于寒门，祖、父均酷爱书画，皆以布衣终老穷庐。 邓石如为清代碑学书家巨擘，擅长四体书。其篆书初学李斯、李阳冰，后学《禅国山碑》、《三公山碑》、《天发神谶碑》、石鼓文以及彝器款识、汉碑额等。他以隶法作篆，突破了千年来玉筯篆的樊篱，为清代篆书开辟了一个新天地。他的篆书纵横捭阖，字体微方，接近秦汉瓦当和汉碑额。隶书是从汉碑中出来，结体紧密，貌丰骨劲，大气磅礴，书风格独树一帜。

清代书画家、篆刻家赵之谦评邓石如书法说：“国朝人书以山人为第一，山人以隶书为第一，山人篆书笔笔从隶书出。”

沙孟海在《近三百年的书学》评论邓石如说：“清代书人，公推为卓然大家的，不是东阁学士刘墉，也不是内阁学士翁方纲，偏偏是那位藤杖芒鞋的邓石如。”

首先感谢楼主邀请！谁的隶书最好，这个真不好说，历代隶书名家各有特色，都对隶书推进和发展贡献巨大，个人较喜欢有写意味道的隶书书体；清人邓石如隶书，魏碑入隶，金石入笔，以楷构隶，均匀方正，承古出新，自成一家！

清代皇宫里都有哪些苏州画家比较厉害？

禹之鼎（1647——？），字上吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋，江苏江都（今扬州）人。其擅长***，特别是其白描手法，秀媚古雅，当时推为第一，一时名人小像多出其手。

禹之鼎因幼年时家境贫寒，为求生计在明末吏部尚书李春芳后裔李氏家族中当青衣。李氏家族中多善绘画者，而禹之鼎又天资聪慧，聪颖好学，于是李氏主人收他为书童习画。后因蓝瑛寓于李府，于是禹之鼎“幼师事蓝瑛”，青年时在兴化一带已颇有名气。之后他又师法宋元大家画风，精于临摹名作，艺术功底日益深厚。

禹之鼎 《幽篁坐啸图》 山东博物馆藏

清康熙二十年，禹之鼎入京受到康熙帝的赞赏，入鸿胪寺任序班。鸿胪寺在明清两代是掌管礼仪的机构，藩属、外邦人朝贡均由鸿胪寺接待，每次来朝觐见的主要官员，都要由画家绘肖像留底，禹之鼎担任此职，成为了宫廷画师专攻肖像画。他于康熙二十一年出使琉球，这是他一生中最显赫的事迹，其肖像画誉满京城、远播海外都与此次出使有密切关系。之后其更加潜心肖像画的研究，笔法趋向沉稳流畅，人物刻画更加传神，当时诸多名人雅士皆向他邀画，此时已达到其肖像画创作的鼎盛时期。康熙二十九年，禹之鼎因拒绝为一满族国戚跪地作画而辞去官职，流寓于湖南洞庭湖畔，后又回到扬州一带作画，并病世于兴化，终年70岁。

《双英图》禹之鼎

清代苏州地区随着娄东画派的崛起，涌现出了一大批宫廷画家。下面就让我们选取几位有代表性的推介给大家。

1.余省：字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，珣子。曾受业于蒋廷锡。乾隆(1736—1795)时与唐岱、周鲲同祗候内廷，善花鸟、虫鱼、翎毛，间亦参用西法，赋色妍丽，尤善画蝶，工兰竹水仙。余省的花鸟画墨韵辉粲，清润高雅。墨随笔运，笔力沉着劲利，在色彩与明暗上参用了西法。具有写实风格，设色艳丽饱满，以色彩的浓淡变化，延伸了空间的伸缩感，具有空灵高洁之气。

2.张宗苍：字默存，今江苏苏州人。师承清代娄东画派的传人黄鼎。擅画山水。公元l751年，乾隆皇帝南巡，张宗苍进献了画册《吴中十六景》，深得乾隆皇帝的欣赏，后来进入清宫廷[_a***_]供奉，为宫廷作画，是乾隆时期一位重要的宫廷画家。张宗苍的山水画，画风苍劲，用笔沉着。山石皴法多以干笔积累，林木之间使用淡墨，干笔和皴擦的手法相结合，表现出了深远的意境和深厚的气韵，一洗宫廷画院惯有的甜熟柔媚的习气。

3.徐扬：字云亭。江苏苏州人，工绘事，擅长人物、界画、花鸟草虫。画梅既苍劲又秀雅。乾隆十六年（1751）弘历南巡至苏州，得以供奉内廷。受艾启蒙、贺清泰影响，写实功力益深。他于乾隆二十四年画出了《盛世滋生图》卷。而后又画出了著名巨作《乾隆南巡图》（共十二卷）等历史画卷。他的绘画继承了《清明上河图》等艺术形式，以散点法来描绘山水城池，把现实主义手法运用于绘画之中，其意义更大。

除了上面三位，还有不少苏州籍的宫廷画家。如：周鲲、方琮、袁瑛、杜元枚、黄增、胡桂、蒋懋德、沈振麟等等就不一一介绍了。

到此，以上就是小编对于国朝书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于国朝书画作品欣赏的2点解答对大家有用。