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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品 文化扶贫的问题，于是小编就整理了2个相关介绍书画作品 文化扶贫的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法家里有个叫褚栓海的吗？
2. 你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？

书法家里有个叫褚栓海的吗？

褚栓海先生，我国著名书法家，曾任中国社会调查研究中心副主任、中国绿色促进会副主席、北京天正绿盟生态技术研究院副院长兼秘书长、中国书画艺术研究院副院长、中央数字电视台法律服务频道（法制与经济）栏目顾问，现任中国扶贫开发协会常务理事、中国扶贫开发协会宣传教育委员会副主任、中国扶贫开发协会书画院常务副院长兼秘书长等职务。作品曾多次荣获国家级大奖。

你的家乡有哪些非遗或者值得传承的技艺瑰宝？

宋朝辛弃疾有诗印证元宵灯节盛况：

“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。”

过去每逢过年时节，特别是元宵节晚上，广东新会本地乡镇也会挂出小量的花灯灯笼。其中大多是寓意喜庆、表达祝愿的大***。而花灯造型多样，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等，显富丽堂皇，喜气洋洋。记得有一种走马灯，灯壁刻着嫦娥奔月的故事，灯壁转动，便见仙子飘然向上，腾云而去，袅娜直上月宫。

那时还可在小摊上买到手工做的花灯。其中有一种用蜡制成鲤鱼形状的，小孩拿在手里，都兴高彩烈。纸做的小灯笼也有，点上小蜡烛，拿着却要小心翼翼，一不小心，就会烧着灯笼，让人跳脚。

但这些都不如新会的鱼灯。新会鱼灯的历史至少可追溯到清朝初期，至今已有近400年历史。新会鱼灯寓意年年有余，并且在2008年成为了非物质文化遗产。

《新会县志》记载：在新会，县城翰禄桥（今惠民东路）之鲤鱼灯最具名声。相传，清代每年元宵节期间，桥之中央搭建一庞大灯棚，桥之两岸挂上各式大小不一的鱼灯，中有一巨型鲤鱼灯，其身长约 8 尺，造型别致，形态生动，前往观赏者络绎不绝。

旧时，新会的街头巷尾，家家户户门前，都会悬挂着鱼灯，在街头的小摊档上，也能买到大小不一的鲤鱼灯。

鱼灯有纸做和布做的，制作并不容易，鱼头、鱼尾、鱼肚，要均匀合比例。要先用竹篾扎绑起鱼的框架，再用自制的模具做“鱼皮”，然后对鱼身印上鱼鳞，并点上眼睛，鱼脊上会开一小口，用来点火和放置蜡烛。

做鱼灯还有季节上的讲究，每年的2—3月就开始扎鱼架，6月是做鱼皮，夏天干燥，鱼皮粘上金粉不容易掉。糊鱼皮的浆糊要自制，用醋和糯米粉熬成，鱼灯才不会被虫蛀。

作为民间工艺和民俗风情，鱼灯已基本在新会消失。近年来，新会区***在春节期间又专门制作了数百盏鱼灯在人民会堂门口展示。

山西临汾非遗项目之一，面塑艺术。主要以面粉为主料，调制不同色彩，用手和简单工具，塑造出各种栩栩如生的形象，捏面艺人根据所需随手取材。

听起来很简单，但其实面塑这门指尖上的艺术需要很大的工匠精神，需要付出艰苦的努力。

西兰卡普：

土家语“西兰卡普”是一种土家织锦。

在土家语里，“西兰”是铺盖的意思，“卡普”是花的意思，“西兰卡普”即土家族人的花铺盖。人们往往在“花铺盖”前冠以“土”字，以标示出这项民间工艺所包含的土家族民族特点。

土花铺盖是受到土家族人民的珍爱，视之为智慧、技艺的结晶，被称作“土家之花”。按照土家族习惯，过去土家姑娘出嫁时，都要在织布的机台上制作美丽的“西兰卡普”，即土花铺盖。

傩戏：

傩戏，中国戏曲剧种，是在民间祭祀仪式基础上吸取民间歌舞、戏剧而形成的一种戏曲形式。[1]

傩戏起源于商周时期的方相氏驱傩活动，汉代以后，逐渐发展成为具有浓厚娱人色彩和戏乐成分的礼仪祀典。大约在宋代前后，傩仪由于受到民间歌舞、戏剧的影响，开始衍变为旨在酬神还愿的傩戏。[2]

傩戏是历史、民俗、民间宗教和原始戏剧的综合体。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。傩戏在不同民族和地区，名称不一，如傩堂戏、端公戏、师道戏、僮子戏、地戏、关索戏等。

傩戏以面具为其艺术造型的重要手段，内容多与宗教鬼神有关；傩戏表演者，按角色戴彩绘面具，俗称“脸子”，分列为一未、二净、三生、四旦、五丑、六外、七贴旦、八小生；其表演俗称“跳傩”，场面多伴以锣鼓。[3]代表剧目有《捉黄鬼》、《刘文龙赶考》、《孟姜女》、《张文显》、《陈州放粮》、《薛仁贵征东》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。

关于非物质文化遗产，全国其他地区的不说，仅甘肃省先后公布的四批省级非物质文化遗产名录就有十大类、309项内容。分别包含了民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民间杂技与竞技、民间美术、传统手工艺、传统医药和民俗。其中，世界级非物质文化遗产有流行于甘南、四川甘孜州色达、青海黄南州的藏戏和甘肃花儿。

甘南藏戏又称为南木特，是从藏族民间舞蹈、民歌、僧歌演变而来的，和传统的藏戏相比，在剧本、剧目、表演、伴奏、演出场地上截然不同。它有自己独特的风格，“运用戏剧手法刻画人物，运用说唱艺术形式进行表演，运用各种乐器进行伴奏，把具有地方色彩的唱腔音乐、舞蹈音乐、伴奏音乐有效地结合在一起”，从而成为甘南藏族喜闻乐见的民族戏剧。

南木特形成于1946年，是嘉木样五世活佛和经常和梅兰芳接触的朗仓活佛根据藏戏、京剧的艺术特点创立的，主要剧本有《松赞干布》、《冉玛拉》、《达巴旦保》、《智美更登》、《卓娃桑姆》、《降魔》、《赤松德赞》等等。这些剧目由甘南州藏戏团、各县藏戏团和寺院、村落藏戏队演出，有广泛的群众基础。

花儿是广泛流行于青海省、甘肃省、宁夏***自治区的民歌，几乎***都能现编现唱，所以题材非常广泛，内容非常丰富，涉及生活的方方面面，因而很有乡土特色和浓郁的生活气息。在甘肃省主要以“河州花儿”和“莲花山花儿”为代表，每年的农历4～6月间，各地都会举行“花儿会”，一时间歌声此起起伏，热闹非凡。

河州花儿会举办地在临夏***自治州和政县松鸣岩景区举行，是一种古老的传统民俗活动。因松鸣岩景区内野生牡丹很多，所以人们又把花儿叫“唱牡丹”。松鸣岩是河州花儿的发祥地，最突出的特点是用乐曲伴奏，有独唱、对唱、齐唱、***独奏等演唱形式。花儿会期间，人们聚集在山顶、树荫、小河旁、丛林间昼夜对唱，歌声悠长、粗犷，豪放抒情，韵味十足。

莲花山花儿会是康乐县的民间艺术瑰宝，主要以口授心传为传承方式。花儿会通常伴随庙会而举行，每年从农历三月二十八日开始，到十月初一结束，达74场之多。尤其是农历六月初一到初六，莲花山都要举行盛大的歌会，吸引甘南、临夏、定西以及青海的各族歌手上万人前来对歌。人们穿着艳丽的民族服装，打着花伞，摇着彩扇随编随唱，甚是乐趣横生。

莲花山是洮岷花儿的故乡，洮岷花儿的最大艺术特色就是曲调悠扬，节奏鲜明，声律合拍，歌词即兴创作，因而具有浓郁的乡土特色和生活气息。

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