文人书画作品欣赏,文人书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于文人书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了2个相关介绍文人书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 介绍一下宋代文人画？
2. 文人画和山水画二者如何区分？

介绍一下宋代文人画？

中国绘画发展到宋、元之际，发生了一次明显变化，这就是出现了较之唐代以来流行的精谨风格的绘画显得逸笔草草、不求形似的新画风，并且很快在士大夫文人中流行开来。这种画风出现以前，绘画一技主要由专业画工掌握，因此较有社会地位的文人大都对之持看不起的态度；而这种新兴画风出现以后，最初掌握这种新画风的人则大都是一些著名文士，后来的文人们也就竞起仿效，反而无不以能绘画为文人的风雅。因此，后人称这种由文人鼓吹、提倡并身体力行的画风为文人画.文人画出现以后，对它有不同的称呼。宋人康与之所谓“隐士之画”，刘学箕所谓“画士”之画，苏轼所谓“士人画”等。从其作为与传统的“画工之画”相对应的概念来看，都是指文人画。

在北宋初年兴起的这种新画风很快在士大夫中流行开来。北宋中叶以后，绘画史上出现了一大批文人画家，而他们几乎都与苏轼有一定的关系，这或许并非是历史的偶然。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 在这段最为有名的论述中，对于文人画理论有重要意义的就是“画中有诗”这四个字。所谓 “画中有诗”，实际上就是明确提出文人画应当具有超乎于绘画之上、在所描绘的有形之物内蕴涵有更为丰富的无形的内容；就是明确提出绘画与诗歌一样，不仅要“状难写之景如在目前”，而且还要“含不尽之意见于言外”。这也就是后世文人画重意境、重格调、重作者学养的发端。由于文人画强调“画中有诗”，就带来了一系列的技巧上的变革，使文人画具有一套与传统绘画很不相同的技法，最后甚至影响到文人画使用的工具材料如纸、笔等也渐与传统绘画产生了区别。因而，理解苏轼“画中有诗”这一理论的内容，就成了了解文人画这种艺术形式的前提。

文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。北宋的文人山水画构图气势宏伟，画风阳刚豪放，体现了国家统一后的开阔心态。南宋偏安江南，文人山水画描绘的对象变为江南风光，构图不追求对称，墨色恬然。像马远、夏圭往往把景物放在画面一侧，被人称为“马一角”、“夏半边”，他们的画作又被称为“残山剩水”。到了元代，南方士人的郁闷心情更通过山水画抒发出来。

文人画和山水画二者如何区分？

因为描绘题材的不同，分为山水画，花鸟画和人物画。 文人画和院体画是作者思想感情和风格不同而做的区分。 文人画强调把自身的精神压迫注入到画中，山水是文人们常取的题材。有很多山水画是文人画，但也有很多山水画不属于文人画的范畴。推荐你几个文人画家，宋-马远，夏硅 元-赵孟頫 清-朱耷

因为描绘题材的不同，分为山水画，花鸟画和人物画。 文人画和院体画是作者思想感情和风格不同而做的区分。 文人画强调把自身的精神压迫注入到画中，山水是文人们常取的题材。有很多山水画是文人画，但也有很多山水画不属于文人画的范畴。

首先山水画是中国画的基本画科，而文人画是封建时期士大夫借画抒发个人感情的一种风格流派。

这是两种不同的分类。

山水画多以描写自然景色以绘画技巧为主的画作，而文人画并不在乎技巧主要是让画中含有他的个人风格以及趣味。

关于文人画的特征，陈师曾在《文人画之价值》中说过：“何为文人画？即画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想。此之所谓文人画。”

在咱们中国，风景画大多都是以山水为主的自然风景。通过文人手中笔墨来反映表现的，用文字表现诗词，以形象来描绘山水，不拘泥于手法技巧，更多的是率性而为。

简单说就是，文人画风格各异，不讲究中规中矩。而山水画是复杂的，技巧的。

（以下左为文人画，右为山水画）

到此，以上就是小编对于文人书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于文人书画作品欣赏的2点解答对大家有用。