书画作品的逸品,书法中的逸品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品的逸品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画作品的逸品的解答，让我们一起看看吧。

1. 逸品谁提出的？
2. 文人士大夫绘画风格？
3. 中国画的五种传统代表人物其代表作？
4. 参加国展的中国画，尺寸越大越好吗，有什么建议值得分享？

逸品谁提出的？

初唐李嗣真论书，提出了“逸品”说，但没有详细的解释，后元和年间的朱景玄又提出了绘画上的“神、妙、能、逸”四品，当时被列为“逸品”的有王墨、李灵省、张志和三人，其标准是：“性多疏野”或“落拓不拘检，”或以“高节”名世。可知“逸品”画家是以志向高洁，适情使性，不拘法度，一任自然为特点。

文人士大夫绘画风格？

文人画(Literati painting)，也称"士大夫写意画"、"士夫画"，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人"性灵"，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。

标榜"士气"、"逸品"，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。

近代陈衡恪认为"文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善"。

中国画的五种传统代表人物其代表作？

近现代史上驰名中外的画家为代表，分别有齐白石、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千五位画家最具代表性。

齐白石的代表作：《蛙声十里出山泉》、《虾》等。

徐悲鸿的代表作：《愚公移山》、《群马图》等。

陈之佛的代表作：《春江水暖》。

潘天寿的代表作：《小龙湫下一角图》、《雁荡山花》。

李苦禅的代表作：《双栖图》，以及张大千的大泼墨泼彩山水数不胜数。

参加国展的中国画，尺寸越大越好吗，有什么建议值得分享？

对国画的评价中，画的大小是有一定的参考因素，但绝对不会是像卖布一样，以大小论价值。

首先，参加画展要看主办方有没有具体的要求，如果主办方有尺寸的限制，那就没什么好说的，不要超出限制即可。

其次，要根据自己的实力和擅长作画，有些画家擅长中小幅的工笔画，有的人擅长大幅大写意山水，参展者最好是呈现自己最拿手的，最擅长的尺幅。

第三，如果条件许可，相同的题材，同一画家，一般来说越大的尺幅越有价值，越能体现画家的功力，此时，为了更好的展示自己的水准，当然用大一些的画作参展更有优势。

第四，纯粹就是一个技术问题了，大的画纸能容纳更多的内容，如果你的功力足够，那就画大一些吧。

总之，作画是一种艺术创作，往往是在规律之中的一种天马行空的感觉，不能做过多的人为限制，做你认为最舒服的创作或者最痛苦的创作，千万不要纠结于一些技术性或者功利性的细节，那样会限制一个艺术家的想象空间，会限制艺术家的发挥。也许你今天纠结的一些框框架架的东西，十年之后，百年之后只是一个笑谈！

国画有国画的特性，画家有画家的特长，鄙人认为国展应注意国画的特性与画家特长的发挥为好，有利于国画瑰宝的发展与创新。对写意水墨韵味的发挥，尺牍横幅长卷册页的文化韵味的开发极其有利，大幅要有大的气势，小幅有小幅的味道。非把写意水墨画成山墙大，谁人还能写出水墨韵的层次？只能是画出来拼出来，怎能写出来？回顾国展什么时间看到过精到的尺牍册页长卷，逸品的写意水墨？不能不说这是国展的一大缺憾！国画不能过分的讲究视觉冲击力，更多应讲究的是内涵的吸引力，什么都讲大幅讲空间的占领势必滑向粗糙造作的误区。建议还是”百花齐放，百家争鸣”为好，发挥国画的特性和画家的特长展览，有利于国画艺术的创新和发展！

对画的尺寸🈶️具体要求。第十三届全国美展各展区作品征集细则对画作尺寸具体要求如下：作品装裱后尺寸不得超过240厘米(高)×200厘米（宽）。

建议么，别超过这个尺寸哈：）

因人而异，也并非尺寸越大就越好，无论是字还是画欣赏应欣赏其内涵，整幅作品的气韵和境界。不仅要看一眼看上去的感觉，还要从内容，个别笔画，用墨以及作者当时创作时想表现出的感情等方面结合来欣赏。从这几方面欣赏一副作品，在欣赏的同时也提升了自己的创作眼光和灵感。

到此，以上就是小编对于书画作品的逸品的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品的逸品的4点解答对大家有用。