艺术周书画作品,艺术周书画作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术周书画作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术周书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 有没有姓周的画家啊？
2. 有一个画家叫周什么，我很喜欢他的画，是有一期《我们来了》里面的。大家谁知道，可以告诉我么？
3. 有没有什么好的绘画作品推荐？
4. “立象以尽意”是怎样的艺术理论？

有没有姓周的画家啊？

周玉金、字望储、号颠人、山东临沂人。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、国家人事部艺术家学部一级国画委员、中国艺术投资协会名誉副会长、国际书画艺术家资格认证中心委员、临沂市美术家协会常务理事。

其作品多次参加国内外书画大展赛，并获金、银、铜等奖项，曾应邀先后在日本、美国、新加坡、韩国成功举办个展，获得好评。

有一个画家叫周什么，我很喜欢他的画，是有一期《我们来了》里面的。大家谁知道，可以告诉我么？

徐悲鸿再传***、国宾礼艺术家、一级美术师、徐悲鸿艺术研究协会幅会长、中国书画院幅院长。

有没有什么好的绘画作品推荐？

这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。

要看优秀的绘画作品当然是去看***作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……

鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录

我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。

你有哪些自认为好的绘画作品？

艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。

艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。

艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。

“立象以尽意”是怎样的艺术理论？

中国古代的文字学、文学、哲学理论中，对于“立象以尽意”相关解析非常之多。在当时的文化氛围中，文人学者对这些阐释谙熟于心，能够[_a***_]而然地顺承到对书法的理解上。在当今新的文化语境中，有必要打通各个文化领域的相关理论，对书法的本质作出恰如其分的阐释。

“象”是中国哲学的重要范畴，由此衍生出物象、卦象、意象、大象等名词。阴阳二气，相摩相荡，有而未形之时的混沌之“象”，谓之“大象”。“大象”是世界本根之象是无象之象，也就是大道、常理。老子说：“大象无形。”

“象”的形式与意义之间的关系，有点类似于概念的内涵与外延，内涵越小，外延越大。所以，为了“尽意”，涵盖无限之“意”，“象”的形式必须平易简约。如果过于具体、繁复，就会僵化，不具备回味、想象的空间。因此，《周易·系辞》说：“易简而天下之理得矣。”然而，“大象无形”的追求显得过于虚无空疏，卦象、文字的形式构成也稍嫌简单，对于表达和接受都造成了一定困难。而绘画、雕塑的“象”过于具体了。艺术的巧妙之处，就在于以相对简单的形式表达非常丰富的美学意义，为此需要对表现对象进行适当的抽取、提炼、概括，为精神寻找形式。权衡折衷之下，书法的形式构成与表现内容之间的匹配是最恰当、最理想的。书法主要是黑白二色，以点线组合实现空间分割，与其他艺术相比，其形式至为洗练简约。这种抽象、简练的形式构成，既有具体的指向性，又有一定的模糊性，如此形成含蓄美感和多义效果，造成自由联想的阔大空间，力求以有形的有限表现无形的无限，如此方能“尽意”。这非常符合中国文化化繁为简、以简驭繁的基本原则，所以书法被视为最高艺术。

书法家必须把“象”立起来，才能表“意”。“象”有基本的技巧法则，必须从书法史上认真借鉴，熟能生巧，有所创立。如果不掌握书法的表达技巧，即使文化领域的专家名人的毛笔字迹，也不可能“尽意”，算不上“书法”。

总之，书法将多种文化元素进行系统组合，“意”在把握事物变化的基本法则模式，以“象”的形式一目了然地呈现出来，生动体现出中国文化直觉思维特点以及整体观思维的大局意识。如今书法在社会大众心目中依然享有较高地位，主要得益于文化传统的强大惯性。而如果没有一个引领性的核心理念，书法的前景不可能繁荣，只可能芜杂。明确并遵循书法“立象以尽意”的根本法则，其文化地位才能得到确立。

《论中国传统文化中的“立象以尽意”》

首先，我们必须明白“意”和“象”是什么。

“意”字上音下心，心音是也，就是一个人心里希望传达的信息、声音。

试想：在没有文字的时代，一个人若想把自己内心的意传达他人，靠的是语言。但是，这传播毕竟是太有限了，一个人总不能把自己的话说给所有人听吧。所以就形成了口口相传，口口相传就会出现一个很大的问题——传着传着内容就变了。这还好，但如何准确的传给下一代呢，比如说伏羲氏发现了宇宙运行的秘密。没法传！因为语言本身都并不能准确地表述，那怎么办呢？于是想到了——画图，而画图就是最早的“立象”。

“象”就是最早的图画。比如伏羲氏发现了太阳和月亮的运行规律、四季的变化，他就想把这些规律传给后世。但是，鉴于做画材料的难找、也不易于保存，怎么办？画图太麻烦了！伏羲氏觉得太难了。

但“立象尽意”的理念没有变，直观的图或者说“象”不容易立，那就画符吧！符就是最早的符号，什么符号最简单呢？就画了“一”道，这个表示“阳”，把中间断开“——”两道就表示跟阳相对的“阴”。一就表示☀，——就表示🌙，这样通过这两个符号就能“立象”了。比如早上是一，中午是二，下午是一，晚上是——，***是————，凌晨是——，早上又是一，如此循环。两个符号就可以表示一天的变化了。

这就是最早的“立象以尽意”。

所以阴爻阳爻“——”和“一”这两个符号就是最早的象的符号，这俩爻摆出来的象就能够表达意了。

再后来，符号变多了，加入了丨、拐弯、丶圆圈等等，就可以表达更复杂的东西了，而且这些符号可以组成“文”，甲骨文就是最早的文的一种。

文，再后来又生了字，就是文字。但是，文字说到底还是立“象”的符号，还是为了传达“意”。

到此，以上就是小编对于艺术周书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术周书画作品的4点解答对大家有用。