大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国内书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
书画艺术欣赏及感悟？
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影响，欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。
张锦龙的女性绘画作品欣赏？
当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，
这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻。
反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果。
整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力。
淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
以上为倪瓒之作品。
跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家
中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。
个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！
以下两个学习的拙作供您参考。
第一幅:创作的山水小品
第二幅:创作的大写意山水
第三幅:写生作品
我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。
到此，以上就是小编对于国内书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内书画作品欣赏的3点解答对大家有用。
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