青田书画作品欣赏,青田书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青田书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍青田书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 齐白石刻章有几种法
2. 诗、书、画、印的四绝是什么？

齐白石***有几种法

一、以刀代笔，以书法做印法。

二、布白以书法虚实为印法黑白。在这一点上，最微妙，也最难体会。但这也是理解篆刻之美的关键。

三、特别是红白以外那些“看不到”的地方，但能量巨大。可体会到不刻之刻的妙用。

四、红白反差巨大，这给他的绘画构图平添了极大的，非金石家所不能为的金石味。而这种味道不是调出来的，而是本能天然地从白石的内心迸发出来的。

五、刀法简单，构图精妙，不加思索，巧与拙相得益彰。白石印的线条，一面光洁，一面粗糙，好像是侧锋用笔一样，全以真刀出刀。

六、在字与字，字与边的处理上大胆而别具匠心，借边、损边、去边、细边、粗边，方寸之地，充满智慧。

诗、书、画、印的四绝是什么？

• 诗、书、画、印的四绝是指一幅完整的画或一篇优秀的作品应具备的四大要素。这里的“诗”是指“诗情”；这里的“书”既指“书法”，又像征着“书意”；这里的“画”，既称“书画”，又称“笔墨书画”；至于“印”，又称“印签、印章”。也就是说，一位真正的绘画艺术家、书法家或诗人达到了“四绝”艺术的境界，才能称得上优秀。
• 纵观历史，吴昌硕可称得上“四绝”的艺术大师；画家徐悲鸿也可称得上“四绝”的画家；王羲之可称得上具有“四绝”的书法家......。

近现代集诗、书法、文学（著作）及艺术一体的人就是伟大领袖毛主席。他的诗不仅大气磅礴，而且充满着豪迈及浪漫；他的书法不仅刚强有力，而且行云流水，集中华诗之杰作，具有“四绝”之要素，堪称得上艺术之佳作。

这个道理已经是美术家的常识了。

所以，能够具备“诗、书、画、印”“四能”的本领，这也是中国画家的很高的一个追求目标了，而且，从明代以来，真正能够达到“诗书画印”“四绝”的美术家，基本上可以用“寥若星辰”来形容了。

吴昌硕***，之所以能够成为一代***，第一任西泠印社的社长，没有他在“诗书画印”四个方面巨大的成就，那是不可想象的。吴昌硕从小就喜欢篆刻，为了篆刻，他什么工具都用过，包括铁钉也能作为篆刻的刀具，你就可以想象一下他学习的条件多么艰苦，学习的兴趣有多么浓厚了!

那么，诗对一个篆刻家有什么影响呢?我们从这个样几个方面来说说。首先是对文化的精美选择。对美术家来说，“诗”不但是诗歌这样一种文学体裁样式的问题，也是泛文学的代表与象征。其中诗歌的语言是最精粹的。篆刻，最终还是文学，要在简短的文字里面表达浓厚的文化思想，必须富有文学性，特别要富于文学的诗性。

所以，有文学的支撑，篆刻作品的文化就更高雅了。其次，直接的表达性。篆刻是文字通过雕刻以后的书法和文学。其中文学性是篆刻的灵魂。所以，良好的文学修养，可以给篆刻带来文学欣赏的美感。这就要求篆刻家，要选择文学的语言来作为内容。对于文学修养良好的篆刻家来说，除了精美的篆刻艺术，还有更美好的文学价值。第三，诗化的篆刻人生。篆刻家一生除了刻一些姓名印和实用的藏书印以外，大量的印属于“闲章”。这些“闲章”恰恰是篆刻艺术成就的主体。而这些“闲章”的内容，往往充满了篆刻家诗化的人生，记录了篆刻家人生历程，是篆刻艺术的真正作品。

第四，技法的高度融合性。吴昌硕先生是画家，也是书法家，又是诗人。所以，他的篆刻高度融合了绘画美、书法美和诗性美的统一。所以，吴昌硕的有些篆刻作品，看起来不但很有立体感和绘画的美，而且也非常有诗意的美。例如他有一方印就是陶渊明的一句诗“此中有真意”。虽然诗句不是吴昌硕自己的，但是，他选择的诗句，也概括了自己对艺术人生的赞美。而且，历史上的优秀篆刻，也往往是很有文学性的诗化语言。

诗、书、画、印四绝，就是它们同在一幅作品上的完美表现。一幅国画作品离不开诗、书、画、印四部分，只有这四者相得益彰的结合一起才能称得上是一幅完整、完美的作品。所以说我们的国画艺术是综合性的艺术，***笔、墨、色、纸、砚、诗、书、画、印、裱等各个环节的优秀表现于一身，有一个环节做不好就会大打折扣。

记得学画的时候老师说过：画国画需要具备的能力很多，画好一幅画除了要有过硬的绘画技巧（表现力）外，还需要有发现美的眼光（观察力）；要有深厚的文学功底，能用诗词来总结所画作品表达的含义；要有书***底，楷、行、草、隶、篆书有所精进，才能题好款，起到点睛之笔，总不能画完画请别人写落款吧；如果还能自己篆刻印章，那是最完美的。但是在古往今来能对诗、书、画、印精通并集于一身的书画家并不多。我所知道的只有吴昌硕***。吴昌硕***谦称自己仅是个诗人，其实***的书法刚劲奔放、***的画作不守古法、敢于创新、饱满大气；***的治印磅礴有力、雄浑古朴；堪称一代宗师。所以齐白石、张大千等***拜于其门下也就不足为奇了。

由此可见诗、书、画、印四绝是每一位书画者的追求方向。

朋友们好！我是杨志勇！

诗书画印是文人、书画家所追求的最高境界。因为它们结合在一起，会使作品意境升华，更加完美和谐。下面我再举例说明。

比如郑板桥的竹石图，如果只画无诗就不能表现作者的思想，一题诗:咬定青山不放松，立根原在乱岩中…意境立即显现，以竹喻人，把作者的耿直，不与恶势力妥协表达的淋漓尽致！由此可见诗书跟画结合的重要性！

再说用印，国画在色彩上讲“千重青绿一点红"。文人画大多是水墨或是淡彩，盖上鲜红的印，就调剂了色彩的单调。盖闲章还能调节画面平衡，表达画家的志趣。

如自己会刻印，根据不同画面，盖上相关物象的诗句，更显得雅致清妙！如画兰可盖“留得清香入素琴"。画竹可盖“清影长伴读书声"等等…

这样作品就更具个性，反之每幅作品就那几个印，会兴味索然，减色不少。

这就是会治印的妙处，也就是为什么大家都要追求诗书画印精绝的原因。

到此，以上就是小编对于青田书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于青田书画作品欣赏的2点解答对大家有用。