大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶渊明书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍陶渊明书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
文徵明的行、楷、草三种书法，你最喜欢哪一种？为什么？
谢邀，我是大成，我爱国学！
文徵明是一位很威猛的艺术家，威猛有三：
而且他的各书体的程度不像赵孟頫以前的书家或许各体皆能，但差距较大，比如：
颜鲁公之万世雄杰，楷书绝世之资，行书亦毫不逊色，其他书体完全不见；
米芾除了行书杰出天外，小楷颇有法度以外，其他书体基本打酱油。
宋徽宗赵佶已经是天赋特出，也只存瘦金体楷书和大草千字文，其余书体不见。
到了赵孟頫神人出世，已经够震撼了。赵孟頫各体皆能，引领国朝书坛，许为旗帜。但事实上，赵孟頫行楷二体互为参用，楷中有行，行中有楷，二体已经合二为一。
其余书体，草书只入能品，二王信札的功夫显而易见，但毫无创建，隶书取法唐隶，圆熟无谓。章草失去魏晋含蓄蕴藉，波挑浮华。篆书取法唐篆，轻薄匀称。
而到了文徵明，说存真草篆隶行当真是样样不差，尤以小楷、行书和草书均可称雄当时，殊堪难得。
一般认为，文徵明的小楷高于其行草作品，但我还是喜欢他的草书。
他的书风与祝枝山相近，其正大气象超过明初诸家，格局大，行笔健，气势雄强，威风凛凛。
但他的字也有明显缺点，即过于生猛，从容尔雅之韵稍差，过于放而不懂收。学习他的字，稍不留意，即有可能流于恶俗一途。
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文徵明的行、楷、草三种书法，我最喜欢他的小楷书法。因为明代书家，都重帖学，多数擅长小楷，而文徵明小楷工夫最纯，到老更为炉火纯青，成就很大，虽觉未脱赵体，但他兼取法晋、唐，故个人以为，他的小楷比赵体更见温纯精绝。文微明治学严谨，临池不缀，80岁后写的小楷仍然一丝不苟，无一笔懈怠。据说，他年近九旬，还孜孜不倦，还为人书写墓志铭，未曾写好，“便置笔端坐而逝”。如此精勤艺事，好生让人佩服！他于八十二岁所书的小楷《归去来兮辞》为抄录陶潜的名作，此品书写不用界格，平易自然、流动空灵、清逸俊雅。此作笔法虽宗晋法，但字法却明显带有唐人痕迹，方整清健又修长俊逸，章法气贯通灵、潇洒自在。正所谓“老来弥辣、功力更为深厚矣！”
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就无为个人而言，无为更喜欢文征明的小楷。因为无为主要是练习硬笔书法，文征明的小楷用于硬笔练习非常合适。最主要的原因还在于文征明的小楷清秀俊逸，书写连贯性和实用性也很强。文征明小楷经典作品有《草堂十志》、《琴赋》、《老子列传》、《千字文》、《离骚经》等，有兴趣的朋友可以查出来看看！
嵇康打铁，刘伶***，王羲之高卧东床，魏晋名士为何自我意识爆棚？
简而言之，这种社会有其根本原因，三国时期，杀伐残酷，社会动荡，民不聊生。而进入魏晋，朝野上下皆有祈盼社会安定之愿，进而社会进入相对稳定修养生息期，民生渐旺，生产发展，社会共同心理趋向稳定，故而渐渐产生无为而治的放浪形骸之风，文人成为主要推动者。
魏晋名士，醉心于精神，痴情于玄理，不齿名利，反而名垂千古！这就是所谓的“不期于工而自工”，“不济济于名，而名自响！”名利于我如浮云，反过来就是浮云于我皆名利！可谓宏阔至极，哪像现在这样，济济于名利，斤斤于锱铢哉！
魏晋名士的自我意识“爆棚”，是有当时的历史背景、社会形态决定的。阮籍、嵇康成长的年代，时代环境、人生课题与建安文人期间相比，又面临新的转型。曹操后，曹丕***优宠士族，魏明帝和曹爽期间骄奢淫逸，后司马氏夺取天下。生长在这种特定时代的阮籍、嵇康，再没有前人“车辙马迹，经纬四极”的政治理想，对***失去信心的他们，开始站在更高的人生角度探讨精神问题，自我意识迅速崛起。
在阮籍、嵇康看来，秩序森然是社会***的根源，是对人性的压抑。嵇康曾指责君主统治：“昔为天下，今为一身，下疾其上，君猜其乱”。阮籍《达庄论》指责司马氏说:“汝君子之礼法，诚天下残贼、乱危、危亡之术耳”。风云变幻的政局，赋予他们更深刻的人生主体以追求新的人格理想。他们在关注自我生命，探讨新的精神境界，将“美”的境界从“以气为主”转为“以神为主”，所谓“神”就是内在的精神境界，就是自我意识。从文学作品到生活方式都向往这种境界，阮籍打铁、刘伶***等正是他们追求自我，追求真实内在的切实表现。
魏晋时期，人自我意识的觉醒是自两汉以来历史前进的结果。在两汉时代，经董仲舒改造的、掺杂着阴阳五行理论的儒学流行于世，在这种类似神学的儒学统治下，谶纬宿命论支配着人的行动，人的自我意识被压抑和蒙蔽。东汉末年以来，社会动荡摧毁了汉朝的统治，也摧毁了董仲舒儒学对思想的统治，个人自我意识才开始觉醒。
与盛唐的海纳百川不同，魏晋是中国本土文化自我蜕变的时期。随着自我意识的觉醒，魏晋士人非常懂得珍惜自己的生命，不再盲目崇尚舍身取义，而且非常注重生活，追求美。
1、社会动荡
魏晋时期社会经历了一次次的大动荡，许多名士死于非命，如何晏、陆机、潘岳、刘琨等人先后被杀，残酷的政治迫害和生命的担忧，使得魏晋士人的人生充满了无尽的忧虑恐惧和深重的哀伤。魏晋社会的大***带来了人的思想的大解放，大面积引发人的个体存在意识。
提起魏晋名士，我们的普遍的反应就是，他们或抚琴，或狂歌，或炼丹服药，或大醉酩酊，个个似乎都是世外高人，整日里谈论的是超凡脱俗的玄学道理，与凡夫俗子划清界限。这样一群清高又自命不凡的人，他们的生活简直是飘飘欲仙，似乎沉重、悲惨等等字眼与他们扯不上关系？
其实，魏晋名士们正是因为凡俗之中过于沉重，这才躲到玄理和药酒之中逃避，他们的超凡脱俗，不过是一种自我保护。从这种自我保护之中，他们对个人生命的存亡产生了极其深刻的体验，从而形成了魏晋名士风度，展现他们对生命的看法。
陶渊明和曹雪芹谁的成就更高？
谢邀。这个问题难回答，没有谁更高的说法。大致上相距1400来年，曹雪芹时代文化的发展不是陶渊明时代可以比拟的，而陶渊明影响中国的历史当然是曹雪芹无法比拟的。陶渊明诗歌，散文方面算是承前启后，开创性人物，而曹雪芹是继往开来，全方位集大成者，也是***文化的创新者。但如何比高低，是我所不能做到的，（我说了也不算是吧？），也难得有比较的标准。就现代而言，曹雪芹的影响力当然大得多，那是因为红楼梦毕竟通俗一点，传播广一些，中国人基本都晓得一些，陶渊明诗文没那么多人看到过。可是，这也不能说陶渊明成就比曹雪芹的底，最起码，曹是站在陶的肩上。个人见解，欢迎批评！
个人觉得应该是各有千秋吧！
陶渊明生于魏晋时代，大背景使然，归隐成风。这也就促成了陶的田园诗。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”这种心灵的超脱、村居的恬淡都令人向往不已。其诗风自成一派，唐代山水田园诗的盛况空前可以说受其影响极大；其高洁的人品也倍受后世文人推崇。
曹雪芹生于康熙年间，其家世显赫，家学渊源，早年接受父兄教育又博览群书，日子过的滋味十足。后因家道中落，只得靠朋友接济和售卖字画为生。他见证了家族仰赖天恩的辉煌奢侈，也经历了一损俱损的潦倒惨淡，最终促成了文学巨作《红楼梦》。这本书规模宏大、构思严谨、人物众多且关系复杂，塑造了各色人等的鲜明性格，通过他们的悲欢离合影射了封建制度的腐朽不堪。其思想性和艺术性均给后世于深远影响，现在都有不少致力于《红学》的研究者。《红楼梦》被几次翻拍为电视剧后更是深入民心，老百姓几无不知者。
怎样欣赏《唐诗三百首》中张旭的《桃花溪》一诗？
张旭的《桃花溪》
隐隐飞桥隔野烟 ，石矶西畔问渔船。
＂桃花尽日随流水 ，＂洞在清溪何处边。
桃花谷：一个桃花流水的山谷，难实指某地。石矶：水中露出的石头，这两句说，隔着一层薄薄白云雾，隐约可见一座大桥横架在河上在石头的西边，我向打渔的人问话，这两句＂只见桃花整天都在随着流水飘去，那么桃花源的洞口，又在这河流的什么地方呢？＂陶渊明憧憬未来的世外桃源，曾为一些后人所赞许。作者在桃花谷看到轻风吹拂，桃花瓣儿落入清澈的水中，引起了无限感慨。不禁发问：现在桃花已在眼前，而桃花源又在哪里呢？流露了作者对脱离现实，去过隐居生活的向往。这首诗，首句用一＂隔＂字，写出飞桥和野烟之景，二句用一＂问＂字，承上转下。三四两句，一句用一＂随＂字描绘出眼前实景，一句用＂何处边＂三字提出问题。就此止笔，所提问题，不作回答，诗人对桃花源生活的向往，流露于字里行间
张旭（约公元735年前后），字伯高唐代吳（今[_a***_]苏州一带）人做过常熟尉。他善于书法，据说醉后下笔效果更佳，有＂张颠＂之称。他的草书和同時代的李白的诗歌，斐妟的剑舞，并称为当時的＂三绝＂。也长于七绝。
《桃花溪》是张旭以七言绝句的形式表达自己对世外桃源的向往之情。
张旭最著名的应该是他的草书，和李白的诗歌、裴浩的剑舞一起被人们称为“三绝”。其实张旭的诗也很有特色，尤其是他的七绝诗更为突出，以诗歌的成就，当时和张若虚、贺知章、包融一起被称为“吴中四士”。这首《桃花溪》就是张旭的一首七言绝句。
作为七言绝句，起句“隐隐飞桥隔野烟”，平仄为“仄仄平平仄仄平”，为仄起押韵格式，由此推出全诗平仄：
仄起平收，首句押韵。两联之间，平仄相粘。一、二、四句“烟”“船”“边”和韵，完全符合七绝近体诗的格式规则。
张旭出生在唐朝***年间，并做过常熟县的公安局长（县尉），做过长安城御林军的秘书长（金吾长史），仕途虽无坎坷，却也没有大的发展。在经历了***盛世，而至天宝年的由盛转衰，难免也偶尔会有归隐山林逃避乱世的想法。所以到了桃花溪旁，也就想起、念及陶渊明笔下的桃花源，那个没有尘世烦扰又纯净安宁的地方。
虽然没有证据证明张旭到过桃花溪，但是自从陶渊明《桃花源记》一出，几个朝代更迭，桃花源已经成为文人心中的一个情节，一个心向往之的理想世界，既使张旭真的没到过桃花溪，也不影响他对理想精神世界的向往。正如王维没去过桃花源、桃花溪，也一样写出绝美的《桃源行》。
这首诗的题目是《桃花溪》，桃花溪就是陶渊明《桃花源记》中记述的桃花源所在地，看到桃花溪我们就能想到桃花源，所以张旭直接以所见之景作为题目，要写的是桃花溪的美景，要抒的也是桃花源之情，借景抒情本就是诗人的惯用手法。
隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在青溪何处边？
深山野谷中静谧无声，在那丛林重重掩映之下，有一座木桥若隐若现，云烟缭绕，似有还无，如在仙境。
木桥之下便是桃花溪，这里也许就是武陵人脚下走过的桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，令武陵人流连忘返迷失的地方。
有位白衣人站在溪畔西边的巨石上，看见一艘小小的渔船顺水而行禁不住开口问到：“老人家，你从哪里来？”
“我从那处来。”渔夫随手指了来的方向。
桃花溪流水咚咚，桃花瓣随水流向远方，望不见的尽头。
“您知道桃源洞口在清溪的哪一边吗？”白衣人紧接着问。
“桃源洞啊，桃源洞，我好像刚从那出来！”渔夫愣住了，进而想到前几日的遭遇，开始诉说记忆中的世外桃源，原来他就是那位***的武陵人啊！
“在哪儿，在哪儿？你可以载我去看看吗？”白衣人眼中尽是惊喜。
“草圣”张旭，唐代著名书法家，其狂逸的书法风格受到了后世极高的评价，是中国书法史上极具影响力的一位人物。同时，他也是一位诗人，不过诗歌作品的影响力就没有书法那么大了。
他的诗歌大都分散收录在各书中，《桃花溪》就是很棒的一首，由于张旭写下这首诗的时间是在唐朝由盛转衰期间，社会各阶级矛盾凸显，繁盛时的美好已然在快速消退，诗人有感而发。再加上唐朝很多诗人受到了陶渊明的田园诗影响，张旭也是其中之一，因而《桃花溪》的意境和思想与陶渊明的《桃花源记》有着异曲同工之处。
《桃花溪》的创作也受到了诗人书法心境的影响，而绘画与书法亦有着相同之处，于是品读这首诗，会发现诗歌呈现出了一副绝美的山水画。年代已然久远，很多书法作品都已失传，***设可以看到张旭写下这首诗的手稿，那么肯定会享受到一场视觉盛宴——书法的绝妙和诗中蕴含的山水画。
诗歌首句“隐隐飞桥隔野烟”写出了远望之景，视线所及，会影影约约看到一座桥，桥之间有云雾缭绕。诗人巧妙地将动、静之景进行了转换，说看到的桥像是飞起来一样（静桥变动），云雾却静止在了桥后（动云变静），云与桥浑然一体。此处与《桃花源记》中的“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”有着相似点，两位作者都是望见了山，只不过视线和山的高低不同罢了；也都是寻找到了一处绝佳的世外桃源，是作者心中理想所在，空灵梦幻。
诗人经过了一番陶醉，从远望“影影”到“石矶西畔问渔船”，进入了探查阶段。诗人看向清澈的溪水，轻轻撞击河边凸起的岩石，轻轻摇曳的渔船，于是他情不自禁地跑去询问轻摇小船的渔人。因为之前视线中看到的美景，才有这一句的“问”。此时诗意又贴近了《桃花源记》中的“缘溪行，忘路之远近……渔人甚异之”，有溪水有渔人，画面产生了重叠，而这重叠却正是诗人内心的向往所在。
到此，以上就是小编对于陶渊明书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶渊明书画作品欣赏的4点解答对大家有用。
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