大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于文备书画作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍文备书画作品的解答,让我们一起看看吧。
《隋唐演义》能不能与《三国演义》媲美?
《隋唐演义》与《三侠五义》《东周列国志》等相相比都有不小的差距,若与《三国演义》相比,差距更大!〇〇《三国演义》过去被称为第一部才子书!在章节内容编排方面,其它古籍均莫能及!三国一书,妙处甚多!通篇有追本穷源之妙,巧收结构之妙,以宾衬主之妙。星移斗转之妙。寒冰破热之妙。隔年下种之妙!在用词中多以惊吼之状吸引读者。
第31回"枪起处,高览翻身***,视之乃赵云也"。第41回大战长坂坡,杀退众将军,直透重围。只一语收官!第71回,“那枪浑身上下若舞梨花,遍体纷纷,如飘瑞雪。张郃徐晃胆战心惊,不敢迎敌。”第93回收姜维一段:赵云归见孔明,言中敌人之计,孔明惊问曰:此是何人,识吾***?"又如,三国一书每于章回结束时,多以对仗的文式承上启下,增色添辉!比如,第68回结束时有:方见东吴敌北魏,又看西蜀战南蛮。”又如,第100回结束句:棋逢敌手难相胜,将遇良才不敢娇。"凡此种种不胜枚举!〇〇褚人获所著《隋唐演义》,叙事平庸无奇,很难找到精彩的桥段!写作手法几乎是千篇一律!若论优点,只有一个,那就是全书中词牌用的较多。比如,第3回是《减字木兰花》,25回《满江红》,27回《满庭芳》,28回《菩萨蛮》,29回《踏莎行》,30回《蝶恋花》。……全书共用词牌几十个。
《隋唐演义》不可能和《三国演义》相媲美,无论从哪方面来说。
历史***不是历史书,可以虚构,《三国演义》基本上尊从了历史,只有三分虚构,且虚构在合理范围内。董卓乱汉,曹操官渡之战、赤壁之战,邓艾之蜀之战等在历史上都是真实的大***,只有一些小***是虚构的,比如草船借剑,空城计等。
《三国演义》里的大人物大多是真实的,只是在某些细节上有些虚构,小人物有些无关紧要的是虚构的。董卓、吕布、刘备、关羽、张飞、曹操都是历史上的重要人物,着力描写得多真实可靠。关羽斩颜良华雄是真实的,而过五关斩六将其中的六将便是虚构的了。
而《隋唐演义》中,作为主角的十八好汉,除了秦琼、尉迟恭、程咬金等三五人是历史上真实的人物,其他的大多虚构篇造。《隋唐演义》过于描写武将,少描述领袖的才能和谋臣的智慧。大过神化武将,动不动数百斤武器不真实。比如李元霸双锤800斤,成都镗420斤,裴元庆双锤360斤,这样的武器不说舞得动,能拿得动都是问题。而且武将们武功相差太远,前面的打后面的绝对可以胜,太程式化了。
《三国演义》不论从结构篇排、语言描述、人物刻画上都比《隋唐演义》高的多,因此,《三国演义》无愧为中国古典名著。
1感谢您的提问!
大家好以下是我的分享与观点,希望可以帮助到大家:
1:因为我不是很追求字好看且整洁,我写字比较随性,认为有自己的特点才好。如果我让您向着这个方向改进,那是不妥的,因为您可能觉得这是退步,是您不喜欢的。
您这个字,我是肯定写不出来,基础挺扎实的,反正个人觉得,如果要继续提高,要么就沿着现在的方向继续努力,练就“印刷体”,要么就加入自己的特点让其更有神韵。大概就这俩方向。
2:无论从人物刻画、故事情节,还是权谋策略、叙事水平等方面,《隋唐演义》都是无法和《三国演义》相提并论的,当然更不谈不上媲美了。
关于二者的对比,大家已经写了很多了,这里就不一一赘述了。在这到是想说一个小插曲。
曾听闻古人有句话:“宁学桃园三结义,不学瓦岗一炉香”。抛开作品不谈,单就故事里面的意义及影响可见一斑了。
3:在中国的古典文学的长河中,肯定不止所谓的“四大名著”这四本书。
比如之前的《封神演义》,其古典文学的地位和性质,一点也不比《西游记》差。只是,《西游记》更适合广泛阅读而已。
但是,同样是讲述历史演义的《隋唐演义》和《三国演义》,其文章都是属于晦涩难懂的,相对于广泛阅读而言,两者也差不多。为什么《隋唐演义》就不能入选“四大名著”呢?
不是一个重量级。
从文学角度而言,三园虽不如红楼那样文备众体,但诗词歌赋都作得不错。
在艺术价值的体现上,三国有“桃园结义”、“三顾茅庐”、“草船借箭”、“空城计”、“挥泪斩马谡”、“大意失荆州”、“死诸葛吓退活司马”等许多经典故事,其中桃园结义时“不愿同年同月间日生,只愿同年同月同日死”誓言至今流传江湖。关圣帝君的武与义、诸葛亮的智慧、赵云的忠勇、曹操的奸雄蹈略、袁绍的妄自尊大等等,几百个栩栩如生的人物都活在中国老百姓心里。
就历史学的意义而言,隋唐演义大量虚构,是编出来的故事,而三国虽有艺术改造,却没有虚构人物,对那段历史有普及意义。中华凡有井水处,无人不知三国。
《红楼梦》中的诗词究竟怎样?
《红楼梦》的诗词水平,颇不错,但不算上佳。但问题不在于诗词水准如何。这关系到一个文艺学知识:
***作为一种文学体式,往往会综合地揉进各种其他文体,这些文体在***中往往是起到调节情境、渲染气氛、烘托人物性格、设置线索、暗示等作用。比如当代作家张承志的***《黑骏马》,每一部分都以一首民歌来开头,贯连整篇***,民歌和***浑然一体,既推动情节,又能烘托情境。
《红楼梦》中的诗词文赋在其中的作用更是如此,比如咏海棠,各人的诗词水平风格不同,却能做到口吻毕肖,与其性格才情身份遭遇相协谐。再比如一些过渡部分,红楼梦从五十五回以后“从洪钟大吕转为羽调商声”,气氛一变,走下坡路,一些诗词如七十六回“寒塘渡鹤影,冷月葬花魂”,便能暗示情节发展,推动情节发展,与情境相协调而无突兀之感。所以一些文学史家就认为像红楼梦这样的***就像一个完整的有机体,针线绵密,从中抽取任何一个部分都会影响其整体气机。
所以诗词在红楼梦中的作用是体现在其结构和主题等方面,不必苛求其诗艺水平,历代的***也大都如此,比如翻开抱瓮老人编的《清平山堂话本》,里面的***——“拟话本”中的诗词很多都比较粗糙,甚至为了情节发展,还会托名拟作。
至于从诗艺的角度看《红楼梦》中的诗词水平真正如何,可参见学者陈永正先生的《红楼梦中劣诗多》一文。
员外刚写了丹道红楼《咏白海棠》的逐句解读,关注我,查看文章即可,说真的说红楼诗词不错的,实际只是站在诗词格式的角度,当你了解了每首的真意,你才能体会到什么叫鬼斧神工!什么叫妙绝人寰!不信,来看!
说句心里话,这个问题问的有点笼统。
我们都知道,《红楼梦》是一部古典白话***。既然是***,这部***里的诗词都需要根据具体的时间,地点,人物的主次去安排。所以,主角林黛玉林妹妹和薛宝钗薛大美女的诗词是非常出彩的!贾雨村的八月十五赏月之诗也是不错的。虽然不乏世俗的味道,然而其于穷困潦倒之时仍有如此抱负,值得后人尊敬!其他人等的诗都是绿叶的作用,它们的作用就是为了衬托林薛二人。更别提薛蟠这个呆霸王的《女儿乐》一诗了,纯粹就是为了烘托当时诗社的气氛的!
林妹妹的《葬花词》是千古名篇,我就不给大家介绍了。今天,我想给友友们介绍一首薛宝钗的词,这首词的词牌是《临江仙》:
白玉堂前春解舞,东风卷得均匀。蜂团蝶阵乱纷纷,几曾随逝水,其必委芳尘。万缕千丝终不改,任他随聚随分。韶华休笑本无根,好风凭借力,送我上青云!
这首《临江仙》是许多大诗人都非常推崇的一首词。第二句“东风卷得均匀”把柳絮在堂前飞舞的情景描写非常形象,简直就是神来之笔!最后一句更是千古佳句:好风凭借力,送我上青云。这首词借物喻人,道出了薛宝钗的心里事。因为薛宝钗得到了上至贵妃贾元春和贾府大当家王熙凤的支持,她们俩都是薛宝钗的“好风”,所以,薛大妹子凭着这阵强劲的东风,立马就被送上青云,即不久就会做贾府的女主人喽!
综上,《红楼梦》里的诗词都是根据不同的语言环境和特定的人物形象进行的二次创造,所以,不乏名句名篇,其必有糟粕。
谢邀,不敢说评价,只是一些个人看法。
红楼梦里的诗词就文学成就上来说虽不能和唐宋的李杜、苏辛相比,但是也称得上一绝。
最重要的是很多诗词并不单单是词面意思,对人物的刻画、对错综复杂关系的描述也是很独到的。例如十二钗判词,都是预示着这些姑娘们一生的命运结局。再看咏白海棠时宝黛钗三人的诗句,都是寄兴喻情,各自言志。首先宝钗的:“胭脂洗出秋阶影,冰雪招来露砌魂。”这算是自喻,下一联,“淡极始知花更艳,愁多焉得玉无痕?”话里有刺,对宝黛这二玉的讥讽。而黛玉也在诗中进行了反击,“碾冰为土玉为盆”。这“碾冰为土”也算是黛玉对宝钗的反讽。而宝玉的“晓风不散”、“宿雨还添”更是对黛玉的感情呈现。
这仅仅是红楼很小一部分的诗词,要明白红楼梦通篇都来下诗词不计其数,每一首都有其独特的用意。所以评价红楼诗词不能光从平仄韵律、格律词藻上来说。
以上仅是我个人一点不成熟看法,还请各位高人留言指正。
到此,以上就是小编对于文备书画作品的问题就介绍到这了,希望介绍关于文备书画作品的2点解答对大家有用。
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