守初心书画作品,守初心的画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于守初心书画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍守初心书画作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你最喜欢的艺术家的一幅画？
2. 当代哪些大师的绘画成就艺术造诣超过了民国的一批大师？

你最喜欢的艺术家的一幅画？

我最喜欢的是张泽端的《清明上河图》，全卷以全景式构图，严谨精细的笔法，展现出北宋都城汴梁郊外汴河沿岸及东角门里市区清明时节的风貌。画的内容结构大致分为三个段落：开首为郊区农村风光；中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车.，手工业和商业贸易活动；后段为城门内外，街道纵横，车水马龙的繁华热闹景象。此画再现了宋代城市社会生活的各个方面，具有高度的历史文献价值。

画家在创作绘画中，***用的是散点***，长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。整幅画有铺垫，有起伏，有***。船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央部分，形成有艺术效果的最精彩部分。

回答：让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）（1960-1988）是二战后美国涂鸦艺术家，新艺术的代表人物之一。也是我最喜欢的艺术家。

巴斯奎特的涂鸦作品中包含有诗意的象征，哲学化的内涵和讽刺性的寓意，还有各类符号，如王冠或《SAMO©》，这些以后都成为了他的标志性象征。

除了涂鸦，他也是位非常优秀的说唱歌手，有自己的乐队，但最为津津乐道的其实是他与麦当娜的感情部分。可惜，天妒英才，最终因毒品离世。

我最喜欢的是他的骷髅画作，第一眼看到其实是看不懂的，当我加入自己的想法，并把它们画到衣服上时，呈现出来的居然是自己熟悉的部分，这个太不可思议了。。。

很高兴回答你。…我最喜欢梵高作品，不止一副！下面就展示三副我最喜欢的作品给大家也说说我喜欢的理由，听了我的理由，我想，大家也会喜欢上它们。

向日葵一直是我最喜欢的花，因为向日葵像太阳，充满希望，让人像看到了希望和阳光，向日葵都是暖色调，让人心里温暖。特别是去到向日葵的地里，仿佛看到一张张笑脸看着自己。感觉被热恋欢迎，被接纳的幸福。所以特别喜欢向日葵。

而梵高先生的向日葵像一个个含苞待放的花姑娘，也想一个充满希望的少年。或许内心深处，梵高先生是如此的热情和充满希望。然而生活总是充满无数的考验。

如果生活欺骗了你，你也要勇敢，像他笔下的向日葵，虽然低头，却已经是硕果累累。虽然看上去像不争的弯腰，实则是已经心里有了结果。我们的人生就该这样，没有远虑，必有近忧！要像它的太阳花一样对未来有希望，有期待，才不会苦闷。

尽管，梵高先生的一生太苦，最后没有好的结果，但他不到最后不放弃，坚持画画的毅力让我佩服。

第二幅喜欢他的这幅星夜。虽然看上去似乎很简单，但是这代表着梵高内心的一种向往。看到天空云间云舒，星空泛滥，一层层沉在翻滚。

星空下面有一座非常美丽的城堡，城堡旁边有很多很多房子，这意味着梵高向往一个家，一个温暖的像城堡一样的家，翻滚的星空可以是多彩的。

这五彩斑斓的星夜在梵高心里像一个梦，它在梦里编制着所有的美好。这样美的梦，我们总希望他不要醒来，而这样的美的梦只有在画家的笔下才可以如此完美，这就是梵高内心，他的内心其实非常纯洁。只有内心纯洁的人才可以画出如此纯洁而美好的画。

我非常喜欢的还有《簪花仕女图》

喜欢唐朝以胖为美，可以吃遍世上所有的美食，而最主要的是喜欢她们的闲情雅致可以如此烂漫。那时候人们的内心比较恬静，可以专心致志的做自己喜欢的事情。

很高兴回答您～古今中外，喜欢的艺术家有很多，今天想和你分享一下林风眠先生的一幅仕女画《端坐》。

林风眠是国立艺术院也就是现在的中国美术学院的首任院长，早年曾经赴法学习，是中国美术教育的开辟者和先驱。林风眠的绘画格在继承中国传统绘画尤其是汉唐风***和民间艺术的基础上结合西方的现代艺术，形成了一套“调和中西”的风格。尤其是他的仕女画，独具特色，极负盛名。这幅画名字叫做《端坐》，是林风眠仕女画中的代表性作品，创作于二十世纪五十年代。林风眠于1951年被迫离开杭州，前往上海旧居，这幅画就是他在上海时期创作的。

林风眠笔下的仕女形象是对传统仕女画面容的极度夸张，仕女形象有着林风眠笔下的符号化面孔，极具有辨识度。

画面的中央盘膝***着一位仕女，神态平静、凝神沉思，用简洁的图案装饰背景，在仕女的后方有一盘花卉做点缀。椭圆形的鹅蛋脸，一双细眉从瘦硬的鼻梁上方向两额扩展，直达双鬓。眉毛下方，柳叶似的眼睛只有黑色的外形，很少画出眼珠，再伴随着小小的嘴唇，亮丽的黑发和修长的手指。

在这幅画中可以看出林风眠对于中国传统绘画构图模式的突破，抛弃了传统绘画常用的立轴和横卷的构图，而***用了方形构图，这种方形的构图，突破了构图限制和视觉局限性。

仕女位于方形构图的中间，装满花的花盘置于画面左侧，并且将背景分成几个大小不同的空间，从而使画面的纵深的空间感更加突出。描绘仕女的线条流畅柔美，粗细均匀，并且以曲线为主，充分的表现出了生动的体态。在色彩上，用墨色勾勒头发、面部、手等部位，用***勾勒衣纹，***用了平涂的方法，设色浓重沉着。

林风眠在五十年代曾深入学习研究过敦煌壁画艺术，从他五十年代以后的部分仕女画中可以看出其中从敦煌壁画中获得的灵感。

如果将《端坐》与敦煌石窟第456窟的菩萨作比较，就会发现其中有很多相似性。画面中两个人物形象都被置于画面中央，盘膝而坐，整体造型呈现三角形。在菩萨周侧陪衬着莲花，背后也有若隐若现的花卉图案，菩萨庄严肃穆。在《端坐》中，人物右侧有一盘花卉。内后装饰着金色图案，使人物显得更加庄严肃穆。可以看出这幅画在一定程度上借鉴了佛教壁画。

当代哪些大师的绘画成就艺术造诣超过了民国的一批***？

当代的貌似论艺术造诣没有超过民国的，民国时期是中国文化艺术的又一次大爆发。绘画上尝试中为西用和西为中用有很***展。

但是艺术是迭代发展的、新时期有随着世界艺术潮流发展了前卫的当代艺术、但很多是偏符号化的。

因此可以说当代艺术家推动了艺术发展、但是论造诣没有办法和民国时期比。

题主是个小学生吧？

谁超过了张大千?

谁超过了齐白石?

谁超过了徐悲鸿?

谁超过了刘海粟?

谁超过了吴昌硕?

谁超过了周湘?

谁超过了黄宾虹?

谁超过了林风眠?

范曾吗？陈丹青吗？说打个平手或可，说超越未免矫情。

我叫郝河洲，网名月亮。谢谢头条邀请我回答问题，如答的不妥，请大家批评指正。

我认为头条提的这个问题不够严谨。如果一个画家，他的年龄跨了民国和当代，那他该划进什么时期的画家？齐白石、黄宾虹、李可染、徐悲鸿、张大千、黄胄、傅抱石、李苦禅、刘海栗、潘天寿，等等。在这个问题下[_a***_]比？总不能拿民国时期的齐白石与当代的齐白石比吧。

不过，如果比作品的思想性，著名画家们，当代的作品肯定比民国时期的作品好，时代在进步嘛。如果比艺术性，各有千秋。江山代有才人出，各领***不知年。

只有一位，中国一级美术家：韩美林，另辟蹊径，别具一格。

他画的动物，栩栩如生，造型稚朴，古拙，灵动，可爱，憨态可掬，极富儿童情趣，充满了生活气息。

韩老巧妙的利用了民间艺术，从而运用夸张，抽象，写实，工笔，印象等手法，把中，西方艺术融为一体，多利用线，墨的表现力，把水墨画发挥到了极至，酣畅淋漓，让人叹为观止。

韩老除了绘画，还在诸多个艺术领域造诣颇高，比如，设计，雕塑，书法，陶瓷，写作等等。比如老幼皆知的，2OO8年奥运会吉祥物，福娃，就是韩老设计的，还有许多十二生肖的邮票等等。

韩老生平坎坷多舛，靠着坚强的毅力，终成大家，至今仍孜孜不倦的，在艺术领域实践，开拓，贡献。韩老作品颇丰，却艺德高尚，从不卖画，试问，五百年里，有哪位***有如此魄力？恐怕是寥寥无几。

韩老被称为中国的毕加索，当之无愧，过之而无不及。

其实绘画是个技术活，只有不遗余力的坚持，才能熟能生巧，这个巧就是天分，天才，没有捷径，是要不断的研究，思考，才能矛塞顿开。中国画，并非某些所谓的画家所说的似象非象，而是用写意，或工笔的手法，表现真实，让人惊叹，喜欢，才能是上乘之作。

所以你敢说齐白石画的草虫不真实吗？徐悲鸿画的马不像吗？吴冠中的画，不让人身临其境吗？

现在中国的书画界有一股歪风，会了两把刷子，打着似象非象的旗子，狂妄自大，目中无人，井蛙观天，招摇撞骗。

狠刹这股歪风邪气，迫在眉睫！

到此，以上就是小编对于守初心书画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于守初心书画作品的2点解答对大家有用。