书画作品楷书书法,书画作品楷书书法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书画作品楷书书法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍书画作品楷书书法的解答，让我们一起看看吧。

1. 书法印章用什么规格好？闲章一般刻什么？
2. 楷书参展写多大的字为好?
3. 楷书怎样写出"古意"？
4. 楷书写的再好也不能算书法吗？

书法印章用什么规格好？闲章一般刻什么？

看了前面几位的回答，有些讲得很好，很细很专业，我就捞几句干的：用印原则是印小于款，闲章与名章协调就好。我自己的大大小小印章中，90%机会都是使用1.5X1.5和2.0X2.0的这两套。

书法印章的用印规格：一般的楷书行草等多字书法如五言以上一般用2.5厘米的印章落款；如常用的四字吉语横幅大字一般用3厘米甚至更大的，中楷字体大小的书法用2厘米，小楷一般用1.5公分以下的。总之，用印要根据书法字体的大小和篇幅的大小来确定，不能一概而论。

作品中用印章的大小取决于作品，一般名章略小于落款字即可，一般2厘米至2，5厘米见方差不多，太大了显的野，不雅致。小楷用印1厘米就可以！

闲章指镌刻姓名、斋室、职官、藏书印等以外的印章。从秦汉时的吉语印演变而来，除刻吉语外，还常刻诗句、格言、自戒之词等。

闲章内容是“包罗万象”的，粗略归纳，大致有以下的几类。

一、诗词类。由于印面大仅枣栗，故多是摘诗词中的精彩名句。若明汪泓所刻“半潭秋水一房山”、汪高垲所刻“闹红一舸”之类。

二、文句类。也多是指录古来文土妙言或自出心声。当然，也有以全文人印者，如清周芬即在方寸的印石上不厌其烦地刻了李白《春夜宴桃李园序》的一百十七个字，字若芝麻，很是粗工。

三、箴言类。文人好以警句自励、自律。若明苏宣刻有“君子有常体”、清张宏牧刻有“动正用和”。

四、吉语类。文士也多撷以人印，若清赵次闲刻有“永受嘉福”，清蒲华有“愿花长好月长圆人长寿”印，清吴昌硕刻有“美意延年”等印。

五、记事类。若近人杨度尝请齐白石刻有“前生浙江杭州观音寺僧圆净”印。

六、寓意类。此类印非用者道出，每不可释解其心结。如大画家陆俨少上世纪50年代被错划“右派”，为表明其受国本旨及冤屈心情，曾令笔者刻有“越人”、“我自爱桐乡”等印。

七、述志类。此类印或为人，或为艺，多有座右铭的意味。又如明归昌世刻有“闭门读奇书开门迎高客出门寻山水”更是总结了生平志趣。

我常用的是2*2的印章，闲章的大小不定，看所写的内容，一般就用我自己刻的。小品用印章，我一般用1*1的。据我了解，一般书法用印章的规格以落款字的大小定，二者差不多为宜。

楷书参展写多大的字为好?

既然是楷书，那必须写的是楷体字，不能写成近似行书的字。

楷书参展写多大的字为好？这没有肯定的回荅，也没有统一的说法。

简单说，无论你写何种风貌的楷书，只要写得精彩，神形皆備，不论字大小如何，都行！

当然，对于个人来说，你要写自己擅长的字。现在一些人都在形式上下功夫，这当然也重要，但更重要的是形式与内质应统一、皆备，才能站得住。

很荣幸回答您的问题，我根据我的经验与您共同分享。

1、写的大小适合参展。参展，字的大小应该选择你喜欢和擅长的大小，大小基本分为小楷、中楷和大楷，一般小于1-3cm的属于小楷，中楷3cm-5cm，大楷5cm以上。我是比较喜欢中楷，我一般会选择中楷书写。

2 、纸张大小的选择。其实关键在于选择你擅长书写的内容，一般是古诗词，根据内容字数和字的大小，去选择纸的大小。一般我会选择4尺的纸，因为纸太大了，容易出现败笔或者漏字，如果纸太小了，不能展示出你的功底。

总之，要根据你擅长的字去书写，去参加展览，不要过于纠结这些，字写好、章法正确是关键。这是我的一点拙见，不对指出还请见谅！

我没有参加过书展，按说没有资格谈这个问题。但是，三年前我在南京参加过一个为期一周的国展培训班，对书展这一类的活动有一些了解。谈点个人看法，供参考吧。

一，参加楷书展字的大小以两极分化为要。书展，归根结底是视觉艺术，所展出的作品能够吸引观众的眼球为上。这里所说的观众，首先是评委。大凡一个有些层次的书法展，提前收到的作品少则几千件，多则几十万，在这么多的作品里挑选出真正优秀的作品，把那为数不多的评委累死也完不成。所以，他们挑选作品的方式就是凭感觉，如果哪一件作品非常特别、能够一下子引起评委的注意，再加上基本功稍微差不多，这件作品就离入围不远了。

那么，多大的字能够引起评委的注意呢？我想要么很大，比如10-15公分见方一个字，再大了也不合适，因为可能写不了几个字就显得草率了一些。要么就写小楷，六尺纸上写个八千、一万字，肯定能出类拔萃。至于那些3-10公分的字就太平常，肯定不是最吸引人的。

二，参加国展、省展一类的书法展览，如果没有人推荐，字写的再好恐怕也不一定能入选，这不仅仅是书展潜规则的问题，已经成为书法界的一大弊病，不是一句话两句话能说明白的。

如果有心参与书法展，建议最好靠靠老师，也就是那些能够参加评选的书法家，这可能是一条可靠的途径。

【书法参赛注意事项】第一，一定要与众不同，如果没有办法创新字体copy，那就用超大尺幅的纸张来写。第二，一定精细，装裱一定要十分讲究，不是要多高档，而是要很细致，绝对不能让人看起 来很随便的贴一下就交上去。可以托一层，百然后再划些细线什么的。第三，写错了也不要涂改，毕竟这是书法比赛，内容是次要的。这些都做好了，效果就出来 了。第四，对要写的度内容，赛间认真的练习，推敲，哪个字大一点，哪个小一点，哪个长一点， 都要练熟知。但真到比赛时，却一定不能想太多，只管写就好了。否则就完完了。【参加国展书法注意事项】1、国展的水平相对较高，选择参展的作品一定要自己最满意的；2、寄作道品时严格按照征稿通知办，留下邮寄的相关凭证；3、如果通知有联系人和电话，寄出后跟联系人确认一下。

楷书怎样写出"古意"？

这个问题非常好，问到了问题的关键。楷书作为四大书体之一，在书法史上的地位是不可替代的，但是楷书在现代社会的地位并不是想象的高，从各大综合书法展览来看，大多数书法作品还是行草。两个原因，一是行草书变化多，容易形成自己特点，二是很多人有固定思维，认为楷书就是唐楷的样子，比较规矩死板，不容易出新。

那么楷书的出路在哪里？如何才能写的有古意呢？愚认为，一是要拓展眼界，对楷书要有全面的了解，楷书发端于魏晋时期，到唐代发展到高峰，要有古意最好从魏晋去找源头，林散之先生说过学楷书要学晋人小楷。两晋时期以二王为首的书法家的小楷端庄典雅，有大量的优秀作品，大家都可以师法。

而北朝的北魏等时期出现了大量的[_a***_]石刻和碑刻墓志，风格独特，面貌多样，通过深入学习较容易形成具有自己特色的魏碑风格楷书作品，这也是近几届书法国展魏碑作品大量涌现的原因。

二是要参考唐代以后书法大家的楷书创新思路。唐代楷书发展到极致，主要原因是唐代人推崇楷书，但后人在颜、柳、欧等大家的楷书基础上再创新难度是很大。如果只是简单的模仿，楷书就将失去其艺术性和独特性，变成了美术字。启动先生就很推荐智永真草千字文里的楷书，可以开拓思路。

以上图片引自网络。

锋遒劲的用笔正是古法体现

回答这个问题我们有必要了解商、周、战国时代的书法，其中包括甲骨文、金文和石鼓文等。 商代的甲骨文是刻在龟甲、兽骨上的文字，它是用于记事、占卜的。

在当时的书刻过程中已经初步具备了艺术美的因素。

甲骨的书刻过程是力求平整。由于是锲刻文字，所以表现出一种刚劲有力的感觉。其笔迹的粗细，字形结构疏密等都表现出中国书法的基本法则和美的意境。其后期的甲骨文一般字是比较小的，字的形态排例趋于端正，笔画虽细，但还是十分有力。

商代甲骨文的这些特征，对书法艺术的古法、古意开启了可贵的先河。

但是由于甲骨文的锲刻成分较多，在严格的意义上，这一时期的文字特征还不完全具备书写的特征，所以也不能把这一时期的法则看成是书法艺术的古法、古意的雏型。

在商代晚期随着铜冶炼技术的出现中国历史进入青铜时代，这时金文出现了。金文包括钟鼎及兵器上的铭文，钱币上的文字也在其中。这种文字之所以叫金文是指文字是在青铜器等金属上出现的。金文的出现在中国的书法艺术史上是最值得关注的。

据传此一时期的文字是书者用毛笔书就的，然后由铸工做模， 浇铸在青铜器上。正是由于有了书者和毛笔的参与，使书写代替了契刻，毛笔代替了刀削。

在当时铜器是王室和贵族的用具，因此已经被视为一种珍贵的艺术品，其上的铭文必然得以讲究，这样金文书写与铸造者们也就自觉不自觉地讲究美的造型及朴素的艺术追求。

中国书法艺术的古法及其古意等因素就开始被自觉地强调起来，铭文的文字从字法到行气、章法自觉地组合成一个有机的艺术整体。以至于在兵器上，在铜钱币上这种美的艺术气息也十足地体现出来了。

楷书写的再好也不能算书法吗？

这是一个值得廓清的话题。

楷与篆隶均是官方通用书体，为了通用，这些书体强调的是共性。尤其是楷书，仅结字一项就先后出现唐欧36法，明李84法和清黄92法，规定得越来越细，越来越具体。在此框架内结字，可万人一面，个性发挥的空间越来越小。

官方书体为体现出庄严、庄重，强调整齐划一，字体大小一致，墨色也少变化，节奏单一，犹如仪仗方队。

书法是汉字书写过程中法度（共性）与书者性情学识（个性）完美结合的产物。仅有共性或个性都称不得书法。

楷书是共性为主，个性为辅的书体，写好了也是书法，不过是艺术性较低的书法。

楷书当然属于书法，这不需要讨论，不需要怀疑的！

但我们有必要讨论的是：某人能说出这等谬论时，背后的心理因素和动机是什么？

我估计他是写的毛笔字，而且只会写狂草！他的狂草，一定是天马行空，又或鬼画符，总之，肯定是能胜任某邪会主席的！

但是，他不能写楷书呀，写出来就是“孩子体”，楷书是骗不了人的，没法像狂草那样装神弄鬼了，糊弄人了！

于是，他脑门一亮，一个石破天惊的谬论诞生了：楷书不是书法！

这相当于李莲英对满朝文武说：“你们都不是男人，本公公才是真爷们！”

楷书当然是书法，是真草隶篆行五体之一。但承认楷书是书法的同时仍然要注意几点。

一、楷体(包括魏碑)美术字不是书法。

二、某些人写的那种类似美术字的楷书，是艺术性微乎其微的，这类字不算书法。

三、馆阁体(台阁体)中艺术性强，传统笔法继承丰富的算书法，大部仕子的字不算书法。

四、楷书四大家、初唐四家的楷书固然是书法，但作为学习者主要应学其字法、章法、墨法、笔法等，而不是学习他们大小一致、整齐划一的实用性方面的内容。

五、楷书不是学习书法的唯一基础。甚至不主张初学者学唐楷。

六、楷书的艺术性与行草书体，与篆隶书体比较是最低的。草书的艺术性最高。

七、任何刻意强调楷书的基础性，抬高夸大楷书艺术性，排斥草书的言行，都是逆行倒施的行径。

八、学习书法决不可以仅仅写一种楷体。而应该博涉诸体，当然可以只精通楷书，但仍需要多方面吸取传统精华，提高书法鉴赏水平和创作能力。

九、千万不要学当今的人写的字。

到此，以上就是小编对于书画作品楷书书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于书画作品楷书书法的4点解答对大家有用。