大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于书画作品行书的问题,于是小编就整理了4个相关介绍书画作品行书的解答,让我们一起看看吧。
董其昌草书十大名帖
董其昌一生勤于书画,又享高寿,传世作品很多,书法代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。
上海博物馆收藏的绘画代表作有:山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册(为董其昌一生之精心杰作,与此同样还有一本大画册,已流往海外);北京市文物商店藏有一件书法作品《***帖》;天津市艺术博物馆有一幅其晚年为同年挚友袁可立所创作的《疏林远岫图》;南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》;安徽省博物馆收藏有16幅《董其昌纪游册》,原为河南袁枢(袁可立子)家藏品,吉林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。
唐代书法绘画领域代表人物及作品?
唐朝书法名家众多,欧阳询、颜真卿、柳公权擅长楷书,他们的书法在学习前人的基础上独创自己的风格,形成“欧体”、“颜体”、“柳体”;怀素、张旭擅长草书,尤其是狂草。
欧阳询,楷书四大家之一。以书法驰名于初唐,被称为“欧体”。代表作有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑 》等。对书法也有其独到的见解,有书***著《八诀》、《传授诀》等。
颜真卿,楷书四大家之一,擅长行、楷。他的正楷端庄雄伟,行书气势遒劲,创“颜体”楷书。又与柳公权并称“颜柳”。
柳公权,楷书四大家之一。自创独树一帜的“柳体”,以骨力劲健见长,后世有“颜筋柳骨”的美誉。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》等
怀素与张旭齐名,合称“颠张狂素”,两人形成唐代书法双峰并峙的局面。怀素的草书,笔法瘦劲,飞动自然,如骤雨旋风,随手万变。传世书法作品有《自叙帖》《苦笋帖》等。张旭的书法恢弘大气、风格狂逸但也不逾规矩。
书法是中华民族的艺术瑰宝,你最喜欢哪种书法作品?
谢提问!是颜真卿的《祭侄文稿》。此作品前半部表现叙事意境,后半部渐次汹涌澎湃,展开了书法画面,再现其侄季明殉国血与火的场面。此作品开书法表现被书写内容的先河。与当时李世民崇尚的二王书风无血统关系,属横空出世。这就是多年来此作品与《兰亭集序》比高的原因。
你最喜欢的是哪一幅作品?
我喜欢的作品是何绍基的书札,因为书法的表现形式,不单单是书墨技巧艺术性,更有书法独有的个人丰富的文化内涵。
何绍基的书札,两者都具有,其书札的艺术性,都是在无刻意的书墨形式,即率真的书写境界,
大家都知道,何翁书墨,有着四体八法的坚实基础,笔画达到了臻善,融帖学与碑学为一体,字字浑厚敦实,颜鲁公筋骨血肉丰满的结构,同时兼有篆隶的朴茂与拙意。书境归于自然流出,
其特点,善中锋劲圆,偏锋的研美,出笔都是回旋疾速,又有停驻,留得住笔墨,瞬间突破,一如浓墨中攸然箭出,简捷而不留痕迹,皆得书墨的流状,最高手写技性在于裹锋挫笔,逆势涩劲迟重,
尤是书札,恣肆之意,寓笔墨,表现那么胸有成竹,执笔回腕法,更是令笔势一种迟速得宜,心手相应。
思想涵盖了文与艺之间,趣味横生,一股卷气,文章气。
非常偏爱何翁之墨,而今效仿者不是很多,但就其底蕴纯为个性风格强,难以学来,即那种回腕法,非常别扭,看似书貌流畅,实则书写全身用劲,据传每每何翁书就一篇完毕,大汗淋漓,可见这种拙意之点画,非轻盈而来,备于谙熟四体八法之功力。
我最欣赏的书法作品是书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》!因为《兰亭序》是历代书法大家和书法爱好者顶礼膜拜的最好法帖!谁学谁受益!学好《兰亭序》上可攻草书,下可韵楷书!唐朝书法家冯承素摹的《兰亭序》秀美多姿、神清骨健的书法风格表现得淋漓尽致,被公认为最忠实原作的《兰亭序》摹本法帖!
虞世南摹的《兰亭序》笔意温润,骨力遒媚,泯去了点画的锋芒和棱角,外柔内刚,给人以一种平和简静的艺术感受。
褚遂良摹《兰亭序》笔力轻健,点画温润,血脉流畅,风神洒落,可称神游化境,深得兰亭神韵,是最能体现兰亭魂魄的摹本!
欧阳询所摹的《兰亭序》最能体现原作的风骨,于北宋宣和年间勾勒上石,取名"定武兰亭”。自宋代以来,定武《兰亭序》特別受到推重。元代赵孟頫曾在定武本后[_a***_],认为:“古今言书者以右军为最善,评右军之书者以禊帖为最善,真迹既亡,其刻石者以定武为最善。”
薛绍彭临《兰亭序》笔致清润遒丽,具晋、唐人法度!
米芾一生极其喜爱《兰亭序》唐摹本,经他记录、题跋过的《兰亭序》临摹本很多。根据历史文献的记载,主要有宗叔盎本、陆柬之临本、唐绢本、古摹《兰亭序》、褚令模《兰亭序》、唐永微中摹本等。经他收藏过的版本,主要有苏才翁本、王文惠绢本褚临《兰亭序》,并根据唐摹本和他两个儿子一起翻刻了一个本子,世称三米《兰亭序》。不仅非常喜欢收藏《兰亭序》拓本,米芾也临过《兰亭序》,如今只有拓本传世!
历代众多名家都临摹过《兰亭序》并推崇《兰亭序》,《兰亭序》在文学上有着巨大的价值,在书法上的价值也是不言而喻的。《兰亭序》韵高千古,千变万化,笔势、笔法章法古今第一!是书法历上任何一件书法作品中文学和书法成就第一!影响一代又一代最高的书法作品!
以上大量的数据说明我最欣赏的《兰亭序》是正确的!我终生临摹天下第一行书《兰亭序》!
书法,不是"***,大,空,废"四话",写字的用字说话,画画的用画展示。
书法,不是领导签字,只会"同意"两字就行。
书法,不是佛法,是个和尚都会。
书法,不是领导讲话,"我说你听。
书法,不是当官,是人都会。
……
书法,不是洪水猛兽,一泄千里,放荡不羁。而是一股清澈的山溪,宛延而淌,时而飞流直下,时而千回百转,其形态美致沁心。
书法,不是泄欲工具,***发作,一阵狂轰乱炸,刀光剑影,让人望而却步,望而生畏。而是一片阳光初照的植物园,听有鸟语虫叫,植物的拨节和大地的呼吸声,看有万缕阳光之弦被千枝百花舞动的唯美景象。一些的丑陋,瘸朽,乃至邪恶,都应被打入深渊,都应被***唾弃。
书法艺术是雅事,
历史上最有才气的女画家有哪些?你喜欢她们的作品吗?
艺术历史上也曾涌现出不少出色的女画家,只是因为种种原因,她们的身影如今湮灭了在尘埃当中,很少留下芳名和作品。
事实上,女性对于艺术和美有着天然的敏感和细腻,这里就列举一位我喜欢的女画家和其作品。
索芙尼斯芭·安古索拉(1532年-1625年)
这是文艺复兴时期的第一位意大利女画家,她能够在艺术上有所建树首先源于她的父母。索芙尼斯芭·安古索拉的父母出身贵族,对于孩子的教育也很注重,并且能鼓励自己的孩子努力追求梦想。
在安古索拉十四岁时,她就和妹妹艾琳娜一起被送到当地一位画家那里学习绘画,这位老师的名字叫贝纳蒂诺·坎皮,这种师生关系,也是西方艺术史上男老师带女学徒的先例。
顺便提一下,文艺复兴三杰之一的米开朗基罗也曾指导过安古索拉,还送来一些画供她临摹学习。
但是,当时的社会普遍对女子学习艺术怀有偏见,即便被允许成为艺术学徒,一些领域也是不许被涉足的,像是历史画这类宏大的主题和关于神的画作都是女学徒不能画的,安古索拉只能绘制肖像画。
下面这幅是安圭索拉的代表作之一——《棋局》
到此,以上就是小编对于书画作品行书的问题就介绍到这了,希望介绍关于书画作品行书的4点解答对大家有用。
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