形容书画作品画风,形容书画作品画风的词语

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于形容书画作品画风的问题，于是小编就整理了3个相关介绍形容书画作品画风的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画特有的图式都是什么？
2. 年画属于什么画风？
3. 洛神赋图特点？

中国画特有的图式都是什么？

中国画特有的图式都很多种，如下：

按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。

按题材分： 花鸟画、 山水画、 人物画。

中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点***。

有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。

五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。

文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。

中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

年画属于什么画风？

年画（new year paintings），是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。

传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。

洛神赋图特点？

一、《洛神赋图》的美学特征及艺术价值

(一)技巧高超，构思奇逸

在顾恺之的笔下，通过巧妙的构思，充分地向人们展示了“神仪在心”，将一个风姿绰约、漂亮非凡、光润玉艳的洛神美女恰到好处地刻画了出来。尤其是在画卷的前两段中，洛神的那种形态美，衣袂飘飘，给人一种若往若还、含辞未吐的感觉，充分表现出了文学作品中的情景，生动地将文学作品中的形象刻画了出来，这是非常卓越的。在《历代名画记》中，唐代张彦远对其赞颂为:“恺之之画，如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细视之六法兼备，有不可以言语文字形容者。”仔细观看《洛神赋图》确是用笔如行云流水，非常自然，如果没有高超的技巧和奇逸的构思，是不可能达到这种水平的。

(二)气韵生动，形神兼备

《洛神赋图》长6米左右，在山石的绘画上都是有勾无皴，巧妙地使用了填色浑染的方法，使枝叶下垂双勾设色，描绘出了孔雀扇形的丛树，远近遍布的山野，而这些都是装饰画中所具有的特征，非常突出地表现出了六朝时代的山水画淳朴的风格。不但表现出了人物的内在思想情感，还把整个画卷的前后紧密联系在一起。总体而言，顾恺之的用笔环而有节，不徐不疾，所描绘出的《洛神赋图》具备了气韵生动、形神兼备的效果。

到此，以上就是小编对于形容书画作品画风的问题就介绍到这了，希望介绍关于形容书画作品画风的3点解答对大家有用。