明星们书画作品,明星们书画作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于明星们书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍明星们书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 画家高虎作品？
2. 有哪些明星画画也好？
3. 如何评价法国画家德加的油画作品？
4. 为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

画家高虎作品？

高虎，号墨青云主，中国漫画家，书画家。 “火柴盒创想式儿童美术教育”创始人，中国新闻***网、北新漫网、自由***联盟、世界***网等网络在线画家。

高虎先生将医学知识与绘画结合，创作了大量医学类***和插图，至今已有十多年创作经历，擅长新闻类、杂谈类及人物类幽默***，***及插图作品散见于国内外各类报刊、杂志，已发表各类***作品、插图5000余幅，创作了大量新闻***作品及数千幅专题***插图，作品散见于《讽刺与幽默》、《中国***》、《半岛都市报》、《特别关注》等国内外多家***期刊、出版社及网络传媒。

主要***作品：

1.新闻时事***《热语杂谈》、《漫说两句》、《天下本无事》等。

2.幽默***《功夫》、《一条裤子》、《虎口》、《争锋》、《局长日记》、《就喝两口》等。

3.四格古装***《麻辣笑坛》；养生系列***《中医太美》；世界名人、明星系列肖像***；系列***人物《鬼见愁》、《小判官》等。

有哪些明星画画也好？

张馨予在国画上还是非常有造诣的，这点从其曾被网友质疑代笔，无奈之下直播画画便可见一斑了。

说起倪萍，大多数人会想起其著名主持人的身份，但其实倪萍也是国画的绘画高手，而且对绘画几乎达到了一种“画痴”的程度，为了画出更好的作品，倪萍至今为止已经撕了数百张作品，用她的话说便是‘为画好，我日夜画了撕撕了画’。她的作品意境高远，尽管是无师自通，却得到了专业人士的一致认可。她的作品《仙境》曾拍出150万天价，作品十分畅销，均价更是早已远超一线画家。

央视主持人朱军，不仅在中国美术馆举办过个人画展，还是知名画家范曾的关门***，他的水墨画作品《牧羊女》亦曾拍出过130万天价。

如何评价法国画家德加的油画作品？

德加（1834—1917）印象派重要画家，同时也是一名雕塑家，生于法国巴黎。在印象派的画家中，一般都不太注重边线和线条，他们往往把色彩的明度减弱，物体的边线也都虚化，制造一种空气颤动和流动的效果，从而强调运用色彩的冷暖来表现物体的空间感和体积感，这种效果的典型画家如：莫奈和雷诺阿等。而德加则喜欢运用纤细，连贯而清晰的线条进行绘画，更加偏重素描造型。德加于1854—1859在意大利美术学校学习，同时他又在安格尔的得意门生路易. 拉莫特的画室中学习，从而成为了古典素描的行家。与莫奈和雷诺阿正好相反，德加更加注重素描和线条。德加最为著名的画作芭蕾***画得极为出色，并且画了很多色粉画，表现日常生活中的浴女和芭蕾场景，画得非常松动简洁，色彩柔和明丽，尤其表现在舞台灯光照耀下的人物色彩极为精彩！

他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、还有***，并且擅长雕塑。他终身未婚，将他的一生献给了艺术。他通常被认为是属于印象派画家，但是他的作品确更加具有古典主义、现实主义、浪漫主义的特点。

大师德加

是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。

德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔***及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

19世纪60年代中期，德加受到印象派的影响，并成为印象派的重要成员。由于他早年深受古典主义绘画的影响，有坚实的素描功底，尤其擅长线条的运用。他将传统的素描同印象派的色彩绝妙的结合起来，成为印象派中善于运用线条的色彩画家。

德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和***场上的情景，表现得极为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的***》《熨衣妇》等。

德加是知名度极高的印象派画家，但他个人却秉持学院派绘画的理念。

德加是印象派中很特别的存在，因为德加对大自然毫无兴趣，也从不在室外作画，他喜欢描绘的是室内人物，其中最痴迷的对象就是“芭蕾***”。

↑ 德加 - 《芭蕾舞排练》

↑ 德加

德加出生于巴黎，祖父是一位画家，他从小受到家庭艺术氛围的熏陶。

后来，跟随古典***安格尔的一位徒弟学习绘画，因此，深受古典画派理念的影响。

德加虽然不赞同印象主义的绘画方式，但他的绘画有着典型的印象主义风格，导致人们总会将他和印象主义代表画家们归为一类。

莫奈、马奈等画家都没有经过太多美术学院的专业训练，因此被看作是“野路子”画家。这一现象在后印象主义梵高、高更、塞尚等人身上更为明显，“非学院派”成为印象主义时期画家们的基本“人设”。

但德加有所不同，不仅有家学渊源，在祖父的鼓励下从小进行绘画创作，而且他还曾去意大利学习，接受了严格的古典绘画技法训练。

德加的老师路易是古典主义绘画***安格尔的得意***，德加算是安格尔的“徒孙”，他非常认同古典主义画派的绘画理念。

埃德加·德加是法国重要的画家，他虽被归于印象画派，但他的作品比印象画派的其他画家更具人文情感和古典情怀。

德加出生在一个银行家家庭，优渥的生活条件使他可以摆摊物质生活的压力与羁绊，可以自由地选择自己的兴趣与爱好，以自己的方式去绘画。

德加受安格尔影响较深，继承了法国古典主义油画的优雅气质，他的作品中有一种沉静与高傲。德加的绘画题材中，最富情致的，是芭蕾***系列。德加的画室附近就有芭蕾舞剧团，他有便利的条件观察芭蕾***的台前台后，从各个角度去表现她们。

德加笔下的芭蕾***，不以面目为刻画重点，而是描绘她们的舞姿、服饰和舞台灯光下衣裙闪烁的璀璨景象。以绘画去表现芭蕾舞艺术和这个群体，德加应该是第一人。他画的芭蕾舞，看不出主角、配角，表现的是芭蕾艺术之美和绘画艺术之美。

德加的画很克制，他对线条运用非常有心得，但不像安格尔那样把线条作为表现目的：他对色彩非常敏感，但不像马奈、莫奈和雷诺阿那样放纵色彩。他的画属于内敛形的画，然而却并不淡漠。

德加还画过***、下层女工等题材的作品，晚年还有雕塑。

为什么画人体艺术的作品价值远高于拍摄人体艺术照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

说到***，这绝对是一个大家都很感兴趣的话题，***贵在神秘，充满***色彩，而且给人足够的想象力，让人尽情的遐想，问题来了：为什么画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值？难道艺术内涵不同吗？

画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值

***的形式有分油画***和摄影***，前后两者都是以“裸身露体”为表现形式，而且***尺度，谁都不输于谁，人像的逼真程度也不差上下，即便如此，依旧让人们觉得，画***的作品价值远高于拍摄***照的照片价值，为什么会这样认为呢？

其实这是人们“先入为主”的观念所致，摄影艺术的诞生远远要比油画艺术迟的多，而且是相差几百年的时间，关键问题来了，摄影***跟油画***比较起来，摄影***还是属于新生事物，试问一下，每一种新生事物的诞生，又有多少人会接受、会认可呢？对吧，

要注意的是，更何况，油画***刚开始也是不被认可的，经过了三百多年的欧洲文艺复兴时期，人们才逐渐认可，以至于油画***在西方才一直延续下来，而摄影艺术诞生才一百多年的时间，人们传统观念里就会认为，用摄影的方式创作***，还属于试验期，

话要说回来，用摄影拍摄的***，一点都不比用油画描绘出来的***差，若说逼真程度，手工描绘的人体形象绝对不如高像素照相机拍摄出来的人体形象，油画和摄影都是运用“光影效果”，来刻画人体的艺术感，只不过人们认为一笔一画描绘出来的，这过程有难度，更显示劳动价值；摄影拍摄出来的，显得太容易了，以至于被否定了劳动价值。所以人们就认为，画出来的***的价值远远要高于拍摄***照的照片价值。

作品产生过程中付出的劳动量不同。物品的价值是由其生产过程中付出的劳动量决定的。

另外作品产生过程中的艺术含量是不一样的，美术作品的产生[_a***_]作者具有很高的艺术素养。

到此，以上就是小编对于明星们书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于明星们书画作品的4点解答对大家有用。