展厅书画作品欣赏,展厅书画作品欣赏图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于展厅书画作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍展厅书画作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。

1. 个人想搞字画展厅，请问有前途没？
2. 朝鲜画家和朝鲜画，您知道哪些？
3. 有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

个人想搞字画展厅，请问有前途没？

字画展厅，是一个非常清淡，甘愿寂寞，而且投资巨大且收入遥遥无期的行业。除非你有取之不尽，用之不竭的人民币做后盾方可为之。因为当代名家字画，升值空间有限且耗费时间漫长，风险系数也不小；近代名家书画价格已经被逼近上限且赝品满天乱飞，再加上当今书画鉴定大家寥若晨星，谁又能从浩繁的赝品堆里凭着良心拣宝识真呢？就目前字画行情以及社会经济现状分析，尤其是***都在艺术的今天，物流发达已然超出我们的想象，视频抖音遍地开花，又有谁会下驾字画展厅去观赏和求购呢？如果没有卖买存在的展厅到底能撑多久有谁知道？(个人见地，见笑了！)

书画展厅？是开画廊吗？为什么你说的都是书法家没有画家？画廊就卖书法吗？你说的那些人的东西都几十个，上百个的。投资巨大，真***难分。你有这方面的综合实力吗？钱，人脉，鉴赏能力，场地。有的话可以干呀！只要努力都可以干，至于前景我觉得不大好。

朝鲜画家和朝鲜画，您知道哪些？

民艺创作中心将展示书画、乐器等朝鲜民俗工艺品，推动中朝两国文化交流。朝鲜民艺创作中心一层展厅中展出的首批展品以书画作品为主，四层艺术创作区则为朝鲜本土艺术家提供创作环境。朝鲜民艺创作中心还将不定期邀请朝鲜人民艺术家、功勋艺术家等知名艺术家来到中国北京朝鲜民艺创作中心进行艺术创作，文化交流等活动。据悉，朝鲜民艺创作中心今后还将推出涵盖美术、民族乐器、雕刻品、瓷器、手工艺品、民族服装等多个民俗工艺品领域的展品，是展现朝鲜各界权威艺术家高超的传统技艺与手法，让中国与世界全面了解朝鲜优秀的民族文化，并将以多种形式、方法和角度介绍朝鲜文化艺术的发展进程，成为展示朝鲜优秀民俗工艺的窗口。豪雅得艺术馆

《豪雅得艺术馆》《平壤艺术网》、《366艺术网》为旗下朝鲜绘画宣传的网站，公司法人朴社长，朝鲜族人，退伍之后，从1987年于吉林开始经营朝鲜画，2005年在北京正式注册公司。目前艺术馆藏品包括朝鲜已故的元老画家、人民艺术家、功勋艺术家以及当代知名画家的代表作品。在朝鲜画领域可以说是领头羊，一直以来豪雅得艺术馆以“诚信求真，客户至上”的经营理念，力求营造一个高品位，重信誉的艺术品交流环境，为广大艺术家、 收藏家提供了良好的交流平台

在朝鲜，画家分为画师，高级画师，功勋艺术家，人民艺术家等几个等级，而能否摘到金日成奖，是他们一生孜孜以求的最高荣誉。 朝鲜画，是朝鲜民族艺术经几世纪发展演变，融入众多朝鲜本民族元素及对艺术之理解，以写实突出“三分神似，七分形似”特点，形成独特的艺术风格。朝鲜画特点是笔力挺拔，色彩艳丽，风格清雅。在色彩方面，以事物本色为主，也是朝鲜画的一大特点。以底色为主要色彩，使光度的色彩和明暗与之相协调，把景物刻画得更具真实感；材料使用上，彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，底子材料用的是适宜表现柔和、细腻、鲜明的造型特征的纸、绸、布，工具材料主要用圆笔。 虽然朝鲜画第一眼看似乎与中国国画颇有类似之处，但细看却有很大不同。朝鲜画的创作中没有水墨渲染的技法，覆色方式比较类似水粉画。因此，感觉上或许没有那么飘逸灵动和自由不羁，但却独具一份深沉厚重的韵味。 除了多年累积的深厚功底，对现实生活的把握更是朝鲜最高等级画家所追寻的原则和精髓，忠于生活，源于生活的潜在要求造就了朝鲜一批优秀的写实作品。 欣赏朝鲜美术作品时，很容易被其中传出的那种单纯、朴实和专注的情绪所打动。朝鲜的艺术家的原创不带功利色彩，不含媚俗杂念，极少受到西方商业价值观和现代艺术的影响。他们的历史主题画展现了一种宏大的英雄主义，工农题材作品展现了一种阳光的生活气息，山野风景创作展现了朝鲜人民固有的和平愿望和宁静心态。

朝鲜画在国际上是以写实而著称的，这个国家的写实水平甚至要高于我国。有人说朝鲜画只是对中国画的简单模仿，也有人把他们看成是中国画的一个分支，其实不然，朝鲜画在古代的确受中华文化的熏陶，但是近代又受前苏联学院派的影响。朝鲜画其实是中西合壁，自成一体的。朝鲜画主要具有以下特点： 一、 朝鲜画最为突出的特点就是追求写实风格，画若实景，精如照片。画作加入了很多本民族的绘画元素和独特艺术理解，也深受前苏联学院派影响。二、朝鲜画在题材上由于受政治的制约，不敢过多的涉及社会意识形态的东西，多以描写大自然为主。三、 朝鲜画在色彩应运上遵循事物本色调，不夸大也不缩小，使画面看起来更具真实感。四、画面彩色材料用的是矿质和植物性水性颜料，这种材料跟我们传统的水墨相比，颜色相对较深，更接近大自然的本色调。 你如果了解了以上问题，就会明白朝鲜画为什么

朝鲜画的艺术形体与中国类似，有朝鲜画也有朝鲜油画；朝鲜画更注重三分神似，七分形似。朝鲜画是继承了中国远古时代的绘画技巧，又受俄罗斯绘画影响，有着很高的艺术影响力。

有人说“超写实主义”风格的油画作品中没有“笔触的痕迹”，你是如何看待这样的说法？

回答这个问题之前我们说明一下超写实主义绘画注重什么吧。

超写实主义风格更侧重于细节和主题。超现实主义绘画不是对照片的严格缩放，也不是对特定场景或主题的说明。取而代之的是，他们使用额外的、高水平的技术力量和精湛的技巧来模拟虚***的现实，例如模拟摄影的景深，***和焦距范围来表达[_a***_]的绘画主题。所以超写实主义绘画比照片现实主义更直白，更注重细节，强调社会、文化或创作者的主题。

综上我可以看出，超写实主义绘画非常注重细节和主题思想，以此为线索我们可以将如今的超写实主义作品分为一般插画、展厅里的艺术插画、拍卖会里的艺术画。它们的笔触细腻程度、作品规格和创作时间也成比例增长。以下面三个代表作品为例

意大利插画家marcellobarenghi的作品，当他只为了表达高超的绘画水准时，画布只是一般的A3规格，从正常角度上看香蕉栩栩如生，但是构图和中心思想也无从谈起。

当他需要表达香蕉的光影和构图时，他需要更精细的笔触，那就需要放大画布，否则近距离笔触就会出破绽，而且无法表达自己的想法。

下图注意香蕉与画家手大小的对比。

为了表达灯泡、酒瓶的光影的画也是如此。

超级写实主义的发展基础是照相主义，而照相主义的源头是照相机的发明，它们的历史时间大概有一百多年。超级写实主义有没有“笔触的痕迹”，是根据创作的过程而***取的手法，有时是没有，有时是故意有。

一、超级写实主义与照相主义。

因为超级写实主义是来源于照相主义，所以我们必须先了解照相主义。实际上，照相主义是照相机技术与传统画技的融合与创新，它开创了新的绘画艺术价值载体。

既然是照相机产生的照片，它首先是没有“笔触的痕迹”，完全由机器完成，但是对着照片而转化成绘画，它自然得有“笔触的痕迹”。当然了，它不是完全的人工描绘***。创作者会根据主观的构思来对照片的色彩、明暗、刚柔等等的改变，以达到自己想要的效果。

二、没有“笔触的痕迹”的逼真与内涵。

随着历史发展，画技的炉火纯青，超级写实主义产生后，绘画对象越来越逼真，甚至一根毫毛，一条细小的纹理，都能在绘画中。这让人有种错觉，找不到“笔触的痕迹”，简直像***的照相机拍摄出来般。

实际上，超级写实主义绘画与***照片完全是两回事。超级写实主义的创作者，一方面是突出逼真，一方面会有自己的主观突出，就是说创作者主观上调节光源的远近、线条的粗细、涂料的厚薄等等，凭此去承载与表达自己的构思与审美观念。

三、故意的“笔触的痕迹”。

有些超级写实主义的作品，既有完全的逼真与思想表达，又有故意的留下明显的“笔触的痕迹”。这不是败笔，反而是神来之笔。它的意旨在于完美之中来些故意破坏完美，来衬托更加完美。

这种手法就像中国诗句中的“鸟鸣林更幽”，森林没有声音，很安静，而鸟的鸣叫声不会破坏这种安静，反而衬托与显出了森林更加安静。这也是创作者的一种智慧所在。

诚谢诗夜城主题主邀请。

超写实绘画是兴起于二十世纪五六十年代的的一个油画画种。其最突出的特点是将写实绘画推到一个极致，具体表现在对局部细节刻画十分细腻逼真，达到惟妙惟肖纤毫毕现甚至超过照像图片的程度，因此超写实绘画又有照像主义绘画之说。

超写实绘画作品

因为超写实绘画极为细腻逼真，曾让很多人难辨其究竟是为绘画作品还是摄影作品，也难像欣赏其它画作那样比较容易看出画家留下的笔触痕迹，这是很正常的。

但是，绘画做为一种图象视觉艺术，其特定的创作方法创作过程必然会有笔触的痕迹。因为只要是绘画，必定是作者手工用画笔在画布上一笔一笔描绘出来的，任何一种绘画都不可能将笔触掩饰的无迹可寻，超写实绘画也不例外，也会留下笔触的。只不过由于超写实绘画十分细腻，画面效果胜如摄影作品，笔触痕迹相当轻淡，不大容易辨识倒是真的。

超写实绘画作品

从我们看到的许多当代超写实画家的作品中，乍一看，人们会以为是照片，但仔细看，会看出原来是超写实绘画，因为它的一些地方还是显现出画家的笔触痕迹的。

超写实绘画作品

到此，以上就是小编对于展厅书画作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于展厅书画作品欣赏的3点解答对大家有用。